【摘要】：一部中國畫史，其實(shí)就是一部中國畫的創(chuàng)新發(fā)展史?！皬膫鹘y(tǒng)中進(jìn)去，再從傳統(tǒng)中出來?！贝蠓苍谥袊嫐v史上有成就的畫家，無一不在這兩個基點(diǎn)上能完美結(jié)合，才最終獲得成功。中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】：中國畫；發(fā)展；創(chuàng)新

中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎(chǔ)上達(dá)到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進(jìn)一步推進(jìn)中國畫向前發(fā)展。創(chuàng)新并不等于只是追求形式的變化，追求表現(xiàn)語言的新，也不意味著要拋棄傳統(tǒng)。新，關(guān)鍵在于作品要有時代感、新的意義和氣度。關(guān)鍵詞，中國畫傳承發(fā)展創(chuàng)新，中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前、終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河。在中國畫的發(fā)展中，它凝聚了一代又一代藝術(shù)家的探索和奮斗。

中國畫在它的發(fā)展過程中汲取過多方的養(yǎng)分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實(shí)、意境、神韻、氣勢、在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為三大要素。探求線條的綿延、水墨的滲化以及抽象的意境。而它對作品優(yōu)劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷。千余年來基本如此，正因?yàn)樗脑u判標(biāo)準(zhǔn)、追求方向、思想根基都比較穩(wěn)定。故中國畫在千余年的歷史長河中才能較為平穩(wěn)地呈線型地向前發(fā)展?；仡櫼幌轮袊L畫的歷史，對探討當(dāng)代中國畫在傳承中發(fā)展與創(chuàng)新是十分有必要的。

中國畫在古代歷史中不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新，我們首先回溯到遠(yuǎn)在兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫“帛畫”，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)亦與的輸入與本土占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出一定的品評標(biāo)準(zhǔn)。如南朝畫家張僧繇提出：“筆才一二，像已應(yīng)筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風(fēng)格特征。北周曹仲達(dá)的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點(diǎn)，有曹衣出水的風(fēng)特征，形成了“曹家樣”。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精氣質(zhì)描寫。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學(xué)規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟(jì)、文化繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代 特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

五代兩宋時期繪畫又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達(dá)畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強(qiáng)調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達(dá)，這些都是中國畫意象的反映。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實(shí)的同時，注重整體氣氛、情趣和意境的把握。

馬遠(yuǎn)、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實(shí)結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米芾等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達(dá)，講求詩、書、畫的結(jié)合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國畫的精髓“意象“意境”兩者，在這個時期表現(xiàn)得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠(yuǎn)。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進(jìn)己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人 對傳統(tǒng)與創(chuàng)新之爭的認(rèn)識20世紀(jì)以來，美術(shù)界出現(xiàn)了一些令人匪夷所思的問題，而且這些問題變得越來越模糊和混亂，如“中國畫窮途末路”、“筆墨是否等于零”等爭論，多年都沒有一個明確的結(jié)論。這些爭論其實(shí)都涉及到傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的問題，但似乎認(rèn)為傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間沒有什么關(guān)聯(lián)，兩者之間好像存有一條不可逾越的鴻溝。而且這種觀點(diǎn)還得到了不少人的認(rèn)同，近幾年又出現(xiàn)了“回歸傳統(tǒng)”、“慎提創(chuàng)新”、“不提創(chuàng)新好”等言論。還有不少人認(rèn)為只有在舊有樣式基礎(chǔ)上創(chuàng)作才算“正宗”，才是所謂的“學(xué)院派”，好像中國山水花鳥畫只有在原有模式上反復(fù)翻新才能顯示“功力”，才是“正道”，否則都是歪門邪道，有失傳統(tǒng)。

梳理這些爭論和觀點(diǎn)可以發(fā)現(xiàn)，在不少人的觀念中，中國畫的傳統(tǒng)僅僅是藝術(shù)形式中的筆墨語言、詩書畫印。這樣的認(rèn)識不免把中國畫的傳統(tǒng)簡單化、膚淺化了。中國畫的傳統(tǒng)不只是藝術(shù)形式、筆墨語言，而應(yīng)該是我們一脈相承的中華民族大文化體系。首先我們要明確，千百年來是什么在主導(dǎo)影響著中國畫的創(chuàng)造與發(fā)展？什么是中國畫的主體精神？毫無疑問應(yīng)該是我們民族的文化精神。而民族文化的傳統(tǒng)是一個歷史悠遠(yuǎn)、博大精深的文化體系。

習(xí)近平主席說；藝術(shù)家應(yīng)該成為時代風(fēng)氣的先覺者，先行者，先倡者。創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國價(jià)值觀念，體現(xiàn)中華文化精神，反映中國人審美追求，思想性，觀賞性，有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，形成“龍文百斛鼎，筆力可獨(dú)扛”之勢。

中國畫的傳統(tǒng)只是這個文化體系里的一個組成部分，就像是黃河長江的一個支流。我們不能局限于在中國畫舊有形式的圈子里去看待傳統(tǒng)、認(rèn)定傳統(tǒng)，應(yīng)該從宏觀的角度去理解傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)，再進(jìn)一步從大文化體系中去把握和挖掘傳統(tǒng)中對中國畫創(chuàng)新發(fā)展有益的精神內(nèi)涵。只有真正地認(rèn)識傳統(tǒng)、運(yùn)用傳統(tǒng)，并在審美理念、題材內(nèi)容、意境追求以及筆墨技法等層面有所突破、有所提升，藝術(shù)創(chuàng)作才不會重踏在前人的足跡里，中國畫才能有所創(chuàng)新、有所發(fā)展。藝術(shù)只有創(chuàng)新才有價(jià)值。

縱觀中國畫的發(fā)展史，真正有成的畫家都是能正確認(rèn)識傳統(tǒng)、把握傳統(tǒng)，并積極提倡創(chuàng)新與時俱進(jìn)。如清代的石濤、朱耷、揚(yáng)州八怪，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、陸儼仯、李可染等前輩大師，都力推創(chuàng)新、踐行創(chuàng)新而名垂畫史。而且真正的創(chuàng)新與傳統(tǒng)也是一脈相承，并沒有什么鴻溝，也不會產(chǎn)生什么矛盾。如吳昌碩提出的“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴在深造求其通?！笔菍φJ(rèn)識和把握繼承和變革、延續(xù)和創(chuàng)新之間關(guān)系最好的注釋。創(chuàng)新發(fā)展才符合事物發(fā)展的規(guī)律，這是不可動搖、毋庸懷疑的。前輩大師用他們的藝術(shù)實(shí)踐和形成的藝術(shù)新傳統(tǒng)，充分證明藝術(shù)只有創(chuàng)新才有價(jià)值，才能為中國畫的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

前人能依據(jù)他們的審美觀念創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)語言，構(gòu)建獨(dú)具個性的藝術(shù)樣式，我們?yōu)槭裁床荒芤罁?jù)我們的審美觀念和現(xiàn)代科技提供的各種條件，去探索新的藝術(shù)語言、新的藝術(shù)樣式呢？作為一個現(xiàn)代的中國畫家，審美思維、觀察方式，應(yīng)當(dāng)是開拓型的，創(chuàng)新型的。不僅能從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，也能立足于現(xiàn)實(shí)，更能面向未來，應(yīng)以現(xiàn)代人的審美意識，從宏觀整體把握世界，從本質(zhì)上把握和體現(xiàn)民族精神的精髓，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)、又有現(xiàn)代藝術(shù)精神的中國畫作品。

發(fā)展是事物的客觀規(guī)律，創(chuàng)新是一切事物發(fā)展的不竭動力。中國畫的發(fā)展亦然。歷史已充分證明，傳統(tǒng)不是一成不變的，傳統(tǒng)應(yīng)該是源頭活水，不能泥古不化。中國畫過去的輝煌是前人通過不斷創(chuàng)新，才發(fā)展到現(xiàn)在這個高度。任何博大精深的傳統(tǒng)都存在突破的空間。當(dāng)今擺在我們面前的難題。能不能從本質(zhì)上把握傳統(tǒng)的精神實(shí)質(zhì)，從宏觀全面的角度去看待、理解和運(yùn)用博大精深的文化傳統(tǒng)中的有益營養(yǎng)。繼承傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中來有其重要的意義，它能使后人站在前人的肩膀上看得更遠(yuǎn)，對藝術(shù)創(chuàng)作更有把握、更加成熟。但不是所有的傳統(tǒng)因素都是完美的、無可挑剔的，它需要我們?nèi)ニ伎肌⑷フ鐒e，其中有一些受時代所限而流傳至今的傳統(tǒng)因素，反而是對藝術(shù)創(chuàng)作有害無益的。對傳統(tǒng)因素的揚(yáng)棄，就關(guān)系到一個藝術(shù)家對傳統(tǒng)的認(rèn)識深度和把握能力。如果對傳統(tǒng)不加以分析，盲目繼承，就容易使自己踏進(jìn)傳統(tǒng)的泥淖里，把自己的手腳束縛起來，永遠(yuǎn)走不出傳統(tǒng)的藩籬，成為阻礙藝術(shù)創(chuàng)造的絆腳石。所以歷代都有一大批囿于古人藩籬的中國畫家，背著傳統(tǒng)樣式的累累重負(fù)，在墨守成規(guī)中走完自己的藝術(shù)人生，碌碌無為無所建樹。中國畫藝術(shù)形式的形成，受傳統(tǒng)哲學(xué)思想和東方文化精神的影響，又經(jīng)千百年來不斷的創(chuàng)造錘煉，已經(jīng)形成了獨(dú)特的精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)形式。

早熟的中國畫藝術(shù)在千百年前就已經(jīng)圓融化解了主觀與客觀的矛盾，建立了人與自然和諧統(tǒng)一的藝術(shù)哲學(xué)觀。易學(xué)難精是中國畫創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，普通畫家容易陷入模仿入門易、真正創(chuàng)造難的狀況之中。特別是對藝術(shù)的本質(zhì)缺乏正確認(rèn)識，不能真切領(lǐng)悟到藝術(shù)的價(jià)值有賴于人類情感的深化，它直接源于生命對客觀自然萬物的深切感悟等藝術(shù)規(guī)律，就會大量出現(xiàn)從傳統(tǒng)舊有形式和內(nèi)容意境中照搬、照抄等復(fù)制現(xiàn)象。這種沒能真正把藝術(shù)作為人類精神世界的表現(xiàn)來對待，缺少開拓進(jìn)取的心靈，從內(nèi)心深處深入挖掘以尋找突破口的創(chuàng)作方式，無疑也給中國畫的發(fā)展造成了非常大的負(fù)面影響。

縱向索取 橫向發(fā)展一部中國畫史，其實(shí)就是一部中國畫的創(chuàng)新發(fā)展史。是對中國畫進(jìn)行合理的創(chuàng)新，在繼承的前提下的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新是對傳統(tǒng)精髓的提升，是在遵循藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，結(jié)合自身現(xiàn)實(shí)條件，打破傳統(tǒng)思維定勢下開展的。只有這樣的創(chuàng)新才能保留和發(fā)展中國畫藝術(shù)的本質(zhì)和民族審美特性，并在世界藝術(shù)之林繼續(xù)閃耀其獨(dú)特的藝術(shù)光芒。對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的認(rèn)識與把握，也不是讀書多，能背誦名著畫論就能解決的，關(guān)鍵還在于把握其實(shí)質(zhì)。其實(shí)博大精深的民族文化傳統(tǒng)，其精神內(nèi)涵既古老又現(xiàn)代，如“天人合一”、“大象無形”、“大音希聲”等蘊(yùn)含的藝術(shù)精神，直到今天還沒有被很好地發(fā)掘出來。

傳統(tǒng)的博大精深是前人的創(chuàng)造，我們不能躺在前人的倉庫里，坐吃祖宗飯。不管歷史上出現(xiàn)了多么燦爛的群星巨子，也都代替不了我們時代的創(chuàng)造。中國畫的發(fā)展應(yīng)該“縱向索取，橫向發(fā)展”?；貧w傳統(tǒng)需要的是從深厚的傳統(tǒng)中吸取一切有益的因素；創(chuàng)新發(fā)展須遵循藝術(shù)創(chuàng)作的客觀規(guī)律和發(fā)揮藝術(shù)家獨(dú)特的個性思維，走多元化的發(fā)展道路。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是相輔相成，缺一不可的有機(jī)體。只有在傳統(tǒng)文化精神基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，才是中國畫真正的創(chuàng)新。只有真正認(rèn)識把握了這個關(guān)鍵問題，中國畫才能健康地往前發(fā)展。藝術(shù)是千秋的事業(yè)，它不但要面對今日的人們，還要面對明日的人們，我們能創(chuàng)造出什么樣的藝術(shù)作品去成為明天的傳統(tǒng)，這也是作為中華民族的子孫，一個真正的藝術(shù)家需要深入思考并努力的方向?，F(xiàn)今正是文化復(fù)興大轉(zhuǎn)變的時勢，會引起我們對過去數(shù)十年已走過的藝術(shù)道路，需作認(rèn)真的反思，才能對今天如何很好地來傳承于新的時代要求來創(chuàng)新。否則，只會盲目行事，難有成效。我們面對的是傳統(tǒng)文化已衰落的現(xiàn)狀，文化界許多人，被前些年的崇洋風(fēng)、金錢風(fēng)刮蒙了，至今不少人還尚未從過去的亂象中清醒過來。雖然，方向、道路已指明，但文化藝術(shù)不同于經(jīng)濟(jì)、科技這類“硬件”，而是屬于精神性的“軟件”，其轉(zhuǎn)變過程就會顯得遲緩、復(fù)雜，需要有組織有領(lǐng)導(dǎo)的積極推動，讓一批精英先活躍起來，營造出新文化的風(fēng)氣，才能逐步掀起時代新文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的高潮。而當(dāng)前，所急迫的任務(wù)，是如何加強(qiáng)對民族傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和研究，以求彌補(bǔ)我們久以失落的民族傳統(tǒng)文化精神，激發(fā)起文化的自覺，然后才能奮起，為建設(shè)強(qiáng)盛的社會主義盛世文化而奮斗！ 我們認(rèn)為，立足于今人的成果之上，站在表現(xiàn)時代的高度，只要不離開中華民族的審美習(xí)慣，掌握住中國畫的意境，注重筆墨富有文學(xué)性等特點(diǎn)，同樣是沒離開傳統(tǒng)。至于在創(chuàng)新過程中深入借鑒某流派的長處，那當(dāng)然也是必要和有益的。

歷史和現(xiàn)實(shí)都證明，中華民族有著強(qiáng)大的文化創(chuàng)造力，堅(jiān)持傳承中發(fā)展和創(chuàng)新，讓新的思想，新的作品在創(chuàng)新在發(fā)展。