【摘要】：造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，西方繪畫是造型藝術(shù)的主要門類之一，不僅歷史源遠(yuǎn)流長，更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。西方繪畫是一種靜態(tài)的視覺，通過對(duì)生活某種形式的再現(xiàn)傳達(dá)畫家所要表達(dá)的情感體驗(yàn)，繪畫藝術(shù)都有自己鮮明的個(gè)性和獨(dú)特的表達(dá)方式，本論文以達(dá)芬奇的壁畫作品《最后的晚餐》為研究基點(diǎn)，分析作品中造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等鮮明的造型藝術(shù)特征。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中，西方繪畫藝術(shù)的審美趣味，在于追求真和美。學(xué)習(xí)和掌握造型藝術(shù)的特點(diǎn)和功能，并把造型藝術(shù)原理的理論知識(shí)靈活實(shí)踐于自己的油畫創(chuàng)作中，希望在理論和實(shí)踐的基礎(chǔ)上最終找到適合自己的油畫創(chuàng)作方法。

【關(guān)鍵詞】：造型藝術(shù)；表現(xiàn)性；達(dá)芬奇；油畫創(chuàng)作

一、達(dá)芬奇簡介及《最后的晚餐》作品分析

達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)興“畫壇三杰”之一，他是杰出的畫家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)藥家、工程師。達(dá)芬奇早在童年時(shí)就表現(xiàn)出了藝術(shù)的天賦和才能。他后來到佛羅倫薩著名畫家維羅基奧工作室學(xué)畫，老師只允許他成天畫雞蛋，達(dá)芬奇經(jīng)過苦訓(xùn)終于悟出了繪畫的真諦，很快展露出他的藝術(shù)天賦。

《最后的晚餐》繪于1495——1497年，是達(dá)芬奇一生最重要的杰作之一，這副作品是為意大利米蘭的圣瑪利亞修道院的餐廳所作的壁畫。達(dá)芬奇的壁畫創(chuàng)作《最后的晚餐》與其他眾多的同名作品相比有很大的與眾不同。從結(jié)構(gòu)上分析，這幅壁畫不是讓十三個(gè)人物圍坐在一起，而是讓他們排成一排而坐，全部面向觀眾，達(dá)芬奇還別具匠心的把耶穌安排在長排的中間，把十二個(gè)弟子分成四組左右對(duì)稱，這樣的構(gòu)圖方式給觀賞者留下視覺的懸念和想象的空間；從人物上分析，達(dá)芬奇創(chuàng)作中抓住了一個(gè)即將達(dá)到頂點(diǎn)前的那一頃刻的瞬間，人物神態(tài)各異，形象生動(dòng)傳神；從空間上分析，畫面一點(diǎn)透視的運(yùn)用把房間的縱深感拉了出來，仿佛耶穌和門徒就在房間里就餐，成功的在二維的平面塑造了三維的空間效果。達(dá)芬奇的《最后的晚餐》之所以脫穎而出，聞名中外，不是偶然的，這和他獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思、深厚的藝術(shù)功力、精湛的藝術(shù)創(chuàng)作分不開。

二、《最后的晚餐》造型藝術(shù)特征分析

造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、泥石、木料等，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)?，F(xiàn)分析達(dá)芬奇的壁畫《最后的晚餐》所體現(xiàn)的造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的審美特征。

（一）造型性與直觀性

造型性是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。達(dá)芬奇的壁畫《最后的晚餐》是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，作品描繪了耶穌向他的弟子宣布他們十二個(gè)人中有人出賣了他，而引發(fā)的一系列不同的人物形象變化和心理狀態(tài)的呈現(xiàn)。畫面中耶穌和十二個(gè)門徒坐成一排，全部面向觀眾，房間設(shè)計(jì)成強(qiáng)烈一點(diǎn)透視，空間感仿佛讓觀者身臨其境。十三個(gè)人物的造型各異，耶穌位于人物的正中間形象完整，后面房間的窗戶襯托著耶穌的形象；十二個(gè)門徒三人一組，分成四組，他們的神態(tài)各異，有的悲憤欲絕，有的激動(dòng)不已，有的伸出一個(gè)手指，有的十分憤怒，尤其是耶穌左邊一位酷似女性的弟子，刻畫的幾乎都要暈了過去；只有叛徒猶大的形象塑造的人物形態(tài)生動(dòng)傳神，猶大用手緊緊握住出賣耶穌得來的喬帶不敢吭聲，身體有拼命后縮的姿態(tài)，做賊心虛的心理狀態(tài)塑造的十分到位。繪畫就是以塑造事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式。

《最后的晚餐》以耶穌和弟子聚餐的場(chǎng)面進(jìn)行創(chuàng)作，畫面展現(xiàn)出的直觀性是在塑造人物形象的過程中派生出來的，《最后的晚餐》作品就是通過直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受。畫面中十三個(gè)人物形象神態(tài)、衣著色彩、面部表情都十分注重形式美，強(qiáng)調(diào)畫面的直觀性、視覺性。

（二）瞬間性與永固性

造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，需要找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，然后將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，記錄永恒瞬間。達(dá)芬奇的《最后的晚餐》講述的是耶穌與弟子共進(jìn)晚餐的場(chǎng)景，在晚餐進(jìn)行中耶穌的一句話，把晚餐的氣氛引到一個(gè)緊張的高潮；這幅畫就是抓住了一個(gè)即將達(dá)到頂點(diǎn)前的那一頃刻的瞬間，觀賞者在欣賞作品的時(shí)候愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西；十三個(gè)人物的神情和姿態(tài)，把耶穌的那句話：“你們中有一位出賣了我?！痹捯魟偮涓魅宋锏谋砬榭坍嫵鰜恚谷藗兟?lián)想到場(chǎng)景中的人們還會(huì)有更進(jìn)一步的動(dòng)作、表情，或許會(huì)詢問是誰出賣了耶穌？或許會(huì)會(huì)有人向耶穌發(fā)誓表示忠心，或許耶穌會(huì)指出出賣者猶大，或許猶大做賊心虛，情緒激動(dòng)和其他人發(fā)生爭執(zhí)，或許猶大還會(huì)向耶穌承認(rèn)錯(cuò)誤，求原諒……，在畫面定格下來的那一瞬間，可以讓觀賞者把即將達(dá)到頂點(diǎn)前的各種想象發(fā)揮到極致。達(dá)芬奇的作品也充分說明造型藝術(shù)不能表現(xiàn)激情的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境，就無法調(diào)動(dòng)欣賞者的想象力了。最佳的瞬間應(yīng)該是即將達(dá)到頂點(diǎn)前的那一頃刻，最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動(dòng)的那一頃刻。

造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來，造型藝術(shù)既有瞬間性的特征，又有永固性的特征。繪畫藝術(shù)能夠把藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的思想情感和生活體驗(yàn)記錄下來，能夠供人們欣賞，甚至可以世代相傳?！蹲詈蟮耐聿汀防L于1495——1497年，現(xiàn)如今壁畫原作依然存在，雖然時(shí)間的磨損，壁畫有脫落破壞的痕跡，色彩發(fā)生氧化褪色，但是作品最初的原形還是清晰可見。這也是造型藝術(shù)的鮮明特征，它不像舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)那樣，需要通過一次次的表演來創(chuàng)作形象，造型藝術(shù)使人們借助一定的物質(zhì)材料創(chuàng)作出來作品后，就把瞬間的藝術(shù)形象永恒的固定下來了，可以供人們反復(fù)欣賞。

（三）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性

造型藝術(shù)又稱再現(xiàn)性空間藝術(shù)，《最后的晚餐》達(dá)芬奇通過透視、色彩、光影、比例等手段，造成視覺上的立體感和逼真效果，這幅壁畫成功的一點(diǎn)透視是人們最為贊賞之處，壁畫中的立體透視法使得作品給人的感覺就像置身于一個(gè)房間，似乎耶穌和他的門徒正坐在那個(gè)房間里用餐，尤其是窗外的風(fēng)景更增添了此畫的縱深感，在二維平面的壁畫上表現(xiàn)了三維的立體空間。把要?jiǎng)?chuàng)作的神話真實(shí)的再現(xiàn)。

中國畫提倡“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保岢皞魃瘛?、“神似”，都是要求處理好形似與神似的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中把握對(duì)象的精神特征，表現(xiàn)人物的性格氣質(zhì)。《最后的晚餐》創(chuàng)作達(dá)芬奇為了此畫的創(chuàng)作精心構(gòu)思，花費(fèi)兩年多的時(shí)間最終著作。達(dá)芬奇說一個(gè)藝術(shù)家并不是普通的工人，他應(yīng)當(dāng)有充分的時(shí)間來思索，才能真正的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。可見達(dá)芬奇本人在創(chuàng)作壁畫是必定付出了自己的審美情感在內(nèi)。在構(gòu)圖、色彩、筆觸、線條、造型等方面，總含有藝術(shù)家獨(dú)特的審美情趣、創(chuàng)作特色，一幅藝術(shù)作品的完成，藝術(shù)家不知付出了多少艱辛的勞動(dòng)。

三、結(jié)語

從藝術(shù)語言到藝術(shù)形式都凝聚著藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的心血，無不飽含著藝術(shù)家深沉的情感和獨(dú)特的感受，從這種意義上講，繪畫藝術(shù)確實(shí)是以線條、色彩構(gòu)成的“有意味的形式”，只不過應(yīng)當(dāng)摒棄它的神秘外殼，看到這種“有意味的形式”是人類社會(huì)實(shí)踐的結(jié)晶。西方繪畫在審美趣味和美學(xué)追求上講究真、善、美，注重畫面中的形，用光和色再現(xiàn)和表現(xiàn)生活以及傳達(dá)藝術(shù)情感，達(dá)芬奇的著名壁畫《最后的晚餐》在形式和內(nèi)容上都含有造型藝術(shù)的審美特征，也體現(xiàn)出造型藝術(shù)區(qū)別于其他各門類藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)。

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