【摘要】：演員的自我與角色之間總是存在一定的差異性，這種差異性由于時代的不同、所處群體價值觀的不同以及演員與角色的個人先天差異等因素所造成，就如何塑造角色的問題，可以分為演技派、體驗派或兩者的融合，本文在梳理兩者關系的基礎上，提出演員如何在自我與角色之間相互轉(zhuǎn)化，達到完美統(tǒng)一的建議和構(gòu)想。

【關鍵詞】：戲劇表演；自我；角色關系

在戲劇表演中，表演者對于戲劇劇本中角色的推敲是極其重要的，要根據(jù)當時周圍的環(huán)境和角色的個性特征進行深入理解，然后才能通過舞臺效果進行戲劇創(chuàng)作。戲劇演員的表演藝術核心就是角色形象，這是通過舞臺效果直接反映給觀眾的之中直接印象。對于塑造人物形象來說是第一感覺。在一步優(yōu)秀的戲劇表演中，每個人塑造自我角色的同時又是在為他人塑造角色形象，通過這一系列的配合就更能使表演者把自我與角色更好的結(jié)合起來，并能夠和觀眾產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)出良好的舞臺表演效果。文章則重點介紹如何在戲劇表演中聯(lián)系自我與角色的關系。

一、演員對自我的認知

演員想要成功地塑造角色，就應該認知自身的創(chuàng)作條件，包括自己的外部特征（相貌、形體特征、聲音、語言等）以及各種外部技能（唱歌、跳舞、樂器演奏、畫畫、格斗等），并掌握自己內(nèi)心世界的情感、喜好、理解力、想象力、感受力，當然也包括自己對生活的積累和各方面的修養(yǎng)等。我們的演員有的從小開始學舞蹈，形體動作就比較好，在形體方面占優(yōu)勢；有的學習過聲樂，在臺詞聲音塑造上就占優(yōu)勢；有的天生可塑能力比較強，學什么像什么；有的生活閱歷多，知識面廣，理解力強。因此，每個人的可塑性是不一樣的。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基常對演員發(fā)牢騷：“因為你們的表演技術太糟，在著手排戲之前，我必須花費許多時間來提高你們的技術。我不能在一架聲音不正的鋼琴上演奏，我們必須先正音，因而就要耗費時間……”如果演員能認識好自我的短處，在去排練之前自己先提前做好準備提高自身的技術，是不是就可以不耗費排練中的時間了。日本著名學者盛田昭夫說過這樣一句話，如果你一點也不了解一條河的深淺，你最好打消要趟過它的念頭。因此，演員對自我的認識越深刻越清晰，就越利于對角色的甥造。也就是說只有充分認識到自身的優(yōu)缺點，才能更好地從自我向角色去融合，這也是演員（自我）進入人物形象（角色）的前提。

二、深入發(fā)現(xiàn)劇本，從自身角度出發(fā)對角色人物進行詳細認識

演員對劇本中角色的研究就是對劇本進行的二次創(chuàng)作開發(fā)。劇本通過編輯的創(chuàng)作后，拿到演員手里，演員應對劇本中自己要表演的人物角色再進行二次細致開發(fā)，在劇本環(huán)境和時間、 事件的影響下，分析角色人物復雜的心理變化，從人物性格入手對人物的行為處事進行細致模仿，并從當時人物的外部環(huán)境事件深入了解到人物的內(nèi)心世界，抓住角色的心理生活主體，通過劇本中的要求來讓自己刻意的去模仿角色，從最初的模仿到最后的完全融入角色的感情中，漸漸的就能夠從各個方面將角色表現(xiàn)的淋漓盡致。具體可從以下兩方面入手：

1抓住角色的時代背景

真實的塑造藝術人物性格，在劇本人物生活時代背景下對其生活習慣進行分析，在特定的時代背景和特定情景下對于人物的時代產(chǎn)物進行具體分析，分析的越豐富越準確那么角色與自我之間的轉(zhuǎn)換就越融合。

2分析角色性格特點

對于劇本中角色的言行舉止和環(huán)境重讀去確定舞臺中表演者的表現(xiàn)力。在具體的事件上這些鮮明的特點更容易表現(xiàn)出來。環(huán)境沖突越嚴峻、 破壞力越大在這樣的前提下人物性格主體才能夠表現(xiàn)的越厚重越堅強。

三、自我與角色的統(tǒng)一性

表演創(chuàng)作不同于其他藝術創(chuàng)作的一個重要特征在于“三位一體”。演員以自身為創(chuàng)作的手段和工具；演員創(chuàng)作的材料就是演員自身，包括自己的臉、五官、肢體、語言、思想、情感等；同時，演員還是自己的創(chuàng)作成果——角色。由此可見，演員的特殊性決定了演員既是為表現(xiàn)人物形象（角色）而存在的，又是作為創(chuàng)作者形象（自我）的主人而存在的。表演藝術的特點就是創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具和材料以及創(chuàng)作的成果（角色）全部統(tǒng)一在演員自身。演員的角色中有演員本人，而演員表演中亦有角色，優(yōu)秀的表演者要學會在角色中探索自我，在自我中體現(xiàn)角色，使兩者相互滲透、相互融合、相互統(tǒng)一。

四、自我與角色的雙重性

在表演藝術創(chuàng)作中，演員一方面表現(xiàn)為人物的形象（角色），另一方面又作為形象的主人（自我），兩者必須融合成為統(tǒng)一體。這就決定了藝術創(chuàng)作中演員必須掌握好雙重身份不斷地轉(zhuǎn)換，它是演員表演時所具有的一種獨特的心理狀態(tài)。演員要化身角色，進入角色的規(guī)定情景，過著角色的精神生活；同時演員作為自我，又要時刻監(jiān)督自己的表演，駕馭角色表演的全部過程。這就讓演員在創(chuàng)作角色時，形成了自我與角色的雙重性。

五、升華表演藝術，完成自我與角色的統(tǒng)一

表演創(chuàng)作不同于其他藝術創(chuàng)作的一個重要特征在于“三位一體” 。演員以自身為創(chuàng)作的手段和工具； 演員創(chuàng)作的材料就是演員自身，包括自己的臉、 五官、 肢體、 語言、 思想、 情感等； 同時，演員還是自己的創(chuàng)作成果———角色。由此可見，演員的特殊性決定了演員既是為表現(xiàn)人物形象（角色） 而存在的，又是作為創(chuàng)作者形象（自我） 的主人而存在的。表演藝術的特點就是創(chuàng)作者、 創(chuàng)作工具和材料以及創(chuàng)作的成果（角色） 全部統(tǒng)一在演員自身。演員的角色中有演員本人，而演員表演中亦有角色，優(yōu)秀的表演者要學會在角色中探索自我，在自我中體現(xiàn)角色，使兩者相互滲透、 相互融合、 相互統(tǒng)一。

六、結(jié)束語

綜上所述，戲劇藝術表演是自我與劇本中角色的真實交流，這就好比兩個真實的自我之間的交流，通過劇本這一條紐帶將兩個性格不同的人聯(lián)系成為一個性格、 言行舉止、 行動表現(xiàn)完全相同的人。這些在藝術舞臺上的表演會占有充分重要的位置。而作為戲劇表演者，在舞臺上的最終目標則是運用自身的全部去表現(xiàn)、 塑造好一個劇本中的角色。使這個角色通過表演者的扮演變得栩栩如生、 活靈活現(xiàn)，就像歷史再現(xiàn)一樣，將觀眾完全帶到當時的環(huán)境情景中，完全投入的去欣賞表演。因此，作為每個戲劇表演演員，應重視自我與角色關系的塑造，能夠從容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。

參考文獻：

[1]鄞君里.角色的誕生[M].北京，中回電影出版社，1981.

[2]王淑琰，林通.影視演員技巧入門[M].北京：中國廣播電視出版社.1998.