【摘要】：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為一門新興的音樂專業(yè)逐漸被人們所熟識，它不單單只是鋼琴演奏，它更像是一種音樂靈魂的指導(dǎo)者。在現(xiàn)場的舞臺表演時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就在其中起著重要的作用，如何使表演者充分的融入到作品中產(chǎn)生優(yōu)美的音響效果，如何使表演者的臨場表演發(fā)揮到極致等等，這些都是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要考慮的問題。在此，筆者想通過三個方面來論述鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞臺表演中所發(fā)揮的作用。相信在不久的將來，它一定會朝著更加科學(xué)、更加系統(tǒng)的方向發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；舞臺表演；靈魂

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為一門新興的音樂專業(yè)逐漸被人們所熟識，它依附于鋼琴伴奏，但又不同與鋼琴伴奏。它是集鋼琴、聲樂、器樂、作曲、音樂史、語言等專業(yè)為一身的專業(yè)，尤其在舞臺表演中起著至關(guān)重要的作用。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要具備綜合的音樂專業(yè)素養(yǎng)，需要具備極為豐富的情感體驗，需要具備對藝術(shù)整體的協(xié)調(diào)把控能力。可以說，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的出現(xiàn)為表演者展現(xiàn)的音樂賦予了新的靈魂，賦予了第二次生命。

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，它以參與者和指導(dǎo)者的身份同時存在于音樂表演中。它的出現(xiàn)，讓我們不禁聯(lián)想到鋼琴伴奏，但它與鋼琴伴奏有著本質(zhì)區(qū)別。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)除了作為鋼琴演奏的身份出現(xiàn)外，它還像一種音樂靈魂的指導(dǎo)者，把握著音樂藝術(shù)的整個命脈。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者在指導(dǎo)音樂作品時，需要對作品的各個音樂要素充分分析，例如和聲、換氣口、節(jié)奏、旋律等。同時還需要對作品的創(chuàng)作背景、作者所處的時代、個人思想等進行了解，只有對作品進行全方面的剖析，才能強化表演者對作品的理解，最終展現(xiàn)出最佳的表演狀態(tài)。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還應(yīng)當充當心理調(diào)節(jié)師的身份，對表演者不良的心理狀態(tài)采取有效的方法調(diào)整。尤其在現(xiàn)場表演時，表演者經(jīng)常會出現(xiàn)緊張、焦躁不安的情緒，這時指導(dǎo)者就應(yīng)該緩和表演者的心理情緒使其放松，同時還應(yīng)當具備比表演者更高的心理素質(zhì)。作為一名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，同樣還需要很高的視奏能力、鋼琴演奏能力、舞臺實踐能力以及協(xié)同合作能力，它是一門注重實踐的專業(yè)，只有具備這些綜合能力，才能成為一名合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞臺表演中的作用

舞臺表演的種類有很多，譬如聲樂表演、樂器表演、合唱表演等等，在這些正式的表演中一般都會用到鋼琴作為伴奏，這時鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就在其中起著重要的作用，如何使表演者充分的融入到作品中產(chǎn)生優(yōu)美的音響效果，如何使表演者的臨場表演發(fā)揮到極致等等，這些都是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要考慮的問題。在此，筆者想通過三個方面來論述鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞臺表演中所發(fā)揮的作用。

（一）調(diào)節(jié)表演者的心理壓力

在舞臺表演中，表演者總會出現(xiàn)多多少少的心理壓力，這主要是因為表演者參加的表演實踐較少或者心理素質(zhì)較差造成的。當表演者有緊張情緒時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就需要緩解表演者的心理壓力。為了能調(diào)節(jié)表演者的心理，這就需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要具備比表演者更高的心理素質(zhì)，因為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)同樣會在舞臺表演中擔任鋼琴伴奏的角色，遇到突發(fā)情況要盡量做到臨危不懼，將表演進行到底，切記不能中間中斷表演。

那么，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在調(diào)節(jié)表演者的心理壓力上有何措施呢？第一，在臺下表演者與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)進行合作時，首先需要建立良好的默契感，對對方做到充分的了解，尤其是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要對表演者常出現(xiàn)的問題做到輕車熟路，在舞臺表演中如果出現(xiàn)失誤，要將錯誤掩蓋，將表演完滿的進行下去。在兩者合作的同時還應(yīng)當各直其責(zé)，表演者要將自己表演的部分熟悉，無論是聲樂演唱者還是器樂演奏者，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也應(yīng)當將自己的伴奏部分彈奏熟練。第二，在進行正式的舞臺表演時，表演者首先應(yīng)當與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)建立足夠的信任關(guān)系，避免緊張感的出現(xiàn)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也需要引導(dǎo)表演者多去回想音樂作品，將自己充分帶入音樂作品的情境中去，排除雜念，減少緊張感。第三，培養(yǎng)表演者克服內(nèi)心的恐懼感，這就需要鼓勵表演者多去參加舞臺實踐，畢竟舞臺經(jīng)驗多了，心理素質(zhì)自然會得到提高。

（二）帶動表演者的情緒

表演者在進行演唱或演奏時，需要建立良好的音樂畫面感，這就需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在演奏鋼琴伴奏時充分帶動表演者的情緒。尤其在表演開始時，鋼琴伴奏會首先演奏音樂的前奏進入主題，在演奏前奏時鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就應(yīng)該將自己對音樂作品的理解充分融入到作品中，為準備進入表演的表演者帶來美好的音樂意境。同時鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要對作品進行全面的了解，理解作品所要展現(xiàn)的真實意思，從而通過鋼琴展現(xiàn)出來。尤其當遇到鋼琴獨奏的時候，千萬記住鋼琴伴奏要符合作品表達的真實內(nèi)容，不能出現(xiàn)偏差，只有鋼琴伴奏充分融入到作品中，才能帶動表演者的情緒。同樣這種情境需要雙方共同建立，如果沒有鋼琴伴奏的支撐，單單只是單純的聲樂演唱或器樂演奏，難免會顯得單調(diào)，而且表演者也不容易進入到作品中去，因此，兩者屬于相輔相成，缺一不可的關(guān)系。

（三）提高聽眾的審美享受

聽眾是評價舞臺表演效果的主要群體，音樂價值的體現(xiàn)也是聽眾。日常生活中絕大多數(shù)人進入音樂廳都是為了休息和娛樂，在休息和娛樂的同時從而提高自身的審美享受。人們之所以愿意去觀看舞臺表演，就是因為人們通過欣賞歌曲或器樂曲可以產(chǎn)生一種愉悅感，能使自己的審美得到滿足。為了給聽眾創(chuàng)造完美的聽覺享受，這就需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)揮其作用，不僅要將表演者帶入作品情境中，同時也要將聽眾帶入其中，使聽眾沉醉在藝術(shù)欣賞中。當然僅僅靠鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是遠遠不夠的，表演者展現(xiàn)出的音樂也應(yīng)當足夠優(yōu)美，這樣才能使聽眾達到忘我的境界，在某種意義上來說，這種聽覺享受遠遠超出了物質(zhì)享受。舞臺表演質(zhì)量的提高從而也促進了人們生活水平的提高，而且向廣大人民群眾普及了音樂，提高了他們的審美水平，幸福感也得到了提升。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞臺表演中的意義

在舞臺表演中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與其任何一種表演都是相輔相成、缺一不可的。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)會遇到各種各樣不同的音樂體裁，處理不同的音樂時它所發(fā)揮的作用也是不同的，合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅可以提高演唱者的演唱或演奏水平，還可以提高表演者理解作品的能力，同時也會使表演者展現(xiàn)的音樂錦上添花，為展現(xiàn)一臺完美的舞臺表演做出貢獻。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與表演者互相合作、互相信任，它像靈魂一樣存在于音樂中。同樣，正是因為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的出現(xiàn)，也提高了聽眾的審美享受，它將音樂與表演者及聽眾完美的融合在一起，帶給聽眾完美的聽覺感受。不僅拉近了高雅音樂與聽眾的距離，同時也將音樂進行了普及。聽眾在進行欣賞時，美好的音樂也帶給了他們愉悅的幸福感，提高了審美享受，充分緩解了生活中的壓力。作為舞臺表演本身，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也為其提供了高質(zhì)量的音樂水準，為推動高質(zhì)量的舞臺表演做出了貢獻。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一個令人羨慕而又充滿敬畏的職業(yè)，它指導(dǎo)了一首又一首的作品，尤其在舞臺表演中做出了巨大的貢獻。雖然它仍然處于發(fā)展階段，相信在不久的將來，通過音樂人的不斷探索與研究，它一定會朝著更加科學(xué)、更加系統(tǒng)的方向發(fā)展。

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