緒論：巴赫《無伴奏大提琴組曲》是大提琴演奏家的試金石，是幾乎所有學(xué)習(xí)大提琴演奏者必須演奏的最重要的曲目之一，令無數(shù)大提琴演奏家癡迷，對(duì)這部作品的研究會(huì)長達(dá)十幾年甚至幾十年。關(guān)于巴赫《無伴奏大提琴組曲》對(duì)于大提琴發(fā)展的貢獻(xiàn)，我已于2006年在《湘潭師范學(xué)院學(xué)報(bào)》上發(fā)表了專門的文章進(jìn)行論述，時(shí)隔十年，基于自己對(duì)這部作品的深入研究和進(jìn)一步的學(xué)習(xí)，對(duì)當(dāng)今五位著名大提琴演奏家的詮釋做一個(gè)比較，以期接近巴赫藝術(shù)作品的真諦。

巴赫《大提琴無伴奏組曲》，因?yàn)闀r(shí)代的原因，作品的樂譜是凈版，只有音符（即有既定的旋律），卻沒有感情和速度標(biāo)記，更談不上弓法、指法等具體的規(guī)限，因此給了演奏者無盡的理解和演繹的空間。大提琴家們各顯所長，通過對(duì)其從理念的高度、情感的深度、技巧的難度等方面的研究，傾注各自不同的理解和詮釋。目前已有八十多個(gè)演奏版本，各個(gè)版本各具特色，值得我們細(xì)細(xì)品味。本文將近代大提琴史上著名的五位大提琴家的代表版本進(jìn)行一個(gè)比較。巴赫《大提琴無伴奏組曲》，因?yàn)闀r(shí)代的原因，作品的樂譜是凈版，只有音符（即有既定的旋律），卻沒有感情和速度標(biāo)記，更談不上弓法、指法等具體的規(guī)限，因此給了演奏者無盡的理解和演繹的空間。大提琴家們各顯所長，通過對(duì)其從理念的高度、情感的深度、技巧的難度等方面的研究，傾注各自不同的理解和詮釋。目前已有八十多個(gè)演奏版本，各個(gè)版本各具特色，值得我們細(xì)細(xì)品味。本文將近代大提琴史上著名的五位大提琴家的代表版本進(jìn)行一個(gè)比較。

一，卡薩爾斯

卡薩爾斯，西班牙大提琴家，他是大提琴史冊繼往開來的重要人物。從他十三歲，（也就是大約巴赫去世五十年后，）在一間舊書店發(fā)現(xiàn)這部作品樂譜時(shí)，馬上就發(fā)現(xiàn)此曲的非凡之處，他用指揮家般的視野以及細(xì)膩的情緒感動(dòng)，使練習(xí)曲升華為藝術(shù)品。經(jīng)過埋頭苦練十二年之后才公開演出它，而作品的再現(xiàn)演奏也被譽(yù)為繼孟德爾松之后的第二次巴赫復(fù)興運(yùn)動(dòng)，至此巴赫大提琴組曲的價(jià)值才被世人發(fā)現(xiàn)。在他已經(jīng)琢磨組曲達(dá)半個(gè)世紀(jì)之后，1936年的錄音是目前我們可以聽到此曲的最早錄音。單從發(fā)現(xiàn)這部絕世作品這點(diǎn)足以使他永載大提琴史冊。

“栩栩如生”是卡薩爾斯演繹巴赫給我們留下的最深刻的印象。他從來都是把再現(xiàn)樂曲的內(nèi)在精神放在首位。有人說：演繹巴赫時(shí)最難達(dá)到的是一種必要的平衡，在人的情感（確切如巴赫所屬的心）與嚴(yán)肅而深?yuàn)W的演奏外觀之間的平衡。因?yàn)榘秃諞]有淺薄或不定的情感，沒有驟降的憤怒，沒有不好的話語和短促的允諾——可以說：他的情感在規(guī)模上與莎士比亞同等宏偉，與地球上所有的人，從最北端到最南端的族群都相通。雖然以現(xiàn)代演奏技術(shù)的觀點(diǎn)來看，卡薩爾斯的技巧性不一定比較杰出，但是他充滿人性與歌唱性的表現(xiàn)依然難以超越，整體詮釋像位老練得道毫無火氣的道長，舞曲形式、速度、表情都無法束縛他的演奏，他以十分篤定的心情詮釋著。將理性控制得入木三分，而理性之下卻又有細(xì)膩如水、潺潺長流的感性“小溪”。 做到了“從心所欲而不逾矩”?？ㄋ_爾斯的詮釋非常切合巴赫的音樂精神。

二，史塔克

作為二十世紀(jì)最偉大的大提琴演奏家，史塔克已經(jīng)先后五次灌錄巴赫的這一驚世巨作，都獲得了極好的評(píng)論?！鞍秃諢o伴奏大提琴組曲的所有演奏版本中，最愛的還是史塔克1992年在RCA的錄音。對(duì)比前四次錄音，音色更濃郁醇厚，情感更深沉廣闊，技術(shù)上更無半點(diǎn)衰退，實(shí)在是巴赫組曲錄音中的大手筆?！?這是日本樂評(píng)家武田明倫的評(píng)價(jià)。此次錄音版本在1999年的“名曲名盤300”排行名列第五，并且為史塔克贏得了1998年度葛萊美“最佳器樂獨(dú)奏獎(jiǎng)”的榮耀。

史塔克的詮釋特點(diǎn)布局宏偉，結(jié)構(gòu)堅(jiān)固，聲部和線條清晰而連貫，音色集中幾乎無半點(diǎn)渣滓，速度快慢得宜，節(jié)奏精準(zhǔn)。在對(duì)作品感情處理方面，他秉著對(duì)美的追求永無止境的思想，冀求每一次的演奏都能更接近這套樂曲的真理。他認(rèn)為演奏巴赫最大的難點(diǎn)并不在于定弦或是指法，而是風(fēng)格的感受和個(gè)性的顯現(xiàn)：

“最扣人心弦的演出是要在你的理論知識(shí)和想象力之間尋求到微妙的平衡，那就是你的個(gè)人的演釋。這種平衡會(huì)因人而異，甚至在每個(gè)演奏家的各個(gè)時(shí)期也會(huì)不盡相同。你必須忠于原作，而又要將放眼于音樂之外而發(fā)現(xiàn)的奇幻世界展現(xiàn)出來，否則你就破壞了她那原有的高貴氣質(zhì)。如果你演奏的薩拉班德雖然出色，但若隱約讓人聯(lián)想起柴科夫斯基，那你就演砸了。演奏巴赫就必須冷若冰霜，毫無感情。你必須弄清楚‘感受’悲傷和‘表現(xiàn)出’悲傷與多愁善感之間的區(qū)別”；“這套組曲是真正意義上的室內(nèi)樂，是給摯友聽的音樂，是與一兩個(gè)朋友之間充滿愛意與睿智的親密談話，也許還要加上葡萄酒甚至雪茄來交換心聲。甚至是在當(dāng)1800個(gè)觀眾聆聽你的演奏時(shí)你也必須找到這種親密感”；聽者完全可以通過清泠而遒勁的琴音感受到演奏家那股內(nèi)斂而含蓄的情感。

三，傅尼葉和托特里埃

同為法國同時(shí)代的大提琴演奏家，傅尼葉對(duì)巴赫無伴奏大提琴曲的詮釋相當(dāng)有定見，高雅陰柔充滿歌唱性，反對(duì)機(jī)械而毫無生命地枯燥演奏。因此雖然他不能算是具有強(qiáng)烈個(gè)性的大提琴家，但是在高貴溫暖的音色之下，傅尼葉注重歌唱性與細(xì)節(jié)的處理，情緒誠懇語句平易，是充滿人性且高度自覺的演出。托特里埃的演奏在精神上和巴赫保持著和諧一致，并不有意識(shí)地加強(qiáng)演奏家本人對(duì)于作品的理解和進(jìn)一步表達(dá)。他與卡薩爾斯不僅情誼深厚，更受到卡薩爾斯詮釋此曲的極大影響。他的詮釋是“品味”的最佳代表，中性偏剛硬性格鮮明。他的演出相當(dāng)富有張力，他有著優(yōu)異的左手把位移動(dòng)與精準(zhǔn)按弦，同一組曲各舞曲間的性格區(qū)分相當(dāng)鮮明，精神奕奕的拉奏足以當(dāng)成此曲演奏的模板，相當(dāng)適合想演出此曲的大提琴學(xué)生參考。

四，馬友友

馬友友對(duì)自己的音樂充滿了信心，他總是不斷超越自己，不愿意模仿過去的自己，所以再傳統(tǒng)的作品到了他手中總會(huì)被演奏出新意。不僅如此，他不愿讓自己對(duì)音樂的觀點(diǎn)定型僵化，而樂于接觸新趨勢、新作法，因此影像制作、跨界音樂等等只要有趣他都愿意嘗試。另外，他曾會(huì)面九十歲的卡薩爾斯，感受到他強(qiáng)烈的生命感染力，而受到很大影響。近來他更致力于讓巴洛克音樂與現(xiàn)代人產(chǎn)生共鳴、對(duì)話，因此不僅重新灌錄巴赫六首無伴奏大提琴組曲，將大提琴尾柱去掉（仿古）并推出巴洛克選集，還與新銳導(dǎo)演合作拍攝六段藝術(shù)性強(qiáng)的影片，分別從建筑、歌舞、花園建造等方面去詮釋巴赫無伴奏大提琴組曲，為此曲寫下另一種詮釋里程，透過這樣的創(chuàng)意嘗試，他讓這首曲子產(chǎn)生了新的“時(shí)代性”。

五，綜觀大師們的詮釋，可以對(duì)六組組曲形成綜合印象：

第一組曲每一位為此錄音的大師都有精彩的演繹留給我們。比如：托特里埃的演奏在精神上和巴赫嚴(yán)格地保持著和諧一致，不妄加演奏家本人對(duì)于作品的理解和進(jìn)一步表達(dá)?？ㄋ_爾斯的版本則具有浪漫化的演繹，是組曲更具人性化。

第二組曲需要最有靈氣，有細(xì)膩?zhàn)兓难葑嗖拍軉酒鹇牨姷男撵`感應(yīng)。筆者以為馬友友的演奏細(xì)致入微、恰到好處。

第三組曲端莊典雅，個(gè)人認(rèn)為這部組曲實(shí)在是沒有比傅尼葉的版本更值得一聽的了。其文雅溫和的慈父般的音樂性格，在此不僅展現(xiàn)無疑，而且非常親切。托特里埃的演奏也很出色。

第四組曲的前奏曲不像其它幾組音樂旋律優(yōu)美動(dòng)人，相反顯得棱角分明，恐怕沒有古典基礎(chǔ)、尤其是沒有接觸過復(fù)調(diào)的朋友聽了要頭疼欲裂?？ㄋ_爾斯處理得凝重而適宜。史塔克則處理得線條分明、框架有力。

第五組曲扮演著一個(gè)頗突出角色， 它前奏曲為一首法國式序曲， 庫朗舞曲異于其它為 3/2拍， 薩拉邦德舞曲全用單音演奏亦異于其它五首。他內(nèi)涵雋永豐富，一言難盡，各位大師的錄音都有不凡的表現(xiàn)。尤其是馬友友在演奏時(shí)采取東方風(fēng)格的古舞伴舞，有意造成聽覺和視覺形式上的沖撞，旨在通過哀婉、困頓和悲愁的情緒，成功地使東西方藝術(shù)協(xié)調(diào)起來。

第六組曲筆者推薦羅斯特洛波維奇的錄音版本，因?yàn)槠溟_頭有一段管風(fēng)琴試奏。巴赫的音樂在表現(xiàn)上是可以推及無限的。哪怕一個(gè)大提琴的曲子，拿到轟鳴的教堂管風(fēng)琴上流淌出來，不僅不會(huì)顯得不協(xié)調(diào)，反而能讓聽眾對(duì)其間的來自生命的大聲呼喚而心動(dòng)不已。

結(jié)語：隨著人類音樂史的延續(xù)和大提琴的演變，對(duì)巴赫大提琴無伴奏組曲新的詮釋和理解還會(huì)層出不窮，繼續(xù)為我們提供通向偉大巴赫的門徑。