【摘要】：本文主要研究民間音樂的傳承方式。探討老一輩民間音

樂藝術(shù)家們是如何把他們的音樂技藝傳授給晚輩藝人，敘述他們?nèi)绾?/p>

采用“口傳心授”的方法，運用“藝諺藝訣”作為載體。采取親自“演

示”，給晚輩作示范，采取督導(dǎo)苛責、鞭策晚輩上進。本文所探究的范

圍僅重于“民間音樂的傳承方式”這個側(cè)面。

【關(guān)鍵詞】：傳承；口傳心授；藝諺藝訣

一提起民間的音樂傳承方式，人們往往會想到“口傳心授”。的確，

口傳心授，是民間音樂傳承脫離自然傳承形態(tài)之后的，專門音樂傳承

中的一種最普遍的傳承方式。

但嚴格地說，民間的音樂傳承方式并不是“口傳心授”所能全面

概括的。從獲取技藝的途徑來看，民間的音樂傳承方式大體上可分為

以下幾種：

一、口授

口授即師傅或長輩向?qū)W徒或下輩口頭傳授，使他們領(lǐng)會傳承內(nèi)容

的一種方式?？谑诘奶攸c即用語言進行傳授。因此，生動、精煉的語

言對于這種傳承就顯得特別重要。由于歷史上的民間藝人地位低下，

他們因沒有享受學(xué)校教育的權(quán)利而大都識字甚少，所以，他們就不能

將自己的思想感情以及長期摸索出的藝術(shù)經(jīng)驗、學(xué)習心得等形諸文字。

在這種情形下，他們不得不在語言上下功夫。以求將自己的所思、所

學(xué)、所得更好地傳授給他人。這樣，他們就在長期的音樂傳承過程中.逐

漸摸索出了一種行之有效的語言，這就是：

行話·藝諺藝訣

行話，這里指民間藝人中使用而不為一般人所理解的專業(yè)或特指

性用語，類似現(xiàn)代所說的學(xué)科術(shù)語。但與現(xiàn)代學(xué)科術(shù)語不同的是，由

于這些用語是民間藝人自己所創(chuàng)造和約定的，它們一般都具有俗言俚

語特征。

二、演示

演示即表演示范。它在音樂上表現(xiàn)為演奏或演唱文獻的示范。從

受教者文獻看，它還包括觀察、游觀等。與口授不同的是，它是一種

直觀教學(xué)法。因此，在教學(xué)中演示是非常重要而且必不可少的。沒有

演示，單憑口授，技藝就無法得到傳承。

一般來說，演示總是與口授結(jié)臺在一起的。單純的演示也不能起

到較好效果。但值得我們注意的是，民間的音樂摶承中存在以演示為

主的傳承方式。這主要體現(xiàn)在自然傳承形態(tài)中。從‘昔葛天氏之樂，

三人操牛尾，投足以歌八闕”的遠古傳說中，我們可以想見當時的兒

童或成人在觀看或參加這種歌舞集臺時，已不自覺地接受了音樂教育

“及文化知識等方面的教育。所謂“耳濡目染”、“環(huán)境薰陶”、“潛移

默化”等都體現(xiàn)了演示這種方式的影響。

總之，演示是民間的音樂傳承中一種很重要的傳承方式。民俗的

音樂傳承主要靠這種傳承方式。而在師徒傳承中，演示也占有相當比

重。它有利于調(diào)動學(xué)徒的主觀能動性，培養(yǎng)其自學(xué)能力；但由于演示

多，口授少，在一定程度上也影響了教學(xué)效果。

三、練習

練習是音樂傳承中用于鞏固音樂知識，提高技能技巧的種方法。

它包括音樂知識的溫習、專業(yè)技能技巧的反復(fù)練習等。從使用對象看，

它基本上是一種學(xué)的方法。從傳承過程看，它又是從學(xué)到用中必不可

步的一個重要環(huán)節(jié)。

音樂是一門技能性很強的藝術(shù)。因此，學(xué)習它，需要反復(fù)練習才

能達到熟練掌握的目的。尤其對于那些復(fù)雜的音樂知識及難度較高的

技能技巧來說，練習就是顯得尤為重要。這在民間的音樂傳承中也是

如此。對于民間藝人來說，練習不僅意味著在臺下練，演出實踐也是

種練習。“臺下練十年，不如臺上唱一遍”則反映了民間藝人們對于

演出實踐的重視。

以上我們從三個方面分析了民間的音樂傳承方式。嚴格地說，口

授、演示、練習這三種傳承方式之間并不是截然分開的。在傳承過程

中，這三者是互相融合缺一不可。

傳譜

四、傳譜

民間的傳譜主要有下幾種：

1、工尺譜

明清以來的工尺譜，一般“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七

字表示七個音高（也即唱名），分別相當于do、re、mi，fa、sol、la、

si；其高八度的音.則以原譜字末筆上挑或加偏旁表示，如“上、尺、

工、凡…”或‘仩、伬、仜、……”等；其低八度的音，除“六”作

“合”、“五”作“四”、“乙”作“一”外，其余以原譜字末筆曳尾表

示，如“凡、工、尺、……”等；工尺譜還“ヽ”、“×、-”、“ ∟、

○、●、△”等板眼記號；其記寫格式一般是豎行上下，從右至左、

也有斜行記寫的稱“蓑衣式工尺譜”。

2、鑼鼓譜

鑼鼓譜，又稱鑼鼓經(jīng)、鑼鼓點、鑼經(jīng)、鼓幫、鼓關(guān)。它一般是以

方言來摸擬地方樂種或劇種中的鑼鼓音響和節(jié)奏，表示單擊和合擊，

便于口誦心記。因此，各種鑼鼓譜之間有很大差異，如清初的十番鑼

鼓.用的是“星、湯、蒲、大、各、勺、同”等字，而四川同年鑼鼓

用的是“齊、崩、婁、壯”等字，也有用“O （鑼獨奏）、×（錠獨奏）、

○× （鑼、鈸齊奏）”等符號來記譜的。

3、二四譜

二四譜是用二、三、四、五、六，七、八等七個數(shù)學(xué)表示音高（其

中“七”、“八”代表高八度的sol、la，其它則分別相當于sol、la、

do、re、mi），并用方言讀唱的數(shù)字譜。

從傳承的角度看，樂譜的出現(xiàn)和運用有著特別的意義。它可以說

是音樂的傳承工具，其功能正與文字記錄語言相似。在民間的音樂傳

承中，隨著樂譜的