王亞彬曾因《鄉(xiāng)村愛情》中倔強的鄉(xiāng)村姑娘王小蒙走進觀眾視野，但她真正的身份卻是一位舞者。如今她穿上“青衣”的行頭，登上舞臺化身嫦娥，用肢體傳遞情感，演盡傳奇女主“筱燕秋”的悲歡離合。

那一刻，所有人的眼光都聚焦在她身上，真實的自己仿佛正在慢慢消失，她所飾演的人物隨著靈動的肢體一點點升騰而起。

和王亞彬的采訪約在一個小型排練廳中，面前的她臉龐精致，五官清秀，是如此上鏡的面孔和身材。

她剛剛結(jié)束一場“和亞彬一起來跳舞”的宣傳活動。在一個半小時內(nèi)，她和許多業(yè)余舞蹈愛好者一起分享舞蹈的快樂。身為一位中國頂級舞蹈家，她把舞蹈傳播視為自己的責任，希望通過最通俗易懂的形式讓更多人接觸到舞蹈，仿佛是站在這門肢體藝術(shù)的門前，笑盈盈地歡迎八方來客。

用肢體解構(gòu)文學

從2009年到2015年，王亞彬的自創(chuàng)品牌“亞彬和她的朋友們”每年都會給觀眾帶來嶄新的舞蹈，并一直在生活中尋找探索可以改編成舞蹈的元素。

當王亞彬第一次讀到著名作家畢飛宇的經(jīng)典之作《青衣》時，就被其中極具藝術(shù)家氣質(zhì)的女主角“筱燕秋”深深吸引：“我和她有很多相似之處，尤其是執(zhí)著。她很執(zhí)著，我也很執(zhí)著，我們的執(zhí)著有很高程度的重合?！?/p>

“筱燕秋”在書中非但不完美，甚至她身上的過分敏感、狂傲自大以及缺乏母性都是令人生厭的特質(zhì)。然而同樣身為創(chuàng)作者的王亞彬，卻看到了“筱燕秋”永不止息地追求藝術(shù)的背后，那份痛并快樂著的心境。情感的共鳴觸發(fā)了創(chuàng)作的沖動，王亞彬決定把這個故事以自己的方式改編成舞劇。

舞劇《青衣》是“亞彬和她的朋友們”第七季的作品，藝術(shù)的精準把握和純熟的制作使這部作品廣受好評。在王亞彬心中，每一次的演出都仿佛歷歷在目，“正是因為演出的唯一性，造就了舞蹈的魅力”。

《青衣》的第一次世界首演在國家大劇院，當她醞釀三年的舞劇終于完美謝幕之后，那些激動緊張的情緒瞬間全部涌上心頭，真實的情緒與戲中人物的情感一時難分虛實，一片混沌。大幕已經(jīng)拉上，但未能在舞臺上完全揮灑盡的激情，繼續(xù)在王亞彬心中沖撞，久久難以平復。

在以色列國家歌劇院的演出散場時，一位五六十歲的老人滿臉淚痕地說：“這個舞就是為我跳的。”王亞彬的內(nèi)心受到很大震動，她發(fā)現(xiàn)《青衣》里的中國特色并沒有阻礙外國觀眾對它的理解，因為舞劇的本質(zhì)還是在展示人性，“它沒有語言的障礙，全世界都會理解”。

2017年，《青衣》的原著作者畢飛宇終于親臨現(xiàn)場。王亞彬體驗到了“學生時期交作業(yè)的緊張感”。她希望自己全情投入的作品，能得到原著作者的肯定。最終，畢飛宇用“完美揪心殘酷悲憫”四個情感濃度極高的詞語表達了自己的欣賞。

天賦與努力

王亞彬從六歲開始學習舞蹈，和很多無心插柳柳成蔭的人一樣，最初送她去上舞蹈班的父母并沒有想到自己的寶貝女兒如此適合這個舞臺。作為一個職業(yè)舞者，需要滿足很多條件，不光是身體狀態(tài)，尤其要看她有沒有靈性，大概正是這一點決定了王亞彬能在舞蹈這條路上走這么遠。

她語速不快，語氣溫和，注重說話的節(jié)奏，即便說起她的舞蹈成就，臉上的喜悅也十分收斂。這種恬淡的個性，不僅來源于幾十年的職業(yè)塑造，也離不開她家庭的影響。王亞彬在上舞蹈學院之后，與父母相距很遠，往往只能通過電話聯(lián)絡。物理的距離并不會使其樂融融的一家三口疏離，每一次她父母打電話來只會囑咐三件事“好好吃飯，好好睡覺，好好學習”，王亞彬就在這樣樸素的關(guān)心下全身心沉浸在舞蹈的世界里。

在國外，舞者的職業(yè)生涯至少會持續(xù)到五十歲左右才會結(jié)束，而在國內(nèi)，這個數(shù)字則驟減到三十歲。這和國內(nèi)對于舞蹈的認識、舞蹈的生態(tài)不無關(guān)系。王亞彬不在乎外界如何定義舞蹈，只關(guān)注無所不能的肢體能不能向深邃的藝術(shù)殿堂進一步延伸。身為舞者，需要一直面對時間給身體帶來的殘酷影響。隨著年齡的增長，訓練強度也需逐年遞增。為了保持舞者的最佳狀態(tài)，王亞彬至今仍然保持每天至少兩個小時的練功時間。

舞蹈是靈性的藝術(shù)，同時也是需要不斷努力的藝術(shù)：“具有一定的天賦又夠努力，我相信是可以沖到藝術(shù)的一個很高的高度。但如果天賦少一點，努力夠多也可以到達一定程度?！?/p>

溫柔的堅持

作為舞蹈演員，王亞彬的肢體柔軟而又充滿韌力，亦如她的心靈。

因為影視劇的精彩演出，王亞彬被更大范圍的觀眾所熟知。娛樂圈也不乏舞蹈演員成功轉(zhuǎn)型的案例，盡管也很喜歡這種嘗試，但她還是更愿意以舞蹈的藝術(shù)形式面對觀眾：“舞者需要大量的時間練功，肢體是騙不了人的。如果去拍戲，兩三個月不練功，我是不敢登臺的?！痹谖璧秆輪T和影視劇演員之間，王亞彬心中的天平永遠傾向那門更孤獨的藝術(shù)。雖然她并不排斥以“曲線救國”的形式使觀眾注意到她的舞蹈，但最重要的是“所有一切都是為舞蹈展開”。

王亞彬的舞蹈風格細膩敏感，關(guān)注女性的成長，這與她的女性特質(zhì)密不可分。但在創(chuàng)作的過程中，她并不想在性別上大做文章，“好的藝術(shù)家應該是雌雄一體的”，女性化的表達并不需要刻意而應只是自然而然地流露。

舞蹈演員“在表演中都是全情投入的，很大程度上會忽略外部發(fā)生的事。注意力必須非常集中，這是一種深深的沉浸?！睕]登過臺的人對這種沉浸很難感同身受，但也正因為舞臺上特殊的忘我狀態(tài)，使舞蹈極具魅力。

通往自己的孤獨的路

2016年，王亞彬成為第一位被英國國家芭蕾舞團邀請的中國編舞。在國外工作的兩個月里，她感受到身在異國的壓力，但同時也收獲了外國舞團對青年藝術(shù)家無條件的信任和支持。她的作品《M-Dao》順利上演，受到了包括《英國衛(wèi)報》在內(nèi)的多家媒體關(guān)注。王亞彬被《Knack Focus》雜志譽為“亞洲最重要的舞者之一”?？伤囊靶慕^不會止步于此，她坦言“作為一位青年女性藝術(shù)家希望得到更多人的賞識?！?/p>

舞者背后的辛苦，被舞臺上的光芒所掩蓋。更多的時候，王亞彬只是身穿最簡單的練功服，一遍遍地重復肢體的動作。在這個孤獨的過程中，她用肢體勾勒心靈，給自己營造了一個極致純粹的空間。“只有在孤獨的時候，思考的能力才會變強，因為那是一個更強的自我對話、自我認知的過程”，這無限孤獨又無限自由的空間是通往自己和藝術(shù)的必經(jīng)之路。