我覺得巴山蜀水恰好給巴蜀畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作最生動、最豐富、最典型、最奇幻、最原始的描寫表現(xiàn)對象，所以在對巴蜀山水的表現(xiàn)形態(tài)當中，它會改變一些畫家原有的表現(xiàn)形式，甚至繪畫的表達方式。

一方水土養(yǎng)一方人，同理，一方山水更是成就了一批藝術(shù)家。大自然的鬼斧神工決定了巴蜀山水獨特的風光景色和人文情懷，這種獨特性毋容置疑會植入到藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作中，那么從繪畫上看，巴蜀山水和山水畫之間有什么關(guān)聯(lián)呢？通過對巴蜀畫家作品的閱讀和思考，我找到了它們之間的“感情線”。

一、藝術(shù)地破解巴山蜀水密碼

巴蜀山水和藝術(shù)創(chuàng)作有天然的聯(lián)系。從自然風光、自然景色來看，把四川放在中國乃至世界版圖，是很有意思的。比如，中國東部，我去過泰山，它海拔才1545米，與四川的高山相比就顯得矮。中國的北邊草原、高原，它的山水變化都不大；江南呢？屬于水鄉(xiāng)之地，它的水很靈動，但是它的山水也很矮小，其氣勢、靈秀、變動都不夠。恰恰在四川這個地方，它臨近喜馬拉雅山，四姑娘山、貢嘎山、大巴山、秦嶺環(huán)繞其間，它的山水形狀變化非常大，挺拔的、靈秀的、雄強的、連綿的等等。四川被稱為千河之省，約有1000多條河，水的形態(tài)非常豐富。豐富的自然山水，為山水畫提供了一個寫生觀照的客觀對象。

我經(jīng)常在想，山水絕不是靜態(tài)的畫，我們要閱讀山、領(lǐng)悟山、體驗山。我們從山水當中要閱讀到它的靈氣和歷史，要去探索山水億萬年來留給我們生命的、思想的、美學的密碼。這些密碼充滿了無限的誘惑力和豐富性，不同的畫家去閱讀，同樣一座山，可能感受是完全不一樣的。感受不一樣是因為那種自然光照的變化、季節(jié)的變化，更重要的是山水本身提供了一種“場域”，尤其山水所提供的那種美學場域是非常重要的，不同的畫家切入場域的感知方式是不同的。所以，我覺得四川的山水與巴蜀山水畫之間，內(nèi)在充滿了一種高度的契合性。

從管苠棡以及其他很多山水畫家的作品中，都能閱讀到山水畫帶給我們的體會、感悟和啟示。自然中，山石是靜態(tài)的，水是靈動的，還有云、光、色彩的變化，這些變化最后凝固成一個畫家作品的時候，它到底給我們什么啟示？正如李白的那兩句詩“相看兩不厭，惟有敬亭山”。這即是說我看山，山看我，我在閱讀山，山在閱讀我。為什么同樣一座山李白會看不夠？他在讀什么呢？山又給我們什么啟示呢？我覺得這恰好是山水畫家要真正去把握的東西。這種東西可以說是一種神秘的動力，或者說是藝術(shù)的那種張力，亦或者說是一種美學的、生命的基因和密碼，而我們就是要讀出山水畫當中的玄機和諸多啟示。同樣一幅畫掛在家里面，我天天看，每天都能從山水中讀出一些新的東西，那么這樣的山水畫，我覺得就是了不起的作品。

從管苠棡的山水畫中就可以讀出很多意味。在他的筆下，云彩的變化是無邊無際的，云的造型、色彩、霧的變幻、光的流動，這些都帶給我們很多想象空間。山水，山是靜態(tài)的，水是動態(tài)的。山水山水，一動一靜，陰陽互補，形成了一種完整的構(gòu)圖。我覺得巴山蜀水恰好給巴蜀畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作最生動、最豐富、最典型、最奇幻、最原始的描寫表現(xiàn)對象，所以在對巴蜀山水的表現(xiàn)形態(tài)當中，它會改變一些畫家原有的表現(xiàn)形式，甚至繪畫的表達方式。比如管苠棡畫的峨眉山，它跟我們想象的峨眉山不一樣，和每個人看到的那個峨眉山都不一樣，跟每個藝術(shù)家去表現(xiàn)的峨眉山也不一樣，它是一座獨有的峨眉山，這是藝術(shù)家充滿了情感、思想和想象的結(jié)果。

山水畫和人物畫不一樣，人物畫對象本身就有很豐富的形象和情感呈現(xiàn)，而山水呢，它是靜態(tài)的，需要靠畫家的筆墨、表達技巧、一種新穎的對山水的呈現(xiàn)方式，來承載自己的情感和美學理想。所以，我覺得真正的山水畫家，在山水創(chuàng)作過程中要融入自己的情感、思想和體驗，這些情緒要在畫中通過山水色彩、筆墨和構(gòu)圖的變化最終表達出來。我比較喜歡那種構(gòu)圖大氣磅礴而局部又非常細致精微的山水畫作品。我也看過一些其他山水畫家的作品，盡管筆墨技法很不錯，但靜態(tài)的東西更多一點，這樣的畫，沒有使觀者與其作品形成一種互動，或者說畫中的那種內(nèi)驅(qū)力還沒有跳出來。只有畫中的內(nèi)驅(qū)力與觀眾產(chǎn)生了互動，這樣的畫才有生命。靜態(tài)的往往難有生命動感。因此，在我看來繪畫只有與觀眾產(chǎn)生一種交互作用，存在一種內(nèi)驅(qū)力，才是繪畫應當追求的美學境界。

二、讀山讀水才能形成繪畫通感之美

山水之美靠畫家獨到的眼光去表達。四川的山水與東西南北各地比較有很大不同。從衛(wèi)星圖上看，能給我們帶來全新視覺體驗。我曾從百度、谷歌衛(wèi)星圖上查看雅安，它的山水形狀像一張微笑著的人臉。這種視覺圖案只有在高空中才能看到。因為觀察的角度不一樣，很多山水的呈現(xiàn)形狀也就大不相同，所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”。大巴山、秦嶺、西嶺雪山、貢嘎山、四姑娘山都各不一樣，山山有差異、峰峰有個性。上帝在造物的時候，每個地方的山水是完全不一樣的，就像世界上沒有兩片相同的樹葉一樣。自然界的山水是山的肌理、山的巖石、山的走向、山和樹木、山和水、山和花卉、山與鳥禽等結(jié)合形成的一個豐富的山和水的世界。四川的山水非常神妙、神秘，充滿了神韻，這種山水需要畫家以獨到的眼光去發(fā)現(xiàn)它豐富的內(nèi)在美。

美在于發(fā)現(xiàn)，要用藝術(shù)家的眼光去觀察山的神秘、神妙，這就需要藝術(shù)家向自然學習，向山水學習。甚至我認為我們對巴山蜀水必須要禮敬、尊崇、熱愛，然后你才可能把自然山水中很多神韻的，美的東西捕捉到。盡管很多畫家用光色、筆墨和構(gòu)圖對自然山水有過很多表達，但是至少作為一個畫家，在一般意義上來說，他應該閱讀山水，通過閱讀去獲得一些靈感。換句話說，畫家要和山水產(chǎn)生一種通感效應，通過這種通感使自己的情感、趣味和表達與山水融為一體。

有一個現(xiàn)象非常有趣，中國歷代很多詩人都到過四川，并且到了四川才成為偉大的詩人，所謂“自古詩人例如蜀”，畫家也是如此。因為巴蜀山水的獨特性，使他們能夠在山水當中獲得靈感。因此，巴山蜀水是自然山水中一本偉大的教科書，是取之不盡用之不竭的源頭，即是繪畫的源泉，也是山水畫家的源泉。

三、山水寫意的藝術(shù)辯證法

巴山蜀水具有天然的藝術(shù)辯證法意味。巴山蜀水的剛?cè)嵯酀㈥庩栂嘌a、張弛有道在山水里面體現(xiàn)得非常充分。比如川西平原、西蜀大地，其靈動性、聰慧性、空靈感非常突出。李白寫“峨眉月”、“蜀道難”、“長江”、“巴山”的時候，浪漫主義情懷很豐富，形成了山水與人文的互補互滲。成都平原是開闊的，四周卻崇山峻嶺，各種河流江水打開通道，一下子就形成了一種立體的自然景觀和文化景觀的交疊。巴蜀帶給藝術(shù)家無盡的想象力，尤其是那種飄逸的藝術(shù)想象力，從李白、蘇東坡的詩歌中都可以讀出一種飄逸感，這種飄逸感給山水畫帶來很多藝術(shù)啟迪。因此，描寫巴山蜀水的時候，包括其他地方山水的時候，一定要馳騁想象力，既要寫實更要寫意、寫情。我覺得寫意是山水畫無限表達的一種審美追求。

寫意，不是說山水本身太實了，要用繪畫手法和表現(xiàn)技法虛化一下。寫意是表現(xiàn)一種意境、意象、意味，寫自己內(nèi)心的一種感受、感悟。畫家和畫家之間會有所差異，區(qū)別就在于意象、意境上的不同。如果用相機拍攝，山就是實在的那個樣子，但是藝術(shù)卻可以有很多種表達方式。藝術(shù)家可以把一些山水進行重新組合、構(gòu)思，通過線條、色彩的變化，最終呈現(xiàn)出一種新的構(gòu)圖，以此來表達自己的審美情懷。

山水畫應該有大氣象的品格，來表達藝術(shù)家內(nèi)心的高遠追求。山水畫如果立意太淺，或者境界太低，就沒有大家氣象，必須要有那種立意深遠、境界寬廣、寫意酣暢、表現(xiàn)隨心的氣派、氣勢。這種氣勢不是說，把小山搞成一座大山，或者把幾個小山堆積在一起。有時候很小的構(gòu)圖它也可以是宏大的，有大家氣象的。這種大氣象和大氣勢體現(xiàn)在巴山蜀水的山水精神里面。你看滾滾長江向東流的大氣象，多么激動人心，反過來看李白寫的峨眉山月同樣具有大氣象，只有“半輪”的月亮雖小，但是卻“影入平羌江水流，夜發(fā)清溪向三峽，思君不見下渝州”。這個氣象它不在于你的場面有多大，或者畫的尺度有多大，而在于境界有多高，或者藝術(shù)家的視野、視點有多遠，感悟山水的思想穿透力有多深。這就是說要使山水畫活起來，這些山水經(jīng)過畫家的藝術(shù)調(diào)動，它要活起來、動起來、跳起來，甚至要舞起來?！吧轿桡y蛇”是毛主席寫的氣象。對畫家而言，就是畫家的內(nèi)在情感要使畫面具有張力。這個張力考驗著畫家的繪畫語言、繪畫空間的表達，如果畫面沒有意味，沒有內(nèi)涵，咀嚼起來就沒有多少味道。一般來講，簡單的空間是沒有張力的，它太簡單，一下就把握住了。只有空間很大，有無數(shù)想象的內(nèi)容，它才有張力。真正的藝術(shù)是需要張力的，缺乏張力的藝術(shù)，就沒有魅力，是很難把玩和品味的。只有空間豐富的藝術(shù)才耐看。值得強調(diào)的是，繪畫要有空間的轉(zhuǎn)換、構(gòu)圖和設(shè)計，或者在空間里面又創(chuàng)造無數(shù)個空間，這就是多重空間的營造。山水畫需要在這方面做進一步追求。

一般來說，山水畫中應當是山中又見山、水中又見水，很多空間在里面互相組合，就可以感受到很多變化，這樣的空間才有大的張力。這些年我一直在研究空間感，我經(jīng)常講空間能帶給我們體會的東西太多了，繪畫作品就幾平尺，小幅畫就更小，在這么小的尺寸里面容納大千世界，用佛教的語言即是“一念三千”，一個念頭里有整個世界，那么小的一個空間能把整個世界裝起來，或者把世界的某個主題，某個方面容納進去，靠的就是空間的變化、折疊、重疊和扭曲，這在山水畫中體現(xiàn)得比較突出。我注意到很多山水畫只需點綴幾筆，就能形成空間的變化。有時對空間加以破壞或者造成空間的沖突，反而能使空間更有張力。這是山水畫應追求的一種表達方式。

很多地理環(huán)境給畫家以很多空間啟示，比如園林、川派盆景，它們都是講究空間的。山水畫是一個靜態(tài)的、平面的展現(xiàn)；園林盆景卻是一個立體的、實物的再現(xiàn)。但這二者有很多異曲同工之妙，它們的美學思想、藝術(shù)思維、美學趣味是貫通的。比如，移步換景、曲徑通幽、以小見大、一葉知秋等，很多東西都是相通的。

四、山水畫應蘊含豐富的情趣和思想

山水畫應該把“仁者樂山，智者樂水”這兩句話的精神內(nèi)涵表現(xiàn)出來。一幅畫如果不能把山的那種敦厚、仁厚、仁義和智慧表現(xiàn)出來，那就是沒有“生命力”的作品?！叭收邩飞健保瓷剿嫅撚兴枷?。用“新仁學”來概括，恰好這個“仁”是和山水聯(lián)系在一起?！爸钦邩匪?，就是說水是靈動變化的，是聰慧堅韌的，它具有強大的力量。水的內(nèi)涵很豐富，孔子以水比德：“遍予而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴白仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其萬折必東，似意?！彼母鞣N道德和人格魅力，在山水畫中應有所體現(xiàn)。如果一個山水畫家能把山的那種敦厚仁義的思想和水的道德、人格魅力，貫穿到自己的畫面中去，這樣的作品就越讀越有味道了。當然，這是對山水畫家更高的要求。實際上整個巴蜀美學精神，最核心的就是要在巴蜀山水當中體現(xiàn)巴蜀人堅韌敦厚、勤勞智慧和風趣幽默的精神。同時，山水畫還要不斷吸收自然的營養(yǎng)和靈氣。一個巴蜀山水畫家如果不善于閱讀巴山，不善于體驗蜀水，那很可能就只是一般意義上的寫生素描而已。

巴蜀文化需要巴蜀畫家多加體悟和融入。道教可以說是四川，也是中國獨有的本土宗教（雖然不是嚴格意義上的宗教）。道家文化從張道陵開始，便一直在四川青城山、鶴鳴山一帶發(fā)展。道家文化講人與自然的關(guān)系，最重要的思想就是清靜無為、道法自然、天人合一?，F(xiàn)代社會人與自然、人與社會、人與人、人與自我的四大關(guān)系，是任何一個國家、民族和社會都無法擺脫的關(guān)系，只有處理好這四大關(guān)系，整個國家才會處于一種良性的、健康的狀態(tài)。

就繪畫來講，我們也應處理好人與自然、人與人、人與自我的關(guān)系。雖然山水畫的特性決定了它不注重描繪社會現(xiàn)象這些具有時代性的對象，但是每個時代都有它專屬的整體精神風貌，每個時代的畫家或多或少都會有所感悟，從而烙上時代的特殊印記。正如管苠棡的繪畫所表達的時代趣味異于唐、宋一樣。任何人都脫離不開他的時代，離不開他所處的社會背景。在同一時代背景下，每個畫家對時代的感受、領(lǐng)悟和判斷既有個性又有某種共性，反過來再觀察人與自然、人與人、人與社會、人與自我的關(guān)系，就形成了繪畫、語言的有同有異，各具特色。所以，我覺得四川畫家，如果在繪畫方面，能突出道家文化人與自然的關(guān)系，突出天人合一，突出道法自然，突出老子所說的“用嬰兒般的、童孩般的心態(tài)去觀察自然”，那就妙不可言、妙趣橫生了。特別是當一些藝術(shù)家達到一定水準之后，還能夠保持一顆赤子之心，境界和畫風自然就不一樣了。中國清代有一位著名的劇作家和戲劇理論家叫李漁，他在《閑情偶寄》中有一句話非常精彩“點血而具五官百骸之勢”，一點精血卻具全形，繪畫的精魂亦應具備這種輻射力和涵蓋力。明代批評家李贄倡導“童心說”，要求一個藝術(shù)家始終要保持一顆童心，“夫童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可也。夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也?！毕＜剿囆g(shù)家用嬰兒般的純真心態(tài)來從事藝術(shù)創(chuàng)作，這是對藝術(shù)家修煉的更高要求。

事實上，一個藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作到了一定程度的時候，就很容易形成一種慣性，比如技法、構(gòu)圖和思維的慣性，也包括我們說的藝術(shù)偏好。如果這時候能保持一顆童心、一顆赤子之心，始終以嬰兒般的心態(tài)去看待大自然，看到天是新鮮的，草是活潑的，每顆露珠都涌動著晶瑩的生命力，那么他對山水的把握絕對就會不一樣，其境界也就不可同日而語了。如果我們能夠把道法自然、天人合一的思想，特別是“童心說”的思想運用到山水畫中，那么藝術(shù)家對山水的把握、選擇以及繪畫語言的表達就會更加純真。真正有生命力的藝術(shù)都是簡單純真、天真無邪、童趣童真的，藝術(shù)就怕充滿太多的俗氣和匠氣。

我經(jīng)常講人有三種生命，一是生理生命，幾十年的壽命一眨眼就完了；另一種是情感生命，但最多也就管三代，爺爺死了，孫子還記得，到重孫就不記得了。這兩種生命都是有限的，但是，有一種生命是永恒的，那就是精神生命、藝術(shù)生命，它可以穿透歷史。真正的繪畫精品可以傳于后世，經(jīng)過幾十年、幾百年，乃至上千年后，作品依然還在，到那時看見這個作品，就會想到畫家本人。這樣，他的藝術(shù)生命和作品就完全聯(lián)系在一起了。所以，我覺得山水畫家應始終保持真正的藝術(shù)生命力，若沒有這一條，其藝術(shù)的生命周期就很短，甚至會在浩如煙海的作品中不知所終。

巴蜀文化群星燦爛，“詩圣”、“詩仙”、諸葛亮以及黃筌、文同、李升、法常等大家都與巴蜀山水息息相關(guān)。三蘇中的蘇東坡更不得了，他的枯木竹石，筆酣墨飽、飛舞跌宕，他主張山水畫突出神似和神韻，因而成為“尚意”書畫的旗手。這些大家的作品始終都有一顆童心在里面。山水畫需不需要有童趣？這是值得探討的話題。如果山水畫里面充滿了童趣感，我相信這幅山水畫一定是有生命力的。老人去讀，他能讀到他幼年時期的東西；中年人去讀，能讀到天真爛漫的東西；小孩去讀，會引起了他生命的共鳴。其實，自然山水是有童趣般的意境和意味滲在其中的。這樣的山水，充滿了神圣感、圣潔感，這樣的山水畫也才有品位，才能傳承后世，也才能夠讓我們在21世紀讀到當代巴蜀山水畫家對巴蜀山水和其他山水的一種全新詮釋，或者說是一種全新的表達方式。

古人常說“詩畫同源”。詩歌以文字作為表達方式，而繪畫則以線條、色彩、圖形為主。山水畫應從山水詩中領(lǐng)悟詩歌營造的別樣山水意味。中國的山水詩非常豐富，四川也有很多詩人寫山水詩，比如李白的《峨眉山月歌》就很耐細品，這表明詩人對自然的韻嘆是無休止的，永恒的。如果真正有永恒的主題存在的話，那除了愛情之外，就是山水。山水里充滿了詩意，實際上，我們的生活也應是“詩意的棲居”。一個人的生活缺乏詩意，就是枯燥無味的。如果山水畫能提供一種詩的意境、詩眼、意象、意趣、意味，那這樣的山水畫就是詩和畫的完美結(jié)合了。

許多山水畫家實際上也是在描繪詩歌的意境，用畫來演繹詩歌，按畫家的理解去描繪詩作。反過來，同樣也有一些畫家根據(jù)畫的內(nèi)容自己賦詩。這種有意識地追求詩與繪畫的結(jié)合，不僅能讓我們更加準確、生動地去理解這幅畫，反過來畫又豐富了詩，這也是四川山水畫中的巴蜀詩學。

值得注意的是，四川的民間藝術(shù)給繪畫提供了很多啟示。比如蜀繡的技藝，唐卡的畫法等，從中我們都可以看到四川人追求精致精美，追求技藝卓絕的精神，這種精神值得山水畫家學習與借鑒。考察古今中外的文學藝術(shù)作品，凡是精細精美，精湛精準的東西一般都能傳承后世，粗制濫造的肯定不行。

就山水畫而言，除了大寫意之外，還需要精細、精準、精妙的小細節(jié)。那些細節(jié)，能夠讓一幅畫一下子既有大寫意的宏大氣象，又有可以細細品味的精準描寫。比如管苠棡的那幅《錦繡天府》，讓人一下子就感覺這幅畫是很有味道的，它耐看、耐讀。從宏觀角度我們能夠看到這幅畫的沖擊力，從微觀的角度又可以去慢慢細看里面畫的一些局部和細部。這些充滿了精致、精細、精美、精確的細膩描繪，是山水畫家應該追求的一種藝術(shù)境界。四川的民間藝術(shù)，能夠被傳承下來，能夠在國外產(chǎn)生一定影響的，肯定都是非常精細、精美的東西。我總覺得山水畫需要更加精美一些，這是我們巴蜀文化很重要的一個傳統(tǒng)，巴蜀山水畫家可以從中多做一些思考。

五、關(guān)于巴蜀美學精神

我曾粗略地對巴蜀美學精神有一個概括，稱之為：“神秘的地理文化意味，飄逸的文藝想象才情，超拔的人文精神情懷，內(nèi)斂的藝術(shù)表達張力，敦厚的真善仁義風范?！逼渲姓劦桨褪袢宋木裼昧艘粋€詞“超拔”來形容。我當時之所以用這個詞，是因為有一種強烈的直觀感受，當我們考察巴蜀文化包括巴蜀藝術(shù)發(fā)展歷史的時候，我們發(fā)現(xiàn)從先秦開始，經(jīng)唐宋元明清，到抗戰(zhàn)，再到新中國時期，巴蜀地區(qū)都出現(xiàn)了很多文化藝術(shù)先鋒，他們總要突破、超越，顯示出超拔的藝術(shù)創(chuàng)作思想和能力。從李白、杜甫到蘇東坡，皆是如此。唐宋時期，成都更是中國的文化中心之一?，F(xiàn)代文學史上郭沫若、巴金，包括張大千，他們都具有這樣一種特質(zhì)，即超拔的人文精神情懷。他們的文化藝術(shù)創(chuàng)作活動不局限于本土，這跟他們所處的環(huán)境有關(guān)，因為生活在盆地的人，總有一種走出大山的沖動和夢想，所以我一直不贊成四川人有“盆地意識”這個說法。四川人自古以來都是開放的，通過各種道路總要沖出夔門，總要眺望山外，總要眺望大海。四川人不拘泥、不局限于本地，我們永遠不滿足。四川人敢為天下先的精神，在藝術(shù)界一樣得以體現(xiàn)，創(chuàng)作講究與眾不同、另辟蹊徑，這正是一種超拔的人文情懷。從不拘泥、不局限、不固步自封，努力突破蠶繭，突破藩籬，這是我們四川文化傳統(tǒng)和人文性格中最重要的一種精神。

這種情懷就是不愿意重復自己、重復他人、重復過去，這是四川人的性格特點。人很容易滿足于固有的習慣性表達和習慣性趣味的呈現(xiàn)。四川人的這種情懷就是哪怕我在重復，我也只是局部的點滴重復，但是在思想、思維意識里面，卻想著我要超拔、我要創(chuàng)新、我要突破。這樣，他至少一定會在某個局部方面有所創(chuàng)新。

由于我不是做美術(shù)研究的，所以四川山水畫中有哪些創(chuàng)新、哪些突破，我還不是很清楚，但是我們這片土地上所培育出來的四川人的人文性格，一定具有普遍性的意義。藝術(shù)的根本任務(wù)就是要創(chuàng)新、突破、不斷推出新作品。如果總是以一樣的作品呈現(xiàn)給觀眾，那就會審美疲勞，就是在不停地重復自己，也就沒有什么價值了。

四川人文傳統(tǒng)中的這種情懷和精神，需要巴蜀山水畫家主動去吸取，這樣才可以在自己的每一幅作品中體現(xiàn)出四川人那種超拔的人文情懷。因為四川人的人文精神，永遠都在那里，它就存在于各行各業(yè)、各個領(lǐng)域、各個層次和各個時代當中。

那么，在我們這個時代，巴蜀山水畫家應怎樣表現(xiàn)這種精神呢？蘇東坡可以寫出“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”這樣超拔的詩句。我們畫家也應有這種情懷和境界，把自然山水的一切表象，包括歷史風云，都盡收眼底，展現(xiàn)大境界。山水畫，需要大智慧、大境界、大眼界、大氣象，需要畫家在藝術(shù)的各種矛盾對比中，創(chuàng)作出獨具四川品格的巴蜀山水畫。