孫小杰

〔摘 要〕中國戲曲文化是我國傳統(tǒng)文化重要的組成部分。這項民族藝術(shù)像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊(yùn)無窮。中國古代戲曲舞臺美術(shù)傳承著戲曲藝術(shù)的精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；而當(dāng)代戲曲舞臺美術(shù)推進(jìn)了人們對中國傳統(tǒng)文化研究的積極性，陶冶了人們的情操及文化素養(yǎng)，將戲曲舞臺美術(shù)中的美發(fā)揮到了極致。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺美術(shù) 民族文化 人物造型 藝術(shù)服裝

中國傳統(tǒng)文化是中華民族文化的精髓，是我國文化的精神理念。中國戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韻味，道白韻白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊(yùn)無窮。

戲曲舞臺美術(shù)是一種非凡的藝術(shù)創(chuàng)作，以其獨有的特性區(qū)別于一般的美術(shù)。戲曲舞臺美術(shù)是戲曲舞臺表演中的重要組成部分，狹義地說，它指的是一場戲曲表演所用的場地及布景；廣義地說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺元素，這些整體的設(shè)計被稱之為戲曲舞臺設(shè)計。設(shè)計者會依據(jù)表演的需要、導(dǎo)演的要求和劇本的內(nèi)容，再加上個人的構(gòu)思創(chuàng)造出劇中的環(huán)境和角色的外在造型，從而渲染著舞臺氛圍。戲曲舞臺美術(shù)屬于二次創(chuàng)造的藝術(shù)，它是在劇本、導(dǎo)演構(gòu)思形成的基礎(chǔ)上再融入舞美設(shè)計者的想法而產(chǎn)生的再一次藝術(shù)創(chuàng)作。一切舞臺美術(shù)創(chuàng)作都源于生活，又高于生活，是以劇中的人物、事件和情景為依據(jù)，再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素進(jìn)行綜合；從而加強(qiáng)人物形象的塑造，深化主題思想和人物性格，并創(chuàng)造出一個完整的藝術(shù)體系。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)

傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺布景、道具（切末）等。

傳統(tǒng)戲曲舞臺服飾具有很強(qiáng)的裝飾性、可舞性和程式化特點。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類，服裝強(qiáng)調(diào)等級、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級性，主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、藍(lán)、香），上下五色是有很強(qiáng)的等級性和階層性的。從服裝的紋樣上也可以看出等級性和人物自身性格狀況，團(tuán)花代表已婚，自由花代表未婚等?？卑ü?、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。

傳統(tǒng)戲的人物化妝也是具有程式性的，分可為俊扮和勾臉。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演員面部底色的基礎(chǔ)上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的視覺色彩，并通過勒頭、貼片子的形式來修飾人物臉型，從而展現(xiàn)出人物英俊美麗的形象。勾勒的臉譜中也有很多的寓意，如破眉代表性格多變，壽字臉代表短命，螳螂眉代表好斗等等。

傳統(tǒng)戲曲舞臺在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場門，這樣的底幕適合所有的演出。有的傳統(tǒng)戲中由于表演的需要也會用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非常輕便，運用起來也是非常方便的，在舞臺上不會形成一個固定的模式，可以想用時就用，不用時便可收起來。運用這種布景可以充分發(fā)揮觀眾的想象力，展現(xiàn)時空的靈動性和空間的假定性。如一只槳在舞臺上進(jìn)行揮動可以表現(xiàn)為在水中行，兩個車旗并排放可以表現(xiàn)行運的車馬，水旗的舞動可以表現(xiàn)為滔滔江水，一條馬鞭的揮舞可以表現(xiàn)飛馳的千軍萬馬，幾塊云片配上舞蹈可以表現(xiàn)出騰云駕霧等等。

傳統(tǒng)戲的燈光以白光為主，在傳統(tǒng)戲中舞臺上的燈光主要是為了給演出照明。在戲曲舞臺中不可缺少的“一桌二椅”式舞臺美術(shù)也是有著很高審美價值的，“一桌二椅”可以表現(xiàn)出任何的場景，根據(jù)劇目的不同既可表示家中內(nèi)室也可表示公堂縣衙，還可以通過表演來表示登高、過橋，甚至騰云駕霧等。舞臺的空靈，給演員留出了最大的表演空間，同時也給觀眾留出了最大的想象空間。在這樣的場景中，演員的表演與觀眾的想象進(jìn)行不斷互動，從而達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

二、現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)

在現(xiàn)代戲曲舞美創(chuàng)作中，設(shè)計者們盡可能通過調(diào)動一切方法、技巧和手段來體現(xiàn)設(shè)計家的靈感、智慧、感受及才情，并運用中國傳統(tǒng)文學(xué)中詩詞韻律的感覺，把其氣壯山河、行云流水的風(fēng)格化作視覺傳達(dá)。正因為有了中國傳統(tǒng)文化的推動，中國戲曲舞美、燈光、服裝的創(chuàng)作時而簡約空靈，時而凝練大氣，時而古雅清新，時而超凡唯美，時而氣勢磅礴，時而質(zhì)樸簡約。這樣，整個舞美創(chuàng)作把其視覺效果展現(xiàn)得淋漓盡致，且整個舞臺美術(shù)設(shè)計和表演互相滲透、相互融合，成為一個靈動的動作空間和寫意空間。

現(xiàn)代舞臺美術(shù)在一部劇目中是不可缺失的。它不僅強(qiáng)調(diào)功能性，同時也在創(chuàng)造著、揭示著戲劇的意蘊(yùn)和神韻。隨著時代的巨大變革，媒介載體的迅速發(fā)展，人們所接受到的文化藝術(shù)生活渠道變得極其廣博，觀眾們的審美觀也在不斷更新，二十世紀(jì)后戲曲舞臺美術(shù)開始全面地改革和創(chuàng)新，景物造型與人物造型都被關(guān)注著，服裝和化妝也開始通過塑造人物形象來推進(jìn)演員的表演。不同的演員有著符合不同角色的不同造型。劇中人物穿著和觀眾同時代的服飾，充分體現(xiàn)人物的個性，與大眾審美情趣保持基本統(tǒng)一的步調(diào)，因此容易獲得觀眾的共鳴。如青春版《牡丹亭》《桃花扇》等劇目中人物服裝顏色柔和，女性服飾的腰身提高了并收了腰，顯示出了女性的身段美。此外，燈光的展示渲染了人物的內(nèi)心及情感，有時通過對人物的塑造來間接表現(xiàn)以及渲染環(huán)境?，F(xiàn)代戲的燈光大多以色光為主，色光更容易創(chuàng)造演出氣氛，增強(qiáng)演員的表演氛圍，提升人物性格。在舞臺設(shè)計上，設(shè)計師們不斷地創(chuàng)新意識，將情與景完美結(jié)合，追求美的境界，這樣不僅可以表達(dá)出真實的環(huán)境場景、濃郁的歷史氛圍，而且可以形象表達(dá)出豐富的審美意蘊(yùn)。

如今的戲曲舞臺美術(shù)整體設(shè)計大到整個舞臺場景的變化，小到演員身上佩戴的飾品都是設(shè)計中的定性要素。所有的虛擬空間，包括亭臺樓閣、山川河流、廣闊大海等場景都是可以橫移和旋轉(zhuǎn)的，能夠形成云山霧罩的意境，也能夠形成艷陽高照的意境?，F(xiàn)代戲曲的化妝部分在原有程式性化妝的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代的美。隨著大眾化審美的不斷更新，戲曲化妝也要不斷符合現(xiàn)代的審美眼光。這樣，服裝與化妝就有了更加全面、逼真的展示空間。同一個舞臺上，演員經(jīng)過裝扮能夠從青春年少一直到鶴發(fā)佝僂，可以從清貧潦倒到福貴優(yōu)柔；可以穿梭千百萬年，也可以穿越千百萬里，讓時間和空間自由、靈活地回歸舞臺。因此，戲曲舞臺不再只是單單的顏色繪圖，戲曲服裝也不再只是簡單的程式性服裝，舞臺美術(shù)也不再僅僅只是后臺那一抹低調(diào)的美麗了。

當(dāng)下，各種高科技迅猛發(fā)展，舞臺美術(shù)已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。隨著LED顯示屏幕的使用，戲曲舞臺美術(shù)逐步由劇院進(jìn)入演播廳、廣場、體育館等更開放的空間，舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺美術(shù)背景的3D顯示屏不再受空間和時間的束縛，可以將畫面表現(xiàn)得淋漓盡致。因而，目前的舞臺美術(shù)設(shè)計不只是為故事營造時代意蘊(yùn)，也能為表演提供盡可能多的動作空間和意義空間，把舞臺美術(shù)服務(wù)到戲的這一特色發(fā)揮到極致。這樣先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)為舞臺美術(shù)帶來了蓬勃發(fā)展的好時機(jī)，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發(fā)展。因此，有效利用舞臺科技，不僅對戲曲傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行了回歸與升華，進(jìn)一步挖掘了人物角色內(nèi)在的精神蘊(yùn)涵，而且極大地豐富了舞臺美術(shù)的藝術(shù)呈現(xiàn)。所以，現(xiàn)代舞美設(shè)計適應(yīng)了時代審美需求，從創(chuàng)意到設(shè)計都表現(xiàn)了開拓性、前瞻性、標(biāo)志性，為我國舞臺藝術(shù)提供了珍貴的閱歷。

傳承博大精深的中國戲曲，是當(dāng)下提高民族文化自信心的重要課題。要想更好地提升中國戲曲的影響力，必須更多地關(guān)注戲曲表演藝術(shù)中不能或缺的重要組成部分——戲曲舞臺藝術(shù)。傳承民族藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)，保存戲曲舞美精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；同時在戲曲舞臺上也可以尋求一種形式上的提升。對中國戲曲藝術(shù)文化的傳播與創(chuàng)新有所作為，是藝術(shù)教育工作者肩負(fù)的歷史使命，更是我們當(dāng)代舞美人義不容辭的責(zé)任。所以作為舞美人要時刻懷著一顆虔誠、敬畏傳統(tǒng)之心，守護(hù)戲曲文化基因，將戲曲舞臺美術(shù)中的美及精華發(fā)揮到極致，才能使更多的作品在國內(nèi)外視野中有更明確的文化定位和價值坐標(biāo)，從而實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興。

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