◎張楠

歐美音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r研究

◎張楠

音樂劇從歐洲歌劇的母體中產(chǎn)生，通過不斷演變形成多樣化藝術(shù)表征。歐美音樂劇在發(fā)展中依托現(xiàn)代工業(yè)文化的力量，合理將音樂劇推向了音樂藝術(shù)的巔峰，本文不同時(shí)期重點(diǎn)闡述了歐美音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r。

音樂劇從其產(chǎn)生至發(fā)展的百年經(jīng)歷，是歐美國(guó)家在20世紀(jì)形成的一種特殊符號(hào)的文化。音樂劇是西方人文思想文化同其現(xiàn)代工業(yè)文明的碰撞產(chǎn)物，那些流行的、受歡迎的音樂劇對(duì)任務(wù)、思想與善惡的表達(dá)；對(duì)個(gè)性和自由的精神追求；對(duì)平民、愛情等生活得關(guān)注；對(duì)真實(shí)情感的抒發(fā)，將歐美音樂劇推向了藝術(shù)巔峰。

歐美音樂劇的概述

音樂劇是由輕喜劇、歌劇演變而來，早期所成為“音樂喜劇”的戲劇形式，到后來直接發(fā)展成為音樂劇。音樂劇源自英國(guó)，是歌劇藝術(shù)的一種題材，將對(duì)白、歌唱相融合，集音樂、歌舞和戲劇為一身，富有濃重的喜劇色彩與幽默藝術(shù)。歐美音樂劇十分的輕快、通俗，極受大眾的喜愛，娛樂性、商業(yè)性較強(qiáng)（黃鑫.淺談中國(guó)音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀[J].黃河之聲,2012,03（09）:47-48.）。究其本質(zhì)，音樂劇可理解為：一種源自古典歐洲歌劇，綜合現(xiàn)代音樂原色、舞蹈等多種藝術(shù)形式，以展現(xiàn)人物情感世界、社會(huì)本質(zhì)為其根本內(nèi)容，是商業(yè)性、娛樂性相對(duì)較強(qiáng)的現(xiàn)代型戲劇。

歐美音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r

早期歐美音樂劇的發(fā)展。早期音樂劇主要體現(xiàn)了宗教音樂、黑人音樂和歐洲歌劇的藝術(shù)原色，從民間歌?。ɡ缭?728年創(chuàng)作的《乞丐歌劇》，最初以純粹對(duì)白取代了宣敘調(diào)，穿插了情節(jié)、舞蹈、戲劇元素，其中情節(jié)并非是悲劇，而是展現(xiàn)街頭巷尾真實(shí)風(fēng)貌的歌曲）、喜歌劇、小歌?。ū热绱砣宋?Jacques offenbach,1819～1879）與黑人音樂（包括黑人布魯斯、爵士樂、黑人局和拉格泰姆）中吸收養(yǎng)分，這些早期音樂例如《乞丐歌劇》等，雖然僅僅體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂劇得一個(gè)雛形，但其所存在的初次變化為后期音樂劇的出現(xiàn)、發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。這一時(shí)期的戲劇風(fēng)格與具體程式?jīng)]有統(tǒng)一性，但大致上可將其分為重歌曲、重劇情兩種。

古典音樂?。?9世紀(jì)10～20年代）的發(fā)展。在華盛頓國(guó)家劇院中，1927年表演的《演繹船》成為古典音樂的里程碑作品，這是由有現(xiàn)代歐美音樂劇之父的科恩作曲，由小哈姆斯坦編寫的歌詞與腳本，《演繹船》不再局限于那些固有的情節(jié)，而是以一種相對(duì)嚴(yán)肅的態(tài)度觸及了社會(huì)中存在的重要問題，比如婦女問題、種族歧視等（張志文.歐美音樂劇的藝術(shù)特征——兼論中國(guó)音樂劇人文精神缺失[J].藝海,2012,06（04）:39-41.）。在30年代音樂劇發(fā)展相對(duì)蕭條的時(shí)期，依然有一些耀眼的明星出現(xiàn)，如：?jiǎn)讨?、艾拉兩兄弟，其?chuàng)造的“美國(guó)民間歌劇”時(shí)代，諷刺當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀和時(shí)事，其代表作為《貝斯與波吉》、《噢，凱》等。

黃金發(fā)展時(shí)期（19世紀(jì)40～50年代）。這一時(shí)期被稱為百老匯時(shí)期，其前身為黑人的滑稽劇、游藝表演和歌舞雜劇，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作輕喜劇，從30年代開始，結(jié)合音樂、戲劇和舞蹈等元素逐漸發(fā)展成為一種成熟的、極富魅力的音樂表現(xiàn)形式。在此時(shí)期首先需要提及的就是理查德與哈姆斯坦，其創(chuàng)作的《天上人間》、《俄克拉荷馬》、《國(guó)王與我》、《南太平洋》和《音樂之聲》將音樂劇推向了繁盛時(shí)期（張聰慧.音樂劇在中國(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀[J].才智,2012,35（11）:152-153.）。百老匯音樂劇可看做為美國(guó)歷史和文化的一個(gè)剪影，其音樂受到搖擺樂、爵士樂的深切影響，其舞蹈也深受踢踏舞和搖擺舞的影響，同時(shí)與美國(guó)芭蕾舞也存在較為密切的關(guān)系。另外，科特·威爾對(duì)歌劇手法的創(chuàng)新之作《吻我，凱特》，勒納和羅伊所合作創(chuàng)作的《窈窕淑女》展示了小歌劇的完美代表作。于1957年在百老匯上演的《羅密歐與朱麗葉》成為音樂劇黃金發(fā)展階段的代表之作。

流行音樂時(shí)期（20世紀(jì)60～70年代）。此時(shí)，搖滾樂開始出現(xiàn)并融入至音樂劇中，搖滾樂這一表現(xiàn)形式，由艾倫·佛里得首次1951年得時(shí)候使用，其發(fā)展一段時(shí)期后，代表人物即為貓王埃爾維斯·普萊斯利與甲殼蟲樂隊(duì)。此時(shí)期的音樂劇典型作品包括：赫爾曼的《你好，多里》、羅賓斯編導(dǎo)比、杰瑞與謝爾登共同作詞、作曲的《屋頂上的提琴手》。

概念音樂劇時(shí)期（20世紀(jì)70年代）。這一音樂劇形勢(shì)又可稱為“反音樂劇”，其將傳統(tǒng)音樂劇的線性敘述方法轉(zhuǎn)換，全局圍繞一個(gè)、多個(gè)主題，并配之以一些零散的、破碎的、非線性的故事進(jìn)行演繹，同時(shí)，在音樂劇得到詞曲創(chuàng)作、導(dǎo)演、舞臺(tái)布景和服裝道具等多種元素統(tǒng)統(tǒng)圍繞著“主題概念”開展（陳孝余,許鵬濤.簡(jiǎn)述歐美音樂劇的歷史發(fā)展[J].電影評(píng)介,2010,22（07）:97-98.）。其杰出制作為斯蒂芬的《伙伴們》、《小夜曲》、《福麗秀》等。

多元化、國(guó)際化時(shí)期（20世紀(jì)90年代）。這一時(shí)期以英國(guó)的音樂劇興起為其標(biāo)志，林敦西區(qū)迅猛發(fā)展，同美國(guó)百老匯成為音樂劇的并列圣地，有音樂劇大師韋伯、金牌制作人麥金托什典型代表的巨匠出現(xiàn)。其典型代表包括《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》等。

21世紀(jì)音樂劇的發(fā)展。在21世紀(jì)中，音樂劇的發(fā)展更多呈現(xiàn)出多元化特點(diǎn)，觀眾也開始重新接納那些經(jīng)典的輕松音樂劇，例如《接觸》、《獲悉舞場(chǎng)》、《破浪而出》等，除此之外，還有一種新型的音樂劇形勢(shì)——點(diǎn)唱式音樂劇興起，典型代表有《媽媽咪呀》、《周末狂熱》等。

縱觀歐美音樂劇的歷史發(fā)展進(jìn)程，可從其中得出人文主義同工業(yè)文明相交織而生的產(chǎn)物，歷史發(fā)展和工業(yè)文化對(duì)音樂劇表現(xiàn)形式的影響十分深刻，將音樂劇推行頂峰。

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