李麗娜

〔摘 要〕歌劇的兩種表現(xiàn)形式，分別為電影版和舞臺(tái)版，結(jié)合《羅密歐與朱麗葉》這出歌劇，從二度創(chuàng)作的角度針對(duì)音樂呈現(xiàn)、表現(xiàn)方式兩個(gè)方面來闡述這兩者之間的差異。了解了這兩種藝術(shù)形式在表現(xiàn)上的不同之處，能在電影創(chuàng)作中更多地保留歌劇舞臺(tái)版的藝術(shù)精華，也能并通過現(xiàn)代電影技術(shù)豐富歌劇舞臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

〔關(guān)鍵詞〕歌劇舞臺(tái)版 歌劇電影版 表現(xiàn)方式 時(shí)空形態(tài)

歌劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)。是以音樂和戲劇為主，并包括文學(xué)、美術(shù)、表演、舞蹈等元素在內(nèi)的表現(xiàn)藝術(shù)，是綜合音樂與歌唱為主的在舞臺(tái)上表現(xiàn)的戲劇形式。歌劇電影是將歌劇電影化，也就是用電影的藝術(shù)手段，搭配歌聲來拍攝歌劇的故事。歌劇電影和現(xiàn)場(chǎng)拍一場(chǎng)歌劇的實(shí)況演出不同，當(dāng)攝影機(jī)對(duì)準(zhǔn)歌劇的故事，用鏡頭刻畫下歌唱家的表演時(shí)，鏡頭中的影像不再局限于舞臺(tái)上的布景和道具，一切是真實(shí)的場(chǎng)景，這種表現(xiàn)形式對(duì)于歌劇來說是嶄新的，無論是對(duì)歌唱家還是觀眾來說都是一種新鮮的視覺藝術(shù)嘗試。那么，歌劇的舞臺(tái)版與電影版這兩種表現(xiàn)形式究竟有何差異？在舞臺(tái)版被搬上銀幕的過程中，究竟尋找到了什么？又不可避免地丟失了什么？這些問題正是本文要展開比較和論述的。

一、在音樂呈現(xiàn)上的差異

（一）現(xiàn)場(chǎng)演奏和預(yù)先錄制

正因?yàn)楦鑴∈峭ㄟ^音樂和演唱展開的戲劇藝術(shù)，因此，現(xiàn)場(chǎng)演奏對(duì)歌劇藝術(shù)有著舉足輕重的作用。正如錢怨在《歌劇概論》中所指出：“從歌劇樂隊(duì)發(fā)展過程中可以看到，歌劇樂隊(duì)的作用是隨著編制的擴(kuò)展和織體形式的變化而拓展的。但無論樂隊(duì)的表現(xiàn)力得到怎么樣的發(fā)展，他的根本任務(wù)是給歌劇舞臺(tái)的角色注入活力，使之獲得生命。” 在舞臺(tái)版中，樂隊(duì)是現(xiàn)場(chǎng)演奏的，它能夠激發(fā)演員的激情和引起觀眾更強(qiáng)的共鳴，因此，能夠營造一種比電影版更為強(qiáng)烈的演出氛圍。舞臺(tái)上直接和觀眾交流互動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生一種磁場(chǎng)效應(yīng)，親臨現(xiàn)場(chǎng)的觀眾與音樂進(jìn)行最直接的交流，被音樂震撼，之后觀眾會(huì)帶著這份震撼的余味走出劇院。因?yàn)?，在現(xiàn)場(chǎng)你永遠(yuǎn)會(huì)被震顫的音頻、真實(shí)的演唱、激情的表演、氣勢(shì)的樂隊(duì)，渾然一體的感受會(huì)讓你上癮，這就是劇場(chǎng)的魅力。而電影版中，音樂是預(yù)先錄制的，它雖然也能刺激演員的情緒，使觀眾產(chǎn)生一定的共鳴，但卻沒有現(xiàn)場(chǎng)演奏那樣的刺激來得強(qiáng)烈，而且更為重要的是觀眾看不到樂隊(duì)的指揮棒，不能現(xiàn)場(chǎng)感受音樂演奏的真實(shí)氣氛。電影版中，樂隊(duì)的演奏與觀眾的交流是間接的，它的影響力絕對(duì)不如現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)的演奏令人震撼，這不能不說是歌劇電影版在音樂呈現(xiàn)上的遺憾之處。

（二）劇場(chǎng)的不定性和銀幕的確定性

就音樂呈現(xiàn)的形式來看，在劇場(chǎng)中的現(xiàn)場(chǎng)演奏或演唱都具有不確定性，但在電影中一經(jīng)錄制完畢，便可有效地避免。在劇場(chǎng)，樂隊(duì)和指揮為臺(tái)上表演的團(tuán)體伴奏，串聯(lián)著整場(chǎng)演出，臺(tái)上的演員們可能發(fā)揮正常、超常、甚至失常、這些都是要考慮到的不定因素，這時(shí)指揮家便要隨機(jī)應(yīng)變的處理各種問題，使演出得以繼續(xù)，這既是舞臺(tái)演出的遺憾性也是其魅力所在。

在電影中，一切的表演都是通過導(dǎo)演的編排、走位、拍攝的步驟完成，由攝影師記錄下來，在后期配上歌唱家的演唱，一切便完成了。后期的配唱是歌唱家專門錄制的，所以不容易出現(xiàn)瑕疵，可以說從聲音角度說是完美的。正是因?yàn)槁曇舻倪^于完美，也同時(shí)失去了真實(shí)性，聲音從杜比音箱中傳出畢竟沒有親耳聆聽的過癮。但是觀看影片，不僅能欣賞到藝術(shù)家的演唱，還能重讀世界名著的故事情節(jié)，盡力還原當(dāng)時(shí)景觀的同時(shí)，加以美妙的音樂旋律，也不乏是一次身心上的美妙之旅。

歌劇是用歌聲來講故事的，樂隊(duì)的伴奏自然是不可缺少的部分，因此樂隊(duì)被看作是聲樂的一個(gè)附屬品，它的主要任務(wù)是襯托唱腔，同時(shí)，樂隊(duì)也可以體現(xiàn)刻畫心理，表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的作用。盡管歌劇是以聲樂演唱為主的藝術(shù)，但大多情況下，作曲家在演唱之前都有一段場(chǎng)景的描寫，把聽眾帶入該故事的規(guī)定情景當(dāng)中，由此可見，樂隊(duì)在交代時(shí)空背景方面是發(fā)揮著獨(dú)特作用的。在電影中，觀眾可以看著銀幕中的具體影像來了解當(dāng)時(shí)的規(guī)定情景的心理狀態(tài)，而在舞臺(tái)上觀眾們只能憑由音樂引起的想象來填補(bǔ)舞臺(tái)上所不能完全表現(xiàn)出來的空白。

二、舞臺(tái)與銀幕在表現(xiàn)方式上的差異

（一）景別的差異

電影藝術(shù)是通過銀幕上的畫面表現(xiàn)生活的，而畫面是由不同景別的鏡頭組成的。景別是從不同的距離表現(xiàn)環(huán)境和對(duì)象的。電影畫面的景別一般可分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫五種鏡頭。在劇場(chǎng)版中大部分的觀眾只能觀看到所有演員的遠(yuǎn)景及全景，而在電影版中鏡頭是豐富的，一般獨(dú)唱的時(shí)候以中景和近景為主，偶爾加上特寫；合唱和空鏡頭時(shí)一般采用遠(yuǎn)景及全景。這樣伸縮有度的鏡頭感配上歌劇給觀眾一種耳目一新的感覺。如電影版《羅密歐與朱麗葉》中第二幕羅密歐與朱莉葉在陽臺(tái)偷偷見面的一場(chǎng)戲中，通過羅密歐和朱麗葉兩個(gè)人的主觀鏡頭來進(jìn)行交流，大量運(yùn)用特寫和中近景，這樣更好地渲染了人物內(nèi)心的緊張與焦慮。歌劇在銀幕與舞臺(tái)上呈現(xiàn)的形式給觀眾的感受有質(zhì)的區(qū)別，歌劇在電影中表現(xiàn)出來后，更多的是一種影像化的藝術(shù)形象在舞臺(tái)上則是立體的藝術(shù)想象。

例如，電影版中《羅密歐與朱麗葉》的序曲，鏡頭一是大環(huán)境的交代；鏡頭二是人物出場(chǎng)的遠(yuǎn)景；一群隊(duì)伍緩緩走來，鏡頭緩緩搖近，鏡頭三是隊(duì)伍的近景，中間走著羅密歐，然后切羅密歐的特寫。朱麗葉的出場(chǎng)也是同樣的鏡頭組接，這樣遠(yuǎn)景——近景——特寫的鏡頭運(yùn)用有在電影中運(yùn)用蒙太奇來實(shí)現(xiàn)。而在舞臺(tái)上就不能有這樣新奇的視覺感官。所以說舞臺(tái)上的視覺較為局限而電影版中的蒙太奇的鏡頭組接會(huì)更具有自由性和開闊性。

再如，電影版中《羅密歐與朱麗葉》第四幕，朱麗葉喝下安眠藥還沒有醒來時(shí)，羅密歐全然不知情，悲痛欲絕地坐在朱麗葉的身前一動(dòng)不動(dòng)地寄托著哀思。這段畫面導(dǎo)演是通過羅密歐的主觀鏡頭來拍攝的，分別用近景和特寫來刻畫當(dāng)時(shí)的情景。當(dāng)羅密歐唱著詠嘆調(diào)時(shí)鏡頭對(duì)準(zhǔn)的是朱麗葉平靜的臉，接著鏡頭里出現(xiàn)羅密歐與朱麗葉兩人的近景。當(dāng)羅密歐心意已絕也痛飲“毒藥”倒在朱麗葉的身邊，朱麗葉醒過來面對(duì)真正的悲痛時(shí)，導(dǎo)演以朱麗葉的主觀鏡頭來刻畫周圍的一切，重復(fù)景別的運(yùn)用，只是拍攝的對(duì)象有了交換。

電影通過景別來表達(dá)，通過鏡頭語言與觀眾進(jìn)行交流，使觀眾在大銀幕前感受到真實(shí)的感覺和氣氛。

（二）表演上的差異

對(duì)一些有過現(xiàn)場(chǎng)聆聽歌劇經(jīng)驗(yàn)的觀眾來說，常常無法適應(yīng)歌唱家近對(duì)鏡頭對(duì)口型唱歌的畫面。這就是歌劇電影和現(xiàn)場(chǎng)演出的最大不同，對(duì)歌唱家來說也是很大的挑戰(zhàn)。

歌唱家們通過抓住扮演人物的特征來進(jìn)行再度創(chuàng)作，使之達(dá)到預(yù)期的效果?！稇騽”硌輰W(xué)》中所說“角色的氣質(zhì)創(chuàng)造是構(gòu)成人物‘性格化及至完整的舞臺(tái)人物形象創(chuàng)造所必不可缺的創(chuàng)作因素。” 歌唱家通過認(rèn)真的研究分析其扮演人物的角色氣質(zhì)，加上自己的理解詮釋，使之角色可以鮮活地立在舞臺(tái)和銀幕上。

歌劇表演者一般大部分的時(shí)間是和舞臺(tái)相伴的，演唱的同時(shí)進(jìn)行表演，由于是歌劇，故對(duì)演唱方面的要求比表演方面的要求要高很多，這使得很多的歌唱家在表演方面都是能力稍遜的。但是，歌劇的電影版恰恰對(duì)歌唱家在表演方面要求很高，因?yàn)殓R頭呈現(xiàn)出來的演員要比舞臺(tái)上清晰、真實(shí)的多，這就要求歌唱家不僅擁有扎實(shí)的唱功還要有漂亮的演技。電影拍攝中大部分是不要求歌唱家現(xiàn)場(chǎng)演唱的，對(duì)口型就可以了。

通過比較，我們能夠更加清晰地認(rèn)識(shí)歌劇的舞臺(tái)版與電影版的差異。了解了這兩種藝術(shù)形式在表現(xiàn)上的不同之處，便能在電影創(chuàng)作中更多地保留歌劇舞臺(tái)版的藝術(shù)精華，也通過現(xiàn)代電影技術(shù)豐富歌劇舞臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而為歌劇贏得更加廣泛的觀眾。音樂是一種可以給人帶去精神信仰的藝術(shù)享受，是可以撐起整個(gè)身體的桅桿和帆。

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