王黎光一個作曲家的心路歷程

——全球音樂教育聯(lián)盟主席、中國音樂學(xué)院院長央視勵志開講

他從第一次影視創(chuàng)作中逐漸認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作中“人民性”的真正涵義，他意識到扎根生活的作品才是好作品。

我熱愛藝術(shù)，在這里也特別想跟大家分享和交流。我雖然是音樂學(xué)院畢業(yè)，但是我從來不把自己作為所謂的科班，因為我是25歲上的大學(xué)，作曲專業(yè)是5年，我30歲才畢業(yè)。所以我一直認(rèn)為，我自己不夠科班，沒有從很小的時候就學(xué)習(xí)音樂，沒有一步一步從附小、附中、大學(xué)走過來。我覺得更多的是生活賦予了我藝術(shù)靈感。所以一說科班，總覺得我還欠了很多，但是我認(rèn)為恰恰是因為這種欠缺，才讓我在后來的創(chuàng)作中愈發(fā)地感受到欠缺變?yōu)榱藘?yōu)勢。

“這件事讓我學(xué)會兩個字——放下”

我在創(chuàng)作第一部電視劇主題曲的時候，是在社會上引起反響的《宰相劉羅鍋》。那是我大學(xué)畢業(yè)的第一部關(guān)于影視作品的創(chuàng)作，當(dāng)時接到制片人的邀請，我激動萬分，給我這樣一個大部頭的作品。我就跑到那兒，給他們奉獻了一個我的作品，我說：“我要給你們寫一個什么樣的音樂來展示這個人物特色？我要寫一個什么樣的主題歌來烘托劇情的發(fā)展？”后來，那個制片人跟我說：“你到我這兒是干什么的？是想搞創(chuàng)作還是嚇人來了？”我那時候為了表達自己的創(chuàng)作能力強，把我5年所學(xué)習(xí)到的作曲理論和作曲技巧全用在一首歌上。大家知道，一首歌按正常的長度也就4分鐘，試想一下，5年的作曲技巧都放在這4分鐘里，那歌還能唱嗎？還能聽嗎？他說：“你平和一點，先回去，寫一首人能聽的歌再來?！蔽耶?dāng)時潛意識里的第一反應(yīng)是：你一個制片人懂音樂嗎？你知道我是音樂學(xué)院畢業(yè)的嗎？你有什么本事來指導(dǎo)我，你懂音樂嗎？當(dāng)時我心里特別抵觸，但是后來冷靜地思考，覺得他所說的實際是人民性的問題，是作品是針對誰、為誰而歌的問題。當(dāng)我悟清楚這個道理以后，實事求是跟大家講，這個過程蠻痛苦的，但是播出以后，我真的沒有想到引起這么大的反響，甚至孩子們都在唱。后來很長一段時間，它影響了我，讓我感受到這個制片人懂得人民需要什么，給我點了一個題，那就是音樂的審美情趣究竟如何才能和聽眾融為一體。這個經(jīng)歷給我的教訓(xùn)是非常深刻的，我給了自己兩個字——放下。把所有在學(xué)校里學(xué)到的、所謂的技巧放下，要投入到生活中去，要跟聽眾，也就是我們所說的人民群眾溝通、碰撞，才能有好的作品。所以，音樂藝術(shù)在吹拉彈唱之上，它確實有凈化我們的心靈、讓我們脫離低級趣味的功能。我們在音樂創(chuàng)作中都要往人民性這個方向靠。

“音樂不神秘，只要你走近它”

在我的意識里，音樂藝術(shù)是我們生活中門檻最低的追求幸福的一種方式。為什么說是門檻最低呢？我想大家都會有這種感受：會說話就能唱歌，會走路就會跳舞。如果我們把音樂藝術(shù)的形象樹立成一種完全高大上，甚至脫離我們?nèi)粘Ｉ畹臉幼樱敲匆魳泛鸵魳匪囆g(shù)的基本功能就沒有了。

我特別想跟大家分享一個故事。在我這個年齡段的人，都會唱一首歌，就是《鄂倫春小調(diào)》。當(dāng)年，無論是南方還是北方，無論老少，都會哼唱這首歌：高高的興安嶺，一片大森林，森林里住著勇敢的鄂倫春。這首歌是黑龍江鄂倫春族在狩獵的時候傳唱的一首歌，上世紀(jì)50、60年代的時候傳遍大江南北。我隨著父母到了黑龍江生產(chǎn)建設(shè)兵團二十一團，出生在那里。有件事我記憶深刻，我們的小學(xué)接到任務(wù)要去歡迎即將要到來的知青。當(dāng)時從團部到連隊這段路程，現(xiàn)在車程也就15分鐘，但當(dāng)年他們居然走了一夜！在暴風(fēng)雪中，天還剛剛亮，就聽說他們到了，三個大的雪爬犁上坐著三群知青，我們特別高興地迎上去，站一排，拍著手唱了一首歌歡迎他們，就是《鄂倫春小調(diào)》，這個印象對我來說非常深刻。后來到了1995年，我創(chuàng)作了我的第二部電視連續(xù)劇《年輪》的主題曲——《天上有沒有北大荒》。當(dāng)我寫這首歌的時候，忽然就想起了那樣一個情節(jié)，就是在我年少時對知青的看法和認(rèn)識。那時我已經(jīng)成長，再去回眸，突然想到要把自己對他們最初的印象放進來，所以我就把這首歌，做了改編?！短焐嫌袥]有北大荒》這首歌的童聲插曲：美麗的松花江，波連波向前方，川流不息流淌，夜夜進夢鄉(xiāng)。沒有技巧，沒有在院校里所學(xué)到的那么深刻的技術(shù)層面的東西，只是引用了我在生活中一點點的感受，用我對音樂最粗淺的表達，卻展示了深刻的一代人，描繪了老三屆他們那一代無私奉獻的精神。音樂不神秘，只要你走近它，門檻很低。

“唱苗歌時整個人都陽光起來”

我是個教育工作者，從根本上來說，藝術(shù)教育和教育有著相同的地方，它并不特殊。教育的根本是讓我們懂得道理和學(xué)會講道理，當(dāng)我們懂得道理，知道事物是如何客觀地、準(zhǔn)確地，甚至不以我們意志為轉(zhuǎn)移地向前發(fā)展，那我們就要選擇適合自己發(fā)展的方向去做。

我曾經(jīng)到西部地區(qū)采風(fēng)，在苗寨，印象最深的是一個初二的小姑娘給我唱了一首西洋歌劇的片段。她在唱片段的時候，我覺得她完全不能把握聲樂藝術(shù)層面的東西，同時也沒有很好地去理解歌劇藝術(shù)究竟是什么。所以她在唱歌的時候，隨著她的發(fā)聲方法，她的身體下意識地有一些“扭曲”。我看到以后說：“你這樣唱歌，覺得很舒服嗎？”她說：“我不知道。”我說：“誰教你這樣唱歌的？你會唱苗歌嗎？”她說：“我會呀?！蔽艺f：“你給我唱一下好不好？”她一嗓子就出來了，完全沒有準(zhǔn)備，而且整個人都陽光起來。當(dāng)時給我的震撼力是極強的，我就跟她的老師講，你看唱苗歌的時候，她非常陽光，意大利美聲是要有意大利的語言去支撐，甚至我們東方人和西方人的生理構(gòu)造都不一樣。

我在這里不是說否定某一門藝術(shù)，但是我們一定要懂得什么藝術(shù)是我們的，什么藝術(shù)是我們自己能夠掌握的。而不是說西方的藝術(shù)一定比我們中國的藝術(shù)要強、要高雅，這個觀點是完全錯誤的。苗歌唱得這么好的人，為什么不好好把它唱下去，而是去學(xué)一個你駕馭不了的東西，甚至是你還不能理解的東西？這實際是我們教育中文化自信的問題，什么是我們的文化自信，我們要真正地理解和認(rèn)識我們自身的文化是什么，這個很重要。我們通常講，你了解自己嗎？如果你了解自己、把握自己的時候，自信就會油然而生。

一路走來，能夠堅守傳統(tǒng)文化不是一件容易的事情，我們也只有堅守自己的文化、走出世界，我們才能更加自信和獨特。我們要牢記，不忘本來，吸收外來，面向未來。

李雪源據(jù)央視綜合頻道《開講啦》節(jié)目整理