王黎光一個作曲家的心路歷程
——全球音樂教育聯(lián)盟主席、中國音樂學(xué)院院長央視勵志開講
他從第一次影視創(chuàng)作中逐漸認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作中“人民性”的真正涵義,他意識到扎根生活的作品才是好作品。
我熱愛藝術(shù),在這里也特別想跟大家分享和交流。我雖然是音樂學(xué)院畢業(yè),但是我從來不把自己作為所謂的科班,因為我是25歲上的大學(xué),作曲專業(yè)是5年,我30歲才畢業(yè)。所以我一直認(rèn)為,我自己不夠科班,沒有從很小的時候就學(xué)習(xí)音樂,沒有一步一步從附小、附中、大學(xué)走過來。我覺得更多的是生活賦予了我藝術(shù)靈感。所以一說科班,總覺得我還欠了很多,但是我認(rèn)為恰恰是因為這種欠缺,才讓我在后來的創(chuàng)作中愈發(fā)地感受到欠缺變?yōu)榱藘?yōu)勢。
我在創(chuàng)作第一部電視劇主題曲的時候,是在社會上引起反響的《宰相劉羅鍋》。那是我大學(xué)畢業(yè)的第一部關(guān)于影視作品的創(chuàng)作,當(dāng)時接到制片人的邀請,我激動萬分,給我這樣一個大部頭的作品。我就跑到那兒,給他們奉獻(xiàn)了一個我的作品,我說:“我要給你們寫一個什么樣的音樂來展示這個人物特色?我要寫一個什么樣的主題歌來烘托劇情的發(fā)展?”后來,那個制片人跟我說:“你到我這兒是干什么的?是想搞創(chuàng)作還是嚇人來了?”我那時候為了表達(dá)自己的創(chuàng)作能力強(qiáng),把我5年所學(xué)習(xí)到的作曲理論和作曲技巧全用在一首歌上。大家知道,一首歌按正常的長度也就4分鐘,試想一下,5年的作曲技巧都放在這4分鐘里,那歌還能唱嗎?還能聽嗎?他說:“你平和一點(diǎn),先回去,寫一首人能聽的歌再來?!蔽耶?dāng)時潛意識里的第一反應(yīng)是:你一個制片人懂音樂嗎?你知道我是音樂學(xué)院畢業(yè)的嗎?你有什么本事來指導(dǎo)我,你懂音樂嗎?當(dāng)時我心里特別抵觸,但是后來冷靜地思考,覺得他所說的實(shí)際是人民性的問題,是作品是針對誰、為誰而歌的問題。當(dāng)我悟清楚這個道理以后,實(shí)事求是跟大家講,這個過程蠻痛苦的,但是播出以后,我真的沒有想到引起這么大的反響,甚至孩子們都在唱。后來很長一段時間,它影響了我,讓我感受到這個制片人懂得人民需要什么,給我點(diǎn)了一個題,那就是音樂的審美情趣究竟如何才能和聽眾融為一體。這個經(jīng)歷給我的教訓(xùn)是非常深刻的,我給了自己兩個字——放下。把所有在學(xué)校里學(xué)到的、所謂的技巧放下,要投入到生活中去,要跟聽眾,也就是我們所說的人民群眾溝通、碰撞,才能有好的作品。所以,音樂藝術(shù)在吹拉彈唱之上,它確實(shí)有凈化我們的心靈、讓我們脫離低級趣味的功能。我們在音樂創(chuàng)作中都要往人民性這個方向靠。
在我的意識里,音樂藝術(shù)是我們生活中門檻最低的追求幸福的一種方式。為什么說是門檻最低呢?我想大家都會有這種感受:會說話就能唱歌,會走路就會跳舞。如果我們把音樂藝術(shù)的形象樹立成一種完全高大上,甚至脫離我們?nèi)粘I畹臉幼?,那么音樂和音樂藝術(shù)的基本功能就沒有了。
我特別想跟大家分享一個故事。在我這個年齡段的人,都會唱一首歌,就是《鄂倫春小調(diào)》。當(dāng)年,無論是南方還是北方,無論老少,都會哼唱這首歌:高高的興安嶺,一片大森林,森林里住著勇敢的鄂倫春。這首歌是黑龍江鄂倫春族在狩獵的時候傳唱的一首歌,上世紀(jì)50、60年代的時候傳遍大江南北。我隨著父母到了黑龍江生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)二十一團(tuán),出生在那里。有件事我記憶深刻,我們的小學(xué)接到任務(wù)要去歡迎即將要到來的知青。當(dāng)時從團(tuán)部到連隊這段路程,現(xiàn)在車程也就15分鐘,但當(dāng)年他們居然走了一夜!在暴風(fēng)雪中,天還剛剛亮,就聽說他們到了,三個大的雪爬犁上坐著三群知青,我們特別高興地迎上去,站一排,拍著手唱了一首歌歡迎他們,就是《鄂倫春小調(diào)》,這個印象對我來說非常深刻。后來到了1995年,我創(chuàng)作了我的第二部電視連續(xù)劇《年輪》的主題曲——《天上有沒有北大荒》。當(dāng)我寫這首歌的時候,忽然就想起了那樣一個情節(jié),就是在我年少時對知青的看法和認(rèn)識。那時我已經(jīng)成長,再去回眸,突然想到要把自己對他們最初的印象放進(jìn)來,所以我就把這首歌,做了改編?!短焐嫌袥]有北大荒》這首歌的童聲插曲:美麗的松花江,波連波向前方,川流不息流淌,夜夜進(jìn)夢鄉(xiāng)。沒有技巧,沒有在院校里所學(xué)到的那么深刻的技術(shù)層面的東西,只是引用了我在生活中一點(diǎn)點(diǎn)的感受,用我對音樂最粗淺的表達(dá),卻展示了深刻的一代人,描繪了老三屆他們那一代無私奉獻(xiàn)的精神。音樂不神秘,只要你走近它,門檻很低。
我是個教育工作者,從根本上來說,藝術(shù)教育和教育有著相同的地方,它并不特殊。教育的根本是讓我們懂得道理和學(xué)會講道理,當(dāng)我們懂得道理,知道事物是如何客觀地、準(zhǔn)確地,甚至不以我們意志為轉(zhuǎn)移地向前發(fā)展,那我們就要選擇適合自己發(fā)展的方向去做。
我曾經(jīng)到西部地區(qū)采風(fēng),在苗寨,印象最深的是一個初二的小姑娘給我唱了一首西洋歌劇的片段。她在唱片段的時候,我覺得她完全不能把握聲樂藝術(shù)層面的東西,同時也沒有很好地去理解歌劇藝術(shù)究竟是什么。所以她在唱歌的時候,隨著她的發(fā)聲方法,她的身體下意識地有一些“扭曲”。我看到以后說:“你這樣唱歌,覺得很舒服嗎?”她說:“我不知道?!蔽艺f:“誰教你這樣唱歌的?你會唱苗歌嗎?”她說:“我會呀?!蔽艺f:“你給我唱一下好不好?”她一嗓子就出來了,完全沒有準(zhǔn)備,而且整個人都陽光起來。當(dāng)時給我的震撼力是極強(qiáng)的,我就跟她的老師講,你看唱苗歌的時候,她非常陽光,意大利美聲是要有意大利的語言去支撐,甚至我們東方人和西方人的生理構(gòu)造都不一樣。
我在這里不是說否定某一門藝術(shù),但是我們一定要懂得什么藝術(shù)是我們的,什么藝術(shù)是我們自己能夠掌握的。而不是說西方的藝術(shù)一定比我們中國的藝術(shù)要強(qiáng)、要高雅,這個觀點(diǎn)是完全錯誤的。苗歌唱得這么好的人,為什么不好好把它唱下去,而是去學(xué)一個你駕馭不了的東西,甚至是你還不能理解的東西?這實(shí)際是我們教育中文化自信的問題,什么是我們的文化自信,我們要真正地理解和認(rèn)識我們自身的文化是什么,這個很重要。我們通常講,你了解自己嗎?如果你了解自己、把握自己的時候,自信就會油然而生。
一路走來,能夠堅守傳統(tǒng)文化不是一件容易的事情,我們也只有堅守自己的文化、走出世界,我們才能更加自信和獨(dú)特。我們要牢記,不忘本來,吸收外來,面向未來。
李雪源據(jù)央視綜合頻道《開講啦》節(jié)目整理