陳迪

摘 要：中國傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一條河流，融聚其他藝術(shù)特色，發(fā)展逐漸形成自己的一套系統(tǒng)的表演法則。源于生活，以歌舞傳遞故事，表達情感。本文通過探討戲曲形體表演的問題，研究戲曲形體表演的規(guī)則和標準規(guī)范，探索其相關(guān)美學范疇。

關(guān)鍵詞：戲曲 形體 探討

引言

以歌舞為載體，以形體來表達，以生活為源泉，戲曲的形體表演經(jīng)過不斷地磨合進化，已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)特色。所謂無規(guī)矩不成方圓，戲曲形體表演更是有自己的法則規(guī)范。論表現(xiàn)人物性格，塑造人物形象，一舉一動在分秒之間將深厚的功力表現(xiàn)的淋漓盡致，不論大起大落，還是細致入微均不在話下。故事情節(jié)的推進更是環(huán)環(huán)相扣，步步緊逼。同時，以史為師，去其糟粕，取其精華，前人為我們留下了大量寶貴的藝術(shù)財富，在總結(jié)中前進，在創(chuàng)新中發(fā)展，繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)我們勢在必行。戲曲的形體表演不是隨意的，在表演的過程中需要按照一定的規(guī)則，如果想要取得較好的舞臺的注意效果，舞臺上的動、靜，都需要演員多加注意。

一、形體動作的力度

戲曲形體表演中對于力度有著嚴格的要求，在進行表演時，并不是力度越大越好，或者力度越小越好，而是講究輕重緩急，就像我們熟知的音樂音律有強弱之分一樣。戲曲形體在進行表演時，力度并不是始終如一的，相反在用形體表達一些感情需要用到的技巧，這些技巧在表達時，通常需要多種不同的力度進行轉(zhuǎn)換，只有這樣才能充分表達戲曲中，角色的感情變化，更好的渲染氣氛，帶動觀眾的情緒，提高舞臺的表演效果。所以在利用形體進行表達時，要注意力度張弛有度，注重力度快與慢的結(jié)合，例如表演寸勁時就要加快速度與力度，表現(xiàn)出其剛猛的感覺，帥勁就要注重速度不急不緩，力度不輕不重，表達出灑脫的感覺。

二、戲曲形體表演時對于氣息的處理

在戲曲的形體表演中，氣息的處理非常重要，合理的氣息處理能夠幫助表演者增加身體各部分的靈活性，更加傳神的體現(xiàn)角色的神韻。因此，氣息的調(diào)整對于演員來說非常關(guān)鍵，氣息的調(diào)整可以使演員的動作更加優(yōu)美。如果沒有處理好氣息的調(diào)整，演員在進行表演時，形體動作往往就會顯得十分僵硬，給人以機械的感覺。除此之外，對于氣息的調(diào)整，還能夠幫助表演者擁有更加靈活的空間平衡感，在進行表演時能夠更加深刻的體會角色的思想感情。由上可見，氣息對于戲曲的形體表演有著決定性的作用，所以在進行戲曲表演時，應(yīng)處理好氣息與動作之間的關(guān)系，使得肢體動作能夠與氣息協(xié)調(diào)，只有這樣才能夠充分體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵。

三、戲曲形體表演中陰陽相生問題

中國傳統(tǒng)的文化中一直強調(diào)陰陽和諧，戲曲藝術(shù)作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)自然也不例外，在戲曲的形體表演中，事實上一直有“子午陰陽”的說法，“子午陰陽”說的是在戲曲形體表演中，表演者的頭與身子，身體的正面與側(cè)面對于角度都有著一定的要求。只要合適的角度才能夠表現(xiàn)出戲曲應(yīng)有的神韻。

戲曲形體表演中動靜結(jié)合問題

動靜結(jié)合是戲曲形體表演中最重要的問題。在中國傳統(tǒng)的戲曲中，一直認為動為舞、靜為姿，也就是說中國傳統(tǒng)戲曲文化認為只有將動靜相結(jié)合，才是戲曲中真正的舞姿。其實戲曲形體表演中的每一個肢體動作都是動與靜的一種結(jié)合，動與靜的結(jié)合最直觀的表現(xiàn)就是形體的節(jié)奏，節(jié)奏的不同也就是動靜結(jié)合的不同。例如在形體表演過程中，有的動作剛猛有力，其疾如風，有的急緩有致，飄然若雪。

戲曲形體對于動靜的結(jié)合，并不僅僅時體現(xiàn)在對于肢體動作節(jié)奏的要求，所謂的動靜結(jié)合更是對于演員內(nèi)心情感的要求。例如我們經(jīng)常聽到的靜中有動、動中有靜。動中有靜是要求演員在進行戲曲形體表演時，雖然在形體上是靜止的，但是戲曲演員的內(nèi)心活動并不是停止的，也就是說在表演時，雖然肢體動作已經(jīng)停止了，但是演員的內(nèi)容要根據(jù)角色的思想感情在變幻，內(nèi)心活動要處于動態(tài)之中。動中有靜，更多的是強調(diào)形體動作之間的節(jié)奏感，要求戲曲表演者在進行表演時，舞蹈動作的銜接之間，要適當?shù)募右酝ｎD，舞蹈動作適當加以停頓，并不會使得舞蹈動作出現(xiàn)拖沓、僵硬，相反適當?shù)耐ｎD，能夠讓戲曲形體的表演更加具有層次感與鮮明感。如果在戲曲形體表演中，不加以停頓，那么很有可能下一個形體動作就不會完美，只有動靜結(jié)合，才能夠體現(xiàn)出戲曲的精髓。例如戲曲中較為常見的“亮相”，“亮相”就是戲曲形體表演中動靜結(jié)合的典型例子。由靜到動，是演員自我心理準備的一個過程，也可以說屬于一個預(yù)備的狀態(tài)，是在真正動作之前，內(nèi)心的一個心理指示。但這個靜的過程，也屬于戲曲形體表演的一部分，而不是只有動起來才算形體表演。

結(jié)語

戲曲形體的表演博大精深，是中國文化傳承的優(yōu)秀代表。戲曲形體表演也不是一蹴而就就可以形成的，形體的表演需要通過表演者進行日復(fù)一日的刻苦訓練，才能夠把握形體表演的真諦，要充分體會人物的思想情感，深刻體會戲曲文化的內(nèi)涵，才能夠發(fā)揮戲曲的魅力，弘揚偉大的中國文化。

參考文獻

[1]成紅波.戲曲形體表演問題芻議[J].大眾文藝，2013，（12）：171.

[2]李春喜.關(guān)于中國戲曲表演理論體系建設(shè)的幾個問題[J].福建藝術(shù)，2012，（06）：11-12.

[3]郝葉倫.戲曲形體表演教學中存在的問題及思考[J].當代戲劇，2012，（05）：35-36.endprint