崔冠華

與晚熟的中國大陸電影相比，獨居一隅的香港是一個早熟的電影產(chǎn)地?；蛟S是因為它曾經(jīng)歷了英國殖民的歷史吧，它的西化之早，程度之深，在整個世界范圍來看，都是極為特別的。眾所周知，現(xiàn)代電影是西方的產(chǎn)物，無論是遠東，亦或是拉美，都只是現(xiàn)代電影輻射與接受的地域，在原創(chuàng)性方面，并不足與西方電影平起平坐。香港卻是個例，因為產(chǎn)生于這一地區(qū)的電影不僅悠久，而且質(zhì)量很高，它幾乎全盤接受了英國電影的優(yōu)點，同時又能滲透進特有的港文化元素，終于成就了香港電影在亞洲影壇的一席之位。單獨將香港電影作為分析對象，那么有一個人是不得不提的，他的作品，無論是以演員的身份，還是以導演的身份，都制造了當年票房的新高。這個人便是香港喜劇巨星周星馳。在2016年，他的《西游降魔篇》還著實在影壇中掀起了軒然大波，雖然在影視行業(yè)競爭日益激烈、內(nèi)地佳作日漸出頭的今天，他的作品往往不能再如早年那般英偉，但誰都不能否認，周星馳確實代表了20世紀90年代香港喜劇電影的最高成就。以他的作品為分析中心，可以深入挖掘香港喜劇的特質(zhì)與影響。

一、 笑著哭：喜劇作品中的真情

在娛樂方式并不那么豐富的21世紀前后，周星馳的電影幾乎是那個時代的年輕人無法避免的話題，不熟悉周星馳的電影，當時會被視作落伍的象征。而周星馳的影片也確實給那個時代的觀眾帶來了深遠的影響。周星馳的作品致力于傳遞喜劇的精神，這是再明顯不過的事實，但在同時，周星馳的作品能夠在搞笑背后傳遞著人間的真情與真愛，可謂完美詮釋了喜劇應該有的真精神。

德裔美國學者艾卡特邁斯曾在《喜劇：變相的真情表述》一文中說到：“喜劇并非僅僅是將觀眾逗樂的戲種，若真如此理解，那太小瞧了喜劇的精神。像悲劇一樣，喜劇還要傳遞真情。或者說，一切電影都應傳遞真情，因為無論是導演，還是演員，還是角色，都是有情感的人。扔掉情感，一切悲劇或喜劇都將失格。”[1]這番話極具啟發(fā)意義，他告訴我們，悲劇和喜劇的分別并不在于令人悲傷還是開心，而在于前者以悲哀的情節(jié)傳遞真情，后者以昂揚的情緒傳遞真情，二者差別在于感情基調(diào)。在傳遞真情這一點上，悲劇和喜劇并沒有質(zhì)的差別。用這個理論去詮釋周星馳的喜劇作品，可以說是完全適用的。因為周星馳在20世紀90年代拍攝的眾多喜劇電影中，的確是每一部都飽含著真情，并致力于將這份真情以喜劇的形式傳遞開來，以期在觀眾心里激起更大的漣漪。

在周星馳20世紀90年代的作品中，最直接體現(xiàn)真情的是《唐伯虎點秋香》，顧名思義，影片講述的是明代才子唐伯虎追求華府侍女秋香姑娘的故事，這本是民間流傳的奇聞異事，見于《錢塘遺志》，后被民國著名小說家程瞻廬《唐祝文周四杰傳》演繹，產(chǎn)生了“唐解元三笑姻緣”的故事[2]，從而為人所熟知。周星馳在《唐伯虎點秋香》中也將上述文獻的戲劇性表現(xiàn)得相當逼真，尤為重要的是，以上一系列文獻都貫穿著真情的元素，這一點也被原汁原味地保留到了《唐伯虎點秋香》中。在影片中，唐伯虎因為秋香在寺廟門口渡頭的回眸一笑而心生愛意，于是決意闖進守衛(wèi)森嚴的華府中充當一位小書童。一代才子而甘心屈身華府，若沒有對秋香的濃濃愛意，斷然是不會那么做的。后來當華府太君探明唐伯虎的身份以后，因華、唐兩家的私仇而要報復唐伯虎的時候，他并沒有因此而退縮，反而為秋香而留在華府，這仍是他深愛秋香的體現(xiàn)。盡管整部影片中貫穿著諸多搞笑的情節(jié)，像石榴姐的出現(xiàn)，再像寺廟守門僧的橫來飛腳，這都是惹人發(fā)笑的橋段，但貫穿影片始終的唐伯虎對秋香的真情，又常常使人感動落淚。用“笑著哭”來形容周星馳的喜劇作品，真是再恰當不過了。

如果說《唐伯虎點秋香》詮釋的是愛情的話，那么《武狀元蘇乞兒》詮釋的則是保家衛(wèi)國的英雄之情。周星馳飾演的蘇燦經(jīng)奸人陷害后，淪落為乞丐，但種種機緣巧合，他得以繼承丐幫幫主的權位，進一步團結了各大幫派，終于成為能夠維護社會正義的團體。在這種情況下，他又獲知有人有行刺皇帝的預謀，他能夠在危難時刻予以阻止攔截，在保家衛(wèi)國上盡了一份力。這是典型的英雄豪情。與《唐伯虎點秋香》類似的是，影片也穿插了很多搞笑的橋段，但蘇乞兒的赤子之心和英偉之氣，卻絲毫沒有因為這些鏡頭而減損。相反，這些鏡頭為樹立蘇乞兒的形象提供了輔助作用，其中不少搞笑鏡頭使人們更深刻地記住了蘇乞兒。

二、 以喜劇的形式刻畫著人性

周星馳的喜劇作品不僅能夠在傳遞真情方面有所作為，而且還成功地刻畫了立體的人性?？梢院敛豢鋸埖卣f，周星馳電影中的主要人物形象都是真實的、立體的，絕不是某一個簡單的標簽所能概括的。在中國大陸影視作品常常出現(xiàn)的性格標簽，像忠義、奸詐、漢奸、英雄等等，都無法用在周星馳所刻畫的人物形象上。這正是因為周星馳塑造的人物形象完美地將人性的復雜呈現(xiàn)出來。事實上，人作為群體動物，他無時無刻不再與世界發(fā)生著聯(lián)系，世界也無時無刻不在影響著人。在這種情況下，人是不可能整齊劃一的。這就造成了人在性格方面不可能僅有一個方面，而是非常復雜，非常多面的。

周星馳對這一事實給予了充分的關注，體現(xiàn)在自己的作品中，也是刻畫了一個又一個成功的真實的人物形象。例如20世紀末轟動一時的《大話西游》，周星馳塑造的至尊寶的形象，是可以跟六小齡童塑造的孫悟空形象媲美的。至尊寶在電影開幕的時候，完全是一個潑皮無賴的形象，給觀眾造成的印象是他不可能擔當大任。但隨著故事情節(jié)的展開，至尊寶逐漸將自己身上的優(yōu)點展現(xiàn)出來，越來越給人以安全感。例如月光寶盒具備回到時間原點的作用，至尊寶敢于與世間的輪回作對抗，并獲得了成功。這體現(xiàn)為他是一個有智慧，又有毅力的人。到最后他明晰自己的宿命，知道自己是孫悟空的時候，又能夠在命運安排（取經(jīng)）和愛情（紫霞仙子）之間，毅然決然地選擇前者而放棄后者，這又表現(xiàn)出他具備超強的決斷能力。在情節(jié)不斷發(fā)展的過程當中，至尊寶的性格也在不斷豐富。他既有像小混子那般的痞子氣，又有大丈夫的決斷氣質(zhì)。這再次證明了真實的人物是多面的，而不可能像概念化的模型那樣毫無生機。

1993年出版的《濟公》雖在喜劇程度上不及《大話西游》《唐伯虎點秋香》等影片，但不得不承認的是，《濟公》在塑造人物形象上是極為成功的。濟公的故事是中國文化中的常見題材，且不論許多白話小說都是以濟公的故事展開，近20年內(nèi)，就有數(shù)十部影視劇是以濟公故事為主的，可見其影響力。但周星馳刻畫的卻是最與眾不同的濟公。這是一個保留了傳統(tǒng)濟公玩世不恭但心系眾生的形象，同時又為這一人物形象注入了若干新的內(nèi)涵，比如天界與人間的沖突與矛盾?！稘钒才帕思伺蜐g的感情戲，終于使?jié)珣岩勺约寒敵醭煞鸬倪x擇。在這一點上，宗教與人倫的矛盾體現(xiàn)得非常鮮明，而濟公的新形象也在這種矛盾沖突中得到了擴充。在以往的文學作品中，只有明代劇作家徐渭曾在《四聲猿·玉禪師》中涉及到了這一問題，但深度似乎還沒有達到《濟公》這個水準。《濟公》的無奈，在某種意義上說，是與《大話西游》很相似的，因為二者都表現(xiàn)為人力在宿命面前的蒼白無力：雖然身在其中的當事人都極力想要擺脫命運的控制而自己做一把主，但宿命卻如孫悟空頭上的緊箍咒，無時無刻不在照臨著主人公的人生。這種緊張，正體現(xiàn)出周星馳喜劇作品中一直存在著的復雜與深刻。

再像《逃學威龍》《賭圣》《大內(nèi)密探零零發(fā)》等作品，雖然刻畫的人物形象與性格并不相同，但對于人性的豐富化表現(xiàn)，這些作品都是完全相同的。

三、 喜劇制作的范本——多元素的水乳交融

在略顯衰颯的當今電影界，喜劇的制作往往成為批評家的眾矢之的。在近十年的電影批評中，中國的喜劇之作往往被人貼上“空洞無物”“矯揉造作”“躁動浮夸”等標簽，令喜劇制作者和喜劇觀眾都深感無力，因為一方面是大成本、大心血的制作，另一方面是一而再、再而三的失望。究其原因，固然有周星馳作為前輩的影響，因為周星馳的作品幾乎已經(jīng)成為喜劇的代名詞，所以后來的導演每制作一部喜劇，都在與周星馳的作品相較，企圖超越后者；但另一方面來看，當前喜劇制作缺乏對真正喜劇精神的深入研究，也是一個不可否認的事實。當前的喜劇制作，往往只在乎如何將故事情節(jié)設置得很熱鬧，如何在某一兩句臺詞上發(fā)揮無厘頭的精神，但這些終究屬于戲劇制作的粗枝末節(jié)。

實際上，脫離了對情感和人性的把握與反映，喜劇終將成為無本之木，走向失敗將是此類喜劇的唯一結局。這里并沒有一絲一毫危言聳聽的成分，而是不得不加以防范的危險趨勢。喜劇像所有電影一樣，都無法忽視真情的傳遞，也不能無視人性的刻畫。沒有真情，忽視人性，這樣的喜劇并不是喜劇。換句話說，真正的喜劇應該是“情感、人性與情節(jié)的水乳交融”，很明顯，周星馳的作品正是實現(xiàn)了這一目標，所以在20年后的今天，仍然綻放著光芒。周星馳的喜劇作品，有著濃烈的真情，卻沒有一句惹人生厭的蒼白說教；有著豐富無比的人性刻畫，卻沒有任何一面單一的標簽；有著最富于變化的有趣情節(jié)，卻無一絲牽強附會、為說教煽情而設置的橋段。他的喜劇，呈現(xiàn)出來的格局相當成熟，在表達情感的過程中閃耀著人性的光芒，在塑造人性時又伴隨著妙趣橫生的情節(jié)，在諸多情節(jié)中又無一處不在圍繞著情感而展開。情感、人性、情節(jié)，構成戲劇的三大元素，在周星馳的作品中渾然一體，這是周星馳喜劇的成功之處，更是給當前喜劇制作樹立的榜樣。只有將真情與人性放在重中之重的喜劇才能打動人，喜劇制作的壽命也必定因為這種境界而延續(xù)下去。在浮躁充斥著喜劇制作的當前環(huán)境中，周星馳的作品依然沒有過時，反而歷久彌新，這是一個值得重視的現(xiàn)象，也客觀論證了香港喜劇電影的特質(zhì)與影響。

參考文獻：

[1]（美）艾卡特邁斯.喜?。鹤兿嗟恼媲楸硎鯷M].上海：上海人民出版社，1997：98.

[2]程瞻廬.唐祝文周四杰傳[M].長春：吉林文史出版社，1991：297.