劉明星

《王牌保鏢》是一部由獅門影業(yè)出品，以音樂為亮點點綴的滑稽動作槍戰(zhàn)喜劇大片，影片建構(gòu)了以杜霍維奇為代表的黑惡勢力，以及以金凱德與邁克爾為代表的，欲扳倒杜霍維奇黑惡勢力的正義團(tuán)體二者之間的二元對立。影片中的音樂配樂獨具匠心，許多音樂即便單獨欣賞亦是精華之選，而其與這部影片的契合則更是令電影的視聽效果有了令人耳目一新的感覺。

一、 配樂渲染的具象化與表象化

（一）渲染人物性格

音樂是影視藝術(shù)作品中不可或缺的要素，隨著影視藝術(shù)視聽的良性發(fā)展，音樂作品在電影中的地位越發(fā)舉足輕重。配樂在影片中的一個關(guān)鍵的作用就是渲染人物性格。在《王牌保鏢》中，Willie Dixon即以其“Sittin' and Cryin' the Blues”音樂，用那種令人沉醉的男聲為影片中關(guān)鍵人物渲染了一個令人沉醉的開篇。這首樂曲中充滿藍(lán)調(diào)風(fēng)格的靈歌性質(zhì)的音樂表達(dá)帶給了觀眾一種正面人物的親切之感。再比如，Samuel L.Jackson的“Nobody Gets Out Live”這首配樂中，“Nobody”一詞多達(dá)百余次的不斷重復(fù)以濃濃的否定氣息，對影片中的危險犯罪人物進(jìn)行了最大化的負(fù)面渲染，以否定之否定，肯定了無人能夠生還與無人能夠置身事外的慘烈與悲壯氣氛。而另一位男主角演唱的“I Saw The Signs”則為后續(xù)劇情提供了一種血雨腥風(fēng)即將來襲的暗示。

（二）渲染場景氛圍

由音樂所渲染的人物性格為影片刻劃了正反兩方面人物的親切與邪惡的極端對立具象。而實際上，音樂在渲染場景氛圍中更擅長。[1]例如，金凱德與其愛人在酒館中初見的音樂，即是由老牌歌手Lionel Richie傾情演繹的“Hello”，這首音樂在電影中與激烈的動作場景氛圍形成了一種一重一輕的對比式匹配渲染。在動作場面的強烈燃情表達(dá)之下，這首歌曲輕柔的背景式表達(dá)，反而為影片渲染了一種如火如荼的氛圍。在這種氛圍籠罩之下，金凱德的心中才能一默如雷般地燃起了無法遏制的熊熊愛火。I Ragazzi della Quadriglia的“Bevilo tutto”是整部影片中唯一一首用風(fēng)琴伴奏的音樂；風(fēng)琴的輕靈性、俏皮性、現(xiàn)實性將動作槍戰(zhàn)間隙中的喜劇式場景烘托得格外輕松快樂，使得場景氛圍愰如由一場生死追逐的夢幻中蘇醒過來一般，隨著風(fēng)琴聲甫一響起，瞬間將兩位男主角帶入到了溫馨浪漫的現(xiàn)實中來。

（三）承接情節(jié)間接敘事

音樂在具象化與表象化層面針對人物性格與場景氛圍的渲染為《王牌保鏢》這部影片帶來了較好的藝術(shù)效果表達(dá)。同時，在影片的劇情間隙中，音樂還承擔(dān)了情節(jié)銜接與間接敘事的關(guān)鍵作用。例如，在抵達(dá)阿姆斯特丹時，片中即響起了由Bobby Bland演唱的“Ain't No Love In The Heart Of The City”，這首音樂以電吉他屬七和弦，與貝司低音伴著鼓聲引導(dǎo)著起博起跳的節(jié)奏，否定句的起始充滿了質(zhì)疑與迷離，略帶嘶啞的嗓音，以一種深潛的藝術(shù)技法，憑借其流暢的旋律與吸引人的磁性嗓音較好地發(fā)揮了情節(jié)過渡中的承接前情與啟示下情的作用。而Junior Wells的“Ships On The Ocean”則以其特質(zhì)鮮明的黑爵士風(fēng)格，間接地對激烈沖突、激烈對白話語、激烈嬉笑怒罵等進(jìn)行了間接敘事的助力；同時，這首音樂中的呼喊性極具爆發(fā)力，與影片中的關(guān)鍵情節(jié)有著妙趣天成的和諧性。

二、 配樂渲染的抽象化象征性表達(dá)

（一）音樂美學(xué)情節(jié)性渲染的象征性表達(dá)

音樂美學(xué)在情節(jié)渲染方面有著助推情節(jié)、烘托情節(jié)、映襯情節(jié)等諸多作用。從形而上的抽象化象征表達(dá)而言，音樂美學(xué)的情節(jié)性渲染甚至比劇情與表演更為精準(zhǔn)直接。例如，《王牌保鏢》中Atli ?rvarsson的“Hitman's Bodyguard”音樂即以其不斷推向高潮的漸進(jìn)侵略性，電吉他與鍵盤樂器等的和弦共鳴，以及電吉他的三個和弦一個滑音組合式配合而強力助推著情節(jié)。而影片中Dmitri Golovko 的“Amsterdam Chase”則完美地烘托了阿姆斯特丹街道中與河道上的生死追逐：每一步都充滿了鐵血硝煙，節(jié)奏越來越快，令人幾乎窒息的那種緊張感如影隨形，一波又一波接踵而至的瘋狂襲擊，令觀眾目不暇給無所適從。音樂的節(jié)奏聲與槍聲藝術(shù)化地深度融合為一體。而Price與Troy Shondell的“Just Because”則是影片中唯一一首完整的男女聲對唱，極具歌唱性，精準(zhǔn)且直接地映襯了情節(jié)表達(dá)。

（二）音樂美學(xué)情緒性渲染的象征性表達(dá)

在后現(xiàn)代電影眾多異彩紛呈的視聽效果創(chuàng)制過程之中，音樂已經(jīng)成為其中越來越重要的環(huán)節(jié)。音樂在影片中對于情節(jié)性的渲染為影片提供了更加直接且精準(zhǔn)的象征性抽象化表達(dá)。同時，音樂更在影片中承擔(dān)著情緒性表達(dá)的重任。例如，在《王牌保鏢》中，Refused的“New Noise”音樂即以交替不對稱半拍撥弦，與吉他和弦模擬鼓聲的愈來愈強的節(jié)奏，帶出突如其來的炸裂式的叫喊，銜接著淡淡的說唱，在強節(jié)奏弱說唱的映襯之下，間歇式近乎神經(jīng)質(zhì)的炸裂叫喊，為影片帶來了情緒的集中式爆發(fā)。而Robinson和Wanda Jackson的“Let's Have a Party”則以其重?fù)u滾式的炸裂，伴以嘶啞撕裂的嗓音，為影片建構(gòu)起了對于邪惡、對于愛情、對于亦敵亦友的友情等的那種強烈、直白、露骨的歇斯底里的傾瀉性表達(dá)，這種表達(dá)對于強化情緒性遠(yuǎn)比單純的表演更為直接精準(zhǔn)。

（三）音樂美學(xué)情感性渲染的象征性表達(dá)

任何影視藝術(shù)作品都需要透過音樂促進(jìn)觀眾潛意識覺醒，而通過激活觀眾大腦神經(jīng)回路中的興奮中樞，從而調(diào)動起觀眾的強烈情感。這種隱性情感互動，不啻是為影片主旨插上了靈性升華的形而上的翅膀。[2]例如，在《王牌保鏢》中，Chuck Berry的“Little Queenie”充斥著濃濃的爵士風(fēng)韻，使得觀眾能夠為這種象征性所同化、所感染、所打動。再比如，影片中Atli ?rvarsson的“Jag Didn't Smell Like Ass”則以其爵士風(fēng)格形成了更深層次的情感渲染，為更高審美視角的情感象征性表達(dá)建構(gòu)了一種更具張力的燃情釋放。同時，音樂更與影片中金凱德的那種豪放氣質(zhì)配合得極為默契，將金凱德的那種天生贏家、天生勝者、天生不羈的自然瀟灑，在音樂與動作一重一輕的進(jìn)階渲染之下，將視聽效果表達(dá)得更加鮮明。

三、 配樂渲染的意象化進(jìn)階升華

（一）激情奔放式意象化升華

電影中的配樂已經(jīng)成為電影整體中不可分割的重要組分。電影中的配樂絕對不僅僅只是一首音樂置入其中那么簡單。音樂對于電影主題有著心理刺激、情感撫慰、哲學(xué)中和等諸多意想不到的功用。[3]例如在《王牌保鏢》中，那首Michael Jackson的“Human Nature”即以一種連續(xù)的問句式建構(gòu)向?qū)α⒌暮趷簞萘Πl(fā)出了雖然細(xì)弱卻有力的強烈反詰。這種反詰既表達(dá)了金凱德對愛人的深愛，又表達(dá)了其對黑惡勢力那種愈來愈堅定的唾棄、鄙視、嫌棄，從而對影片的主題形成了一種激情式升華表達(dá)。而Bonnie Tyler的“Total Eclipse of the Heart”則由Bonnie Tyler嘶啞的嗓音將這首歌曲演繹得完美無瑕。事實證明好的音樂有著一種靈性形而上的升華，這首音樂將影片中的氣氛進(jìn)行了基于情緒爆燃與情感焦灼的雙重提升，對于電影的主題進(jìn)行了一種更加奔放式的升華表達(dá)。

（二）移情沉浸式意象化升華

在影片中，Spiderbait的“Black Betty”以吉他碎碎念式滾弦拉開前奏，以吉他猛然出現(xiàn)的電擊感般的爆烈和弦進(jìn)行著聽覺沖擊、聽覺刺激、聽覺轟炸；與吉他和弦混雜不清的快板加灌口式的半唱半說將人聲與音樂、人聲與節(jié)奏、人聲與氛圍絕佳地混雜式地深度融合為一體，形成了一種人聲與樂聲競奏、競速、競爆的聽覺奇觀。音樂、人聲、節(jié)奏雖然不斷重復(fù)，但卻絲毫不給人以厭煩之感，其根本原因就在于音樂對于劇情的渲染已經(jīng)達(dá)到了不可或缺的至高境界。令觀眾在劇情深度沉浸與音樂的助力沉浸之中，在一波一波的高潮之下，早已經(jīng)是身心神三者無法自拔，無暇顧及現(xiàn)實世界中的一切因素。這樣的將視聽語言凝結(jié)為一體的意象化升華在電影音樂配樂中亦是較為罕見的。作為一部槍戰(zhàn)動作喜劇大片，配樂渲染能夠達(dá)致這種境界，實在是極為難能可貴的，而這一點也恰恰是國產(chǎn)片配樂需要向好萊塢虛心學(xué)習(xí)的。[4]

（三）燃情釋放式意象化升華

影片中Bryan Adams的“Heaven”則以其對愛情中的二人世界的封閉式演繹將愛情中的二人世界比喻為渴求的天堂。然而，這種天堂在影片中卻無法獲得，金凱德的妻子遠(yuǎn)在海牙的監(jiān)獄之中，與金凱德一樣失去了自由且參商兩隔；而邁克爾的愛人則因為一場誤會而與其勢同水火。在這種情境之下，這首“Heaven”反而更像世俗意義中所指的“Heaven”那樣可望而不可及。片尾曲則是由King Harvest演唱的“Dancing in the Moonlight”：水晶音樂式的純凈的旋律為這首音樂的介入帶來了清新平穩(wěn)的前調(diào)，而熾烈自信的男聲則為這部喜劇動作槍戰(zhàn)大片劃上了圓滿的句號。同時，飽滿、磁性、切近的豐富的中調(diào)更將兩對愛情以“Everybody Dancing”的美好場景，進(jìn)行了合家歡式的盡情渲染，亦由此而將全部積蓄的情感，進(jìn)行了一次開閘釋放，并以這種盡情渲染，與充滿激情的節(jié)奏將這部影片帶入到了最終的意象化升華的高潮。

結(jié)語

《王牌保鏢》是一部好萊塢式典型的喜劇動作槍戰(zhàn)大片，以其配樂的精湛性而倍受好評。配樂的渲染使得整部影片中的人物、劇情、場景、氛圍等形成了一種一以貫之的高度契合的視聽完美表達(dá)。同時，音樂的渲染對于影片中的情節(jié)、情緒、情感等亦進(jìn)行了形而上的層層鋪墊，并以音樂鈐記了觀眾對于這部影片中關(guān)鍵情節(jié)、關(guān)鍵人物、關(guān)鍵地點的情緒烙印，更以配樂的情感牽系與情緒表達(dá)實現(xiàn)了對于這部影片主旨的意象化升華。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊健.影視音樂美學(xué)的自我覺醒[J].黃河之聲，2017（14）：92-93.

[2]鄭穎.電視專題片中音樂的運用原則與技巧分析[J].西部廣播電視，2015（17）：91，93.

[3]賈墨馨.拉維尼亞克“調(diào)之性格”理論在電影配樂中的吻合度檢驗[D].上海：上海師范大學(xué)，2015：18-21.

[4]趙去非.當(dāng)代電影作品中巴赫音樂的藝術(shù)魅力——探索《哥德堡變奏曲》在《沉默的羔羊》中的運用[J].電影評介，2013（20）：

40-42.