紫茵

現(xiàn)在就是這樣，一部新戲尚未開演，幕后信息早已大白于天下，引發(fā)預(yù)測猜想眾說紛紜。何況紅色經(jīng)典《金沙江畔》，有點(diǎn)年紀(jì)的人大多都曾讀過小說、看過電影、聽過評(píng)劇（滬?。?、翻過連環(huán)畫小人書?！拔沂侵楝?！我是公主！”臺(tái)詞不絕于耳，“小酸棗滴溜溜溜圓”唱腔猶存心間。在歌劇舞臺(tái)上，我們又將聽到藏族姑娘和紅軍官兵唱什么、怎么唱？

國家大劇院組織創(chuàng)排的中國紅色經(jīng)典民族歌劇《金沙江畔》，雷蕾作曲，馮柏銘、馮必烈編??；導(dǎo)演廖向紅，舞美設(shè)計(jì)丁丁，服裝設(shè)計(jì)宋立，燈光設(shè)計(jì)胡耀輝；合唱指揮孟幻，張國勇執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)。金明（男高音）-王凱/王澤南，卓瑪（女高音）-王喆/王麗達(dá)，桑吉（女中音）-劉珊/陳冠馥，仇萬里（男低音）-關(guān)致京/黃延明，金秀（次女高音）-王宏堯/張卓，金永德（男中音），王鶴翔，小苗（男高音）-梁羽豐；蔡俊、李智佳、劉夢、于吳彤分飾仇家軍爪牙，郭振飾老管家。

歌劇《金沙江畔》主要唱段賞析會(huì)、王澤南/王麗達(dá)組彩排和王凱/王喆組首場演出，順序聽過一遍。應(yīng)該說，音樂的主題和旋律已過耳入心，留下深深淺淺的印記，金明、卓瑪、金秀、桑吉等藝術(shù)形象也豐滿鮮活立于歌劇舞臺(tái)。很多方面應(yīng)該充分肯定，某些問題也需誠懇建議。

一條大江白浪滔天

相比同類題材的民族歌劇，《金沙江畔》文學(xué)基礎(chǔ)更為扎實(shí)，敘事流暢，人物豐滿，更富戲劇性。在總體布局的戲劇性設(shè)計(jì)上，兩位編劇著墨筆力別出心裁，整體節(jié)奏張弛有度，起伏跌宕扣人心弦。

經(jīng)典翻新力求歌劇化，歌劇基本依照同名小說安排劇情設(shè)定角色，聲部齊全音色豐富，人物關(guān)系相對(duì)合理。紅軍政委譚文蘇，原著和評(píng)劇、電影中的一個(gè)重要角色，形象行為不在歌劇中表現(xiàn)。男高音飾演的紅軍戰(zhàn)士小苗，用一曲短歌講述英雄壯烈犧牲的事跡。譚妻金秀順勢而為聲淚俱下，悲慟欲絕詠嘆一首《老譚，你就這樣走了！》。而后金秀舍己救人負(fù)傷犧牲，引出卓瑪?shù)闹匾巍赌闶鞘嵉陌咨彙?。老班長金永德主要戲份有所保留，反派仇萬里則變身易容“三位一體”。

序曲結(jié)束后，卓瑪清亮澄澈的一嗓“呀拉嗦……”緊接著兩句“瑪尼輪搖過前世的蒼茫/長明燈照著來生的遼遠(yuǎn)”，突出了藏民族的文化信仰特征。通篇文辭貼近環(huán)境場合、人物身份。金明和金秀、桑吉和卓瑪、老金和小苗，用其想說、該說、會(huì)說的話敘事抒情——金明有文化有思想，所以智勇雙全機(jī)警暗喻：“這山上到處都有豺狼盤踞/若落入它手豈不敗事有余”；桑吉土司丈夫枉死不得不獨(dú)撐大局，所以心思縝密疑慮重重：“刀劍起舞還需格外謹(jǐn)慎”；卓瑪是藏族土司嬌寵的公主，所以純真豪爽直抒胸臆：“你可不可以對(duì)我笑一笑”。

全劇分為序幕、八場、尾聲，前后十景為原著重要事件發(fā)生地。雄奇壯闊的金沙江岸、繁茂靜謐的高山叢林、古樸森嚴(yán)的土司堡寨、高聳入云的懸崖峭壁、美若仙境的幽谷深潭……導(dǎo)演的藝術(shù)手法與審美取向，一如既往簡練凈朗大氣細(xì)膩，舞臺(tái)調(diào)度圓熟合理，靈活變化動(dòng)靜相宜。美麗悅目的畫面與動(dòng)聽感人的歌唱，相輔相成相得益彰。

這部戲，服化燈道都做得相當(dāng)精細(xì)——紅軍軍服的褶皺、補(bǔ)丁都很耐看；他們沖入火海后，臉上、手上、身上是否煙熏火燎，都做了精心處理；粉墨登場的所有人，膚色非西方歌劇中的粉嫩白皙，卓瑪公主面頰兩團(tuán)“高原紅”自然煥發(fā)出康巴少女的粗狂健康美；桑吉土司的藏族貴婦華美的服飾及日常著裝，無不做工精美講究逼真。

舞美再現(xiàn)文本提示，幕問多媒體運(yùn)用簡潔有效，視聽交集音畫互動(dòng)、前后銜接、自然過渡。大幕每一次開啟，觀眾都會(huì)被赫然入目的景觀所迷醉、震撼。燈光語言自然妥帖富于層次感，最深的印象是第八場，落日余暉光影色彩的瑰麗變幻，祈愿夕陽慢慢沉淪與呼喚死神快快降臨，三種心情三個(gè)聲音交織扭結(jié)，帶給人以巨大的視覺與心理的沖擊。

在圍追堵截饑寒交迫的情況下，紅色軍旅正義之師“無路可走”卻堅(jiān)持雙足跋涉艱險(xiǎn)征途。這部戲以動(dòng)態(tài)的畫面感與靜態(tài)雕塑感，還原歷史與生活的真實(shí)?？傮w風(fēng)格為現(xiàn)實(shí)主義具象化、有質(zhì)感地再現(xiàn)特定年代與典型人物，高度藝術(shù)化地頌贊紅軍的精神氣質(zhì)、人文情懷、英雄氣概。

一片樹林心湖瀲滟

《金沙江畔》是雷蕾譜寫的第六部歌劇，筆者除《武則天》（全劇尚未公演）和《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》外，已現(xiàn)場聽過四部，這應(yīng)該是她“最民族化”的一部。音樂緊緊抓住一個(gè)立足點(diǎn)，萬里長征途經(jīng)藏區(qū)，紅軍的足印牽帶藏地的風(fēng)土人情與藏民的文化標(biāo)識(shí)。

全劇基本為雙主題貫穿，一是紅軍主題，一是民族主題。前一主題演化發(fā)展與金明金秀等人物主題穿插交織；后一主題變形分支與卓瑪桑吉等角色主題相互依存。序曲篇幅精悍簡練，音樂形象準(zhǔn)確生動(dòng)，“北上——向前——”先聲奪人，全劇貫穿變化再現(xiàn)。大量不協(xié)和音，銅管頻繁的吹奏，塑造了紅軍的英雄群像，雄壯威武排山倒海的氣勢，堅(jiān)韌不拔勇往直前的精神，一段小號(hào)領(lǐng)奏，配器工于匠心效果奇特。金氏一家三個(gè)角色則由江西民歌提取動(dòng)機(jī)，再與紅軍主題及個(gè)性語言渾然一體。

女一號(hào)卓瑪?shù)闹黝}，采用兩首康巴藏族民歌素材。在詠嘆調(diào)《淡藍(lán)色的心湖》中，徵調(diào)式的“呀拉嗦”變形衍生出新的語匯。帶有主題曲功能的《格?；ā穭t為民族羽調(diào)式的創(chuàng)新發(fā)展，起承轉(zhuǎn)合中的第三句“轉(zhuǎn)”至下屬調(diào)，第四句“合”又迂回主調(diào)。音樂形象舒展而生動(dòng)，有效避免平鋪直敘。一朵格桑花，從花蕾綻放到燦爛若云，優(yōu)美流麗悅耳入心?？赐暌槐閼颍胀ㄓ^眾最能接受、最易記住的應(yīng)該就是這一曲的音律。

桑吉的音樂形象，基本以羽調(diào)式康巴藏族民歌為母本勾勒而成。最初尚未特別明確，而在第五場《一陣涼風(fēng)吹來幾分清醒》中“基因”得以顯現(xiàn)。桑吉和卓瑪之間的《格?；ā分黝}，經(jīng)常會(huì)變異延伸混雜新的元素以維系母女血脈親情的聯(lián)系。

在黑堡崖土司山寨場景中，有個(gè)特別富于“原生態(tài)”特質(zhì)的宗教音樂元素，仿佛來自藏傳佛教喇嘛寺廟里渾厚深沉的誦經(jīng)聲聲。康巴民眾與藏兵的合唱?jiǎng)t使用了康巴弦子，經(jīng)作曲家上手處理變化多端，原本熱情奔放、歡快活躍的節(jié)奏，有意無意、有形無形化作族群“圖騰”的鮮明標(biāo)識(shí)。最后，藏民覺醒怒向奸人憤恨發(fā)聲“碾死它齷齪的蟑螂……宰了它邪惡的豺狼”，音樂里弦子主題的變奏依稀可辨。

“冒著敵機(jī)狂轟濫炸/踏浪金沙渡天險(xiǎn)”，雄壯威武的軍歌沖破飛機(jī)轟炸槍炮轟鳴。第一場落幕，音樂情緒漸漸趨于平靜安謐。第二場開始的紅軍女聲合唱《月光如水樹影搖曳》，在這里起到緊張情緒的心理緩沖，實(shí)際上也有一種色彩的變化，緊張的氣氛得以暫時(shí)的輕松。同樣是江西民歌的基因變體，第七場開始的紅軍女聲合唱《采薇》，只是做了速度的調(diào)整與改變，一段溫柔的慢板和一段歡悅的快板，形成情緒和色彩的反差對(duì)比。

音樂在這部戲里，最大的突破與超越是宣敘調(diào)與重唱，寫得格外下功夫見功力。有的段落文本并未設(shè)定重唱，而作曲家卻有意識(shí)寫成了重唱。既節(jié)省了時(shí)間，又讓不同人物的情感起伏與心理動(dòng)態(tài)同時(shí)得到表達(dá)。還借鑒音樂劇某些手法，同一段落說和唱有機(jī)結(jié)合交錯(cuò)更迭。第二場金秀和卓瑪?shù)慕徽?，用更音樂化與歌唱性的方式，表達(dá)此時(shí)此刻人物的內(nèi)心。這種更中國化、更民族化的宣敘調(diào)的表達(dá)方式，一種介乎唱和說之間的特殊語言，聽覺效果新穎獨(dú)特非常好。

一朵彩云光影散射

導(dǎo)演廖向紅是個(gè)善于調(diào)教演員的高手，她對(duì)“戲”的要求非常嚴(yán)格又特別周到，無論敘事抒情還是塑造人物力求一絲不茍精雕細(xì)刻。兩組演員分別領(lǐng)銜，排序自有先后，水平難辨伯仲，因角色與組合而異。經(jīng)過《運(yùn)河謠》等原創(chuàng)作品的舞臺(tái)歷練，在《金沙江畔》里，王澤南、王麗達(dá)、張卓等青年演員的整體表現(xiàn)更為成熟值得贊譽(yù)。他們大都是“城里的大忙人”，軍地演出繁重而活躍。在《金》劇排練場的有限時(shí)空，導(dǎo)演必須令其完成角色塑造的所有功課，而不僅僅唱熟宣敘和詠嘆。

同飾金明，王凱嗓音清越明亮，自有一股表現(xiàn)鐵血男兒堅(jiān)硬剛毅的銳利；王澤南歌聲柔潤寬亮，自成一派塑造英雄壯士從容睿智的寬厚。兩位男高音在尺寸、音色、音量上，一個(gè)似帕瓦羅蒂，一個(gè)像多明戈，抑或如小號(hào)與圓號(hào)、短笛與長笛的差異，這種差異無關(guān)技術(shù)水平。單以舞臺(tái)表現(xiàn)而言，王澤南的金明更令人信服，所有唱段的熟練程度與細(xì)節(jié)處理，基本達(dá)到角色的要求?！短柊∧憧煞衤爻翜S》運(yùn)腔流暢吐字清晰高音通透，還保持著應(yīng)有的張力幅度，贏得全場最多最響的掌聲。

同為卓瑪，兩位青年女高音都可謂形神兼?zhèn)?。王喆更注重歌唱化的表演，她的卓瑪偏于成熟豐滿。王麗達(dá)更偏向角色化的表達(dá)，她的卓瑪更具少女的年齡感，也更接近藏民族歌唱的方式方法與風(fēng)格韻味。純真天真、本真率真的民族性格與身份特質(zhì)，王麗達(dá)拿捏得“別有用心”又恰到好處。開初從麻袋里起身扭頭轉(zhuǎn)身回眸，她驚鴻一瞥脫口而出“漢人，漢人”的疑惑、“壞人，壞人”的確信、“騙子，騙子”的驚懼、“仇人，仇人”的憤恨，四句處理富于層次。第二場“手中的利刃在呼喊”，怒火中燒轉(zhuǎn)沉吟深思，第七場“一泊淡藍(lán)的心湖”似芳心萌動(dòng)又愛意溫存；卓瑪唱給金秀的一首挽歌，她將悲慟深藏于心，激情奔涌卻波瀾不驚，藏民族面對(duì)生死的心態(tài)與狀態(tài)，真實(shí)靈動(dòng)可嘆可信。

同為金秀，王宏堯演唱頗具歌劇化，更像軍人也更顯英武。張卓則更符合卓瑪心目中“溫柔如水～悲憫慈愛”的阿姐形象。王鶴翔飾老金、梁羽豐演小苗，表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)，兩個(gè)“小”人物可親可近的形象同樣得到觀眾認(rèn)同?！敖€是老的辣”，滿臺(tái)演員、兩組陣容數(shù)劉珊表演最出色，桑吉唱段不多，但音樂寫得最好也唱得最熟，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)與資深閱歷，綜合指數(shù)成就了她的新角色。

總體感覺下半場好于上半場，音樂和戲劇兩度創(chuàng)作存在一些問題。金明、卓瑪?shù)冉巧?、主要是前三場幾段詠嘆調(diào)，可能因受文辭局限，聲腔流動(dòng)有些茬口磕絆。五聲調(diào)式里偏音使用的密度與?？康拈L度，也干擾了全曲的連貫性與完整性。希望民族化、角色化的語言更凝練統(tǒng)一，保持音樂氣脈的通暢練達(dá)，盡量避免繁雜零散的斷裂感與疏離感。張國勇堪為擔(dān)負(fù)國內(nèi)原創(chuàng)歌劇新作首演最多的指揮家，經(jīng)他指揮的首演版本彌足珍貴?！督鹕辰稀芬魳愤€有很大的提升空間，希望貫穿主題有更明確的情緒對(duì)比與更合理的層次變化，某些戲劇性章節(jié)應(yīng)再作精細(xì)處理，某些抒情性片段也可更舒展流麗。愿新戲自身再造機(jī)能健康，讓一部深受歡迎的紅色經(jīng)典早日誕生。