黃柏雪

10月31日電影《追捕》發(fā)布會后，導演吳宇森如約出現(xiàn)在《綜藝報》記者面前。71歲的吳宇森已經(jīng)連續(xù)參加了幾個小時的活動和多家媒體專訪，聲音略帶沙啞，臉色也難掩疲憊，但還是非常投入地接受了記者采訪，溫和而有耐心，讓人很難將他與快意恩仇的“暴力美學大師”的名頭聯(lián)系在一起。

1946年出生于廣州的吳宇森是華語電影的殿堂級人物，也是華人導演在好萊塢的成功代表之一。自1973年首次執(zhí)導電影以來，吳宇森不僅在電影類型上廣泛涉獵——喜劇片、武俠片、戲曲片、英雄片等層出不窮，而且在地域上橫跨中國大陸、中國臺灣、中國香港及美國多地。在吳宇森賴以成名的槍戰(zhàn)動作電影中，糅合運用了慢動作、剪輯、構圖等電影手段，使得激烈殘酷的暴力場面獲得美學效果，開創(chuàng)了動作電影的“暴力美學”。2010年，吳宇森獲得第67屆威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎，成為華人導演獲此殊榮的第一人。

不過，自2003年執(zhí)導好萊塢影片《記憶裂痕》之后，吳宇森已經(jīng)有14年沒有碰過槍戰(zhàn)動作片。他告訴記者，“趁現(xiàn)在還提得動槍，是時候拍回我個人風格的電影了?！?/p>

吳宇森個人風格的回歸之作即這部動作犯罪影片《追捕》，改編自日本小說《涉過憤怒的河》。日本同名影片曾于上世紀70年代末80年代初火遍中國大江南北。影片講述了面對陷害冤屈的國際律師杜丘與奉命查案的日本警長矢村聰發(fā)展出一段惺惺相惜的情誼，并最終查明真相的故事。新版《追捕》由寰亞電影制作有限公司、中影寰亞音像制品有限公司出品，張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑領銜主演，即將于11月24日在國內(nèi)上映。雙雄、雙槍、白鴿等吳氏風格元素將再次出現(xiàn)，“將吳宇森的‘暴力美學演繹到極致?！?/p>

這是吳宇森“硬漢”電影的回歸，也彰顯出這位摯愛電影的大導演雖已至古稀之年仍要“一年拍一部電影”的職業(yè)精神。

“暴力美學”新花樣

“十幾年沒拿過槍，有點寂寞。一個導演不應該離開自己的風格太久，所以這次回來放放鴿子，開開槍，重回刺激的感覺?！睂а輩怯钌寡宰约鹤钍煜ひ沧钌瞄L的還是槍戰(zhàn)動作類型。

上世紀80年代晚期是屬于吳宇森的時代，1986年的《英雄本色》，1987年的《英雄本色2》，1989年的《義膽群英》與《喋血雙雄》，直到1990年的《縱橫四?！?，奠定了其暴力美學的電影風格，將他推到這一類型作品創(chuàng)作的巔峰位置。1993年遠赴美國好萊塢發(fā)展后，吳宇森又導演了《變臉》《碟中諜2》等多部大制作，成功躋身好萊塢A級導演行列。

2006年回歸華語影壇發(fā)展之后，吳宇森先后執(zhí)導了《赤壁》《太平輪》等大制作，但票房表現(xiàn)和口碑難孚眾望。吳宇森坦承，因為生病有兩三年時間沒有工作，沒有注意到中國電影市場和中國觀眾已經(jīng)發(fā)生變化。

“那時我只是希望拍一部感動人心、技術上可以媲美好萊塢的電影，結(jié)果不光是不成功，甚至連宣傳的機會都沒有，我自己也是蠻失望的。”吳宇森說，拍《赤壁》和《太平輪》是希望讓團隊里的年輕人學習到怎樣拍攝一部好萊塢式的大制作，讓他們學到技術性的東西?！凹热贿@件事情已經(jīng)做過了，電影市場又轉(zhuǎn)變得太快，我感覺還是恢復我個人風格的電影比較好！”

《追捕》依然是吳宇森標志性的雙雄設定。吳宇森告訴記者，之所以接下《追捕》，就是因為它與《喋血雙雄》非常相似，張涵予飾演的被陷害的人與福山雅治飾演的剛?cè)岵木绞菂怯钌钕矚g也最擅長的一類人物形象。

吳宇森幼年隨家人移居香港，家境貧寒生活于貧民區(qū)，常受到幫會分子的要挾勒索，見慣了流血暴力事件。青年時代的吳宇森最喜歡讀《水滸傳》《三國演義》等中國傳統(tǒng)小說，古代的義氣、俠客精神對他的影響非常大。他本人注重友情，他的電影作品也一直著重于對男性之間友情的演繹。

在吳宇森的電影中，身懷道義的人物總是如孿生兄弟般成雙出現(xiàn)，相映生輝。《追捕》里的杜丘和矢村聰，如同《英雄本色》里的宋子豪和小馬，抑或《喋血雙雄》里的小莊和李鷹，雖然身份不同，但共同的是注重情義、正義感強。

與雙雄設定一起回歸的，還有吳宇森最為人津津樂道的“雙槍”鏡頭。“槍戰(zhàn)應該有音樂劇般的節(jié)奏感，我理解的英雄不應該用機關槍，而雙槍既有機關槍的節(jié)奏感，又有瀟灑的感覺?！眳怯钌绱私忉屪约簩Α半p槍”的偏愛。在《追捕》中，吳宇森讓“雙槍”玩出了新花樣，張涵予和福山雅治手被銬在一起，張涵予上子彈，福山雅治開槍，一氣呵成默契十足，兩人也建立起彼此間的信任。吳宇森的槍戰(zhàn)總在陽剛之中帶有浪漫主義氣息。

《追捕》中，吳宇森的“御用演員”白鴿除了美學需要以及象征意義外，更具有“實用價值”：在一場張涵予和福山雅治的打戲中，因為群鴿飛過擋住視線，挽救了兩人的性命。

致敬并挑戰(zhàn)經(jīng)典

“這一版從角色設定、人物關系到劇情走向都與舊版很不一樣，加入了我個人風格的槍戰(zhàn)戲和動作戲，將會是一部很吳宇森的電影?！?/p>

《涉過憤怒的河》曾于1976年在日本拍攝為電影，這部由高倉健主演的影片于1978年引進中國，成為改革開放后登陸中國的第一部外國電影，在當時引起了巨大轟動。

“我以前看過很多高倉健的電影，也是他的影迷，后來聽說《追捕》在中國大陸也非常受歡迎。拍攝《追捕》讓我有機會向我尊敬的演員高倉健致敬，也讓我們可以重溫六七十年代那些優(yōu)美的日本電影?！眳怯钌f。

寰亞公司原本打算翻拍日版《追捕》，但沒有買到翻拍版權，于是就買下了小說《涉過憤怒的河》的版權。寰亞公司找到吳宇森時，已經(jīng)有了基本的劇本構想，吳宇森看后認為可以發(fā)揮得更多一點，加入了很多自己的個人風格元素?！?0年代的《追捕》是個很不錯的電影，故事里的沖突、趣味，還有里面的愛情都有其吸引人的地方，只是當時的拍攝條件和技術沒有現(xiàn)在這么先進，還有很多的發(fā)展空間?！眳怯钌f。

新版《追捕》無論是動作、愛情、浪漫情懷等各方面都有強化。吳宇森表示，這版《追捕》不是日本同名電影的翻拍，影片中的人物形象和性格都已經(jīng)完全不一樣，很多故事情節(jié)都重新設計過。比如男主角換成了一個中國人，身份是國際律師，而非日本檢察官。日版《追捕》中的警長遵循了小說的描寫，是個非常冷血的人，新版將其設定得更加人性化，讓他也呈現(xiàn)出弱點和內(nèi)心脆弱的一面，這在當代觀眾看來會更加豐富立體。女主角真由美則變成一個中日混血的女孩，她的性格也與日版真由美有很大不同。日版《追捕》偏重于高倉健一個人的故事，新版則加入了更多男女主角的愛情，更為人性化。

吳宇森表示，他最擔心的就是觀眾拿日版《追捕》來做比較：一方面他們沒有獲得日版《追捕》的版權，新版《追捕》雖與日版改編自同一本小說，但主題和表達方式都有不同;另一方面新版《追捕》也必須有些不一樣的情節(jié)，創(chuàng)作上要更符合現(xiàn)代觀眾的感受?！叭魏谓?jīng)典都是天時地利人和的結(jié)果，不可復制，我們要做的是創(chuàng)新和挑戰(zhàn)。這一版從角色設定、人物關系到劇情走向都與舊版很不一樣，加入了我個人風格的槍戰(zhàn)戲和動作戲，將會是一部很吳宇森的電影?！眳怯钌f。

國際化拍攝

日本電影產(chǎn)業(yè)不太景氣，很多從業(yè)人員都在拍電視劇和廣告，《追捕》一大半工作人員都來自好久沒拍電影的電視劇劇組。

“白鴿”“教堂”“火藥”等吳氏符號成功征服了好萊塢，作為外籍導演的吳宇森能夠成功駕馭國際化的制作團隊，與李安導演一起成為華語電影人國際化發(fā)展的代表。1993年吳宇森以《終極標靶》進軍好萊塢，到2003年的10年間拍攝了8部作品，吳宇森成為為數(shù)不多的在好萊塢商業(yè)片領域風生水起的華人導演之一。

新版《追捕》中，吳宇森再次展現(xiàn)了他駕輕就熟的國際拍攝經(jīng)驗。《追捕》的故事背景發(fā)生在日本。吳宇森表示，小說中的故事如果發(fā)生在中國內(nèi)地或者中國香港，觀眾是不會相信的，因為小說描寫的關于違禁藥品廠的故事不可能在這些地方出現(xiàn)，發(fā)生在日本觀眾會覺得真實一點。

劇組最初設計影片故事時，設定的拍攝地是東京，后來發(fā)現(xiàn)東京有很多限制，在一條熱鬧的街道上拍攝槍戰(zhàn)戲或者追車戲根本不會被批準。最終，《追捕》選擇在大阪拍攝?！按筅媾c東京不一樣，因為大阪是個做生意的城市，在大阪拍攝相對來說更容易一點。”吳宇森說。

影片工作人員有85%用的都是日本團隊，不過這也給拍攝帶來不小的困難：日本已經(jīng)好久沒有拍過大制作電影，日本電影產(chǎn)業(yè)不太景氣，很多從業(yè)人員都在拍電視劇和廣告，《追捕》一大半工作人員都來自好久沒拍電影的電視劇劇組。

在吳宇森看來，日本、中國臺灣以及東南亞國家和地區(qū)電影產(chǎn)業(yè)的沒落是前車之鑒。他曾很擔心，在強勢的好萊塢電影面前，如果中國電影做不好的話，會像日本等國家的電影那樣慢慢流失觀眾。不過讓他驚訝的是，中國電影票房越來越亮麗，最近《戰(zhàn)狼2》票房大賣證明了很多事情，也讓中國電影人知道了觀眾真正喜愛看的是什么電影?！皩τ谖襾碚f，還是要拍攝我心目中認為好的電影以及我覺得觀眾需要看的好電影，當然還要看拍攝的時代是不是契合他們的觀感?！?/p>

如同其他成功踏上國際舞臺的華人導演一樣，吳宇森的“力量”來自于他成長的文化氛圍。他表示，未來港片的發(fā)展還是看內(nèi)地，香港沒有豐厚的歷史背景，沒有那么多東西可以拍也沒有場地可以發(fā)展，在創(chuàng)作上、市場上都比較有限。未來港片也還會維持自身的風格，但不會像80年代那么成規(guī)模。“老實說，現(xiàn)在也分不太清楚哪些是港片、內(nèi)地片或者臺灣片——都是中國片，演員、題材大家一起用，也都是在內(nèi)地拍攝，越來越融合了?！眳怯钌f。

已經(jīng)年逾古稀的吳宇森至今仍然保持了旺盛的工作熱情，在拍攝《追捕》時他曾經(jīng)連續(xù)48個小時不眠不休?！拔覐男【宛B(yǎng)成一種責任心，要做一件事一定要做得好，只許成功不許失敗。導演的責任是很重大的，尤其像《追捕》這樣的電影，作為導演我要統(tǒng)領這么大的團隊，有一刻松懈下來，整個電影都會受影響。另外我當然是真的喜愛電影，尤其是有靈感的時候更不愿意放松下來?！眳怯钌ΨQ，不管付出多少時間自己都要盡量把電影拍好，“之后只要吃一頓好的我就很滿足了?！?