游偉之

每次演出結(jié)束，導(dǎo)演黃定山的謝幕都與眾不同，他不是揮手致意走上舞臺，而是如大鳥般伸展雙臂飛奔上臺！那種洋溢奔放的藝術(shù)激情，瞬間便會感染在座的每一位觀眾。本劇作曲臧云飛說：“黃定山總是充滿激情，因為他的激情，也激發(fā)了我和大家的創(chuàng)作激情！”一位導(dǎo)演，一位作曲，這部歌劇的兩位關(guān)鍵性人物，以他們雙倍的“激情”，成就了民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》。

青島歌舞劇院已經(jīng)有40多年沒有創(chuàng)作演出過歌劇。作為2017年“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持作品之一，《馬向陽下鄉(xiāng)記》的成功與否不僅與青島有關(guān)，更與推進(jìn)和弘揚(yáng)中國民族歌劇的事業(yè)緊密關(guān)聯(lián)。歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》是黃定山一個多月之內(nèi)執(zhí)導(dǎo)的第二部民族歌劇——2017年7月8日、9日兩天，中國歌劇舞劇院演出的經(jīng)典民族歌劇《小二黑結(jié)婚》登上了國家大劇院的舞臺，贏得了滿堂喝彩。熱烈的掌聲猶在耳邊，黃定山就已經(jīng)奔赴青島開始了《馬向陽下鄉(xiāng)記》的排練工作。

當(dāng)年，同名電視劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》一經(jīng)推出就紅遍全國，成為近年少有的深受觀眾喜愛和追捧的現(xiàn)實題材主旋律優(yōu)秀作品。與原著豐富的故事結(jié)構(gòu)和脈絡(luò)相比，歌劇在人物、事件上都進(jìn)行了較為有效的、符合邏輯的精煉和濃縮，以適于歌劇舞臺的表現(xiàn)。

在中國民族歌劇的發(fā)展史上，歌劇《白毛女》和《小二黑結(jié)婚》是兩部具有里程碑意義的經(jīng)典作品，《小二黑結(jié)婚》也是民族喜歌劇的開山之作。黃定山說：“今天創(chuàng)排喜歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》，正是對民族經(jīng)典的學(xué)習(xí)、傳承和致敬?！蓖瑯邮寝r(nóng)村題材，同樣是喜歌劇，表現(xiàn)的同樣是中國鄉(xiāng)村在某個年代的改變和進(jìn)步，《小二黑結(jié)婚》則是講農(nóng)民怎樣追求戀愛婚姻的自由，《馬向陽下鄉(xiāng)記》是講在改革開放的浪潮中，農(nóng)民如何擺脫舊思想的束縛，脫貧致富的故事。

雖然二者有著近似的關(guān)聯(lián)，但卻是截然不同的兩部作品。如何讓“馬向陽”最終的呈現(xiàn)更加體現(xiàn)當(dāng)代性？黃定山認(rèn)為，首先就是內(nèi)容的當(dāng)代性。作為現(xiàn)實題材，就如同當(dāng)年“小二黑”時代要追求自由和解放的婚戀觀一樣，擺脫貧窮，追求幸福美好的生活，“馬向陽”一劇所體現(xiàn)的思想和精神內(nèi)涵都與當(dāng)下中國億萬農(nóng)民的生活息息相關(guān)。必須將當(dāng)代性和當(dāng)代的表達(dá)融入到舞臺的戲劇呈現(xiàn)上，才能夠充分引起觀眾的共鳴。

俗話說，“畫鬼容易畫人難”，鬼是無中生有，而劇中的人物，要鮮活地站在舞臺上，對演員是極大的考驗。如今年輕演員們對于農(nóng)村和農(nóng)村生活都是陌生的，不易理解、不易體驗、不易表現(xiàn)。而且現(xiàn)實情況又沒有足夠的時間讓演員下生活，怎么辦？黃定山便要求所有演員，盡可能抽出時間，通過文學(xué)、影像、圖片等資料提供的間接生活，去熟悉、了解山鄉(xiāng)農(nóng)村，努力體會和挖掘劇中人物的思想、情懷、視角、意識，力求塑造出鮮活的人物，進(jìn)而表現(xiàn)歌劇的思想主題。

這次所有參加演出的，無論主角、配角還是群演，都是第一次演歌劇。近年來，中國歌劇事業(yè)發(fā)展迅猛，而與這種高昂的勢頭難以匹配的是歌劇人才的匱乏。歌劇是綜合性很高的藝術(shù)，但目前音樂院校畢業(yè)的學(xué)生，僅有好的聲音卻不會表演的大有人在。黃定山作了個形象的比喻：“現(xiàn)在很多歌劇演員只有一個翅膀是硬的，那就是聲樂的翅膀；而表演的翅膀卻普遍不夠堅挺，甚至非常疲軟，這樣的演員是很難翱翔在歌劇舞臺上的。”歌劇表演的重要性對于一部歌劇的完美呈現(xiàn)是不言而喻的。尤其是對于中國的觀眾來說，歌劇不僅要有好聽的詠嘆調(diào)，更要有吸引人的故事。要把一個好故事講得動人心弦，沒有演員到位的表演，是無法做到的。

作為導(dǎo)演的黃定山，從事戲劇教育20多年，目前，依然擔(dān)任著部隊藝術(shù)院校里導(dǎo)演、表演兩個專業(yè)的碩士研究生導(dǎo)師。每排一部歌劇，黃定山都會從最基礎(chǔ)的表演訓(xùn)練開始抓起，他要讓演員尋找到如何在舞臺上既有客觀、理性的把握，同時還有真實的體驗和表現(xiàn)。同時，還要讓演員準(zhǔn)確地把握音樂的戲劇性和戲劇的音樂性，抓到戲劇的本質(zhì)也即舞臺行動的本質(zhì)。

黃定山告訴演員們：“你所塑造的人物，就是你的家人、你的親戚、你的鄰居、你的朋友，甚至就是你自己。”他說，一個好演員，不僅要做到外表的相像，還要做到內(nèi)心的認(rèn)同，要把自己變成人物。演員只有真正打動自己，才可能去打動觀眾。“三真”是黃定山對演員提出的要求，因為，“真誠、真實、真摯，是我們創(chuàng)造人物形象的靈魂”。

所謂真誠，就是要求演員與劇中的人物坦誠相處，心心相印，水乳交融；所謂真實，就是要求演員堅決摒棄在舞臺上常見的虛假和做作，拋棄表演人物的概念和空洞。注重人物內(nèi)心生活一點一滴的真實感受，注重人物外部生活一招一式的細(xì)節(jié)；所謂真摯，就是要求演員將全部情感注入人物的內(nèi)心生活，與人物同呼吸共命運(yùn)，與人物同歡樂共悲傷，這是打通人物血脈的有效途徑。黃定山認(rèn)為，歌劇表演需要演員對人物和情境的感受既要能深度投入，又要能急速轉(zhuǎn)換；對人物的情感既要能準(zhǔn)確體驗，又要能鮮明表現(xiàn)。

歌劇既要唱又要演，而歌劇的唱詞、臺詞是一把雙刃劍，它既是演員進(jìn)入人物的金鑰匙，又有可能成為阻擋演員讓人物鮮活生動的屏障。因此，黃定山時刻注意，要做到淋漓盡致地表達(dá)人物的動作、思想、情感，就必然要深入挖掘、緊緊抓住唱詞和臺詞的內(nèi)在行動，與人物的性格、內(nèi)心緊密聯(lián)系在一起。

丁曉君，目前就職于陸軍政治工作部文工團(tuán)，京劇演員出身，主攻青衣。生活中的丁曉君纖弱溫婉，柔聲細(xì)語。而在“馬向陽”中，丁曉君飾演的云芳，卻是個潑辣、大膽，頗有些男孩兒氣的女性。舞臺上，云芳的一舉一動、一言一行都讓人誤以為這是演員的本色出演，殊不知，做到這些，丁曉君下了多少功夫，黃定山費(fèi)了多少心血。丁曉君說，這個人物最后能立在舞臺上，得到觀眾的認(rèn)可，真的是在黃導(dǎo)的耐心啟發(fā)、手把手的教導(dǎo)下才完成的！我想，不只是丁曉君，整個“馬向陽”劇組的演員，都會因為這部歌劇，因為受教于黃定山，而獲益匪淺。

劇中很多場面的處理，在生活化的基礎(chǔ)上，黃定山利用略為夸張的肢體語言，來讓人物內(nèi)心情緒、情感得以外化。比如飾演會計的演員和飾演四位村婦大嬸的演員，他們是這部戲喜劇元素最為集中和濃烈的角色，黃定山通過一些舞蹈化和民間小戲的色彩表演，不僅毫無違和感，反而會令觀眾浮想聯(lián)翩，忍俊不禁。演員們也都很用心，塑造的人物富有喜感，很是出彩！

同樣是喜歌劇，黃定山坦言，在手段上，“馬向陽”會比“小二黑”更加奔放，綜合表現(xiàn)力更強(qiáng)，力求更加符合當(dāng)代的審美意識。開場的播音就是一種吸引觀眾浸入戲劇的手段，這種浸入手段在戲劇發(fā)展過程中又不斷以各種方式出現(xiàn)。比如原來設(shè)計的讓旅行團(tuán)從觀眾席上臺（后來因為場地原因未能實現(xiàn)），比如讓指揮和四位農(nóng)村大嬸在觀眾席里表演……這樣做的目的只有一個，那就是和觀眾形成一種直接的交流，讓觀眾能夠更深入戲中，受到感染。

如果看過喜歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》的現(xiàn)場，便會從還沒有開幕的時候，就能感到那種似是不經(jīng)意、實則是精心安排的“喜感”。記得演出開始前，在貴賓室候場，突然聽到劇場的喇叭中傳來用青島本地方言的播音：“觀眾朋友們，大家注意啦，演出馬上就要開始啦！”當(dāng)時的我納悶至極，想著，青島的劇場真夠“親民”，演出前的廣播都是用方言！等坐在劇場里的時候，喇叭里的播音再次響起，緊接著劇場燈暗，音樂奏響，我突然意識到。就在剛才，我和所有的觀眾已經(jīng)成為這部戲里大槐樹村的一分子，我們將和舞臺上的人們一起經(jīng)歷未來兩個小時的喜怒哀樂！

歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》是反映農(nóng)村現(xiàn)實題材的作品，一個貧窮落后的鄉(xiāng)村，在馬向陽的帶領(lǐng)下，如何一步步走上致富路。舞臺呈現(xiàn)方面，黃定山很注意細(xì)節(jié)的處理，村民的精神面貌、村容村貌都隨著故事的發(fā)展而發(fā)生著變化，這些從著裝、道具、燈光到演員的表演上都有體現(xiàn)；舞美屬于寫實風(fēng)格，遠(yuǎn)景的投影與舞臺的實景自然融合，場間轉(zhuǎn)景迅速，同為大槐樹下，角度不同，觀感也不同，雖然只是很細(xì)微的變化，但卻讓觀眾的視覺體驗更加豐富。

一部歌劇，音樂是核心。作曲家臧云飛寫過無數(shù)膾炙人口的歌曲，但是寫歌劇卻是第一次。所謂一曲容易一劇難，臧云飛寫作的速度極快，他說自己屬于創(chuàng)作激情派：最快的是寫《當(dāng)兵的人》，僅用了20分鐘；最慢的是寫《珠穆朗瑪》，也不過用了兩個小時。但是要完成一部歌劇，幾個小時肯定是不行的。“馬向陽”不僅要有歌劇的所有特征，還要具備鮮明的民族性和喜慶悅耳的特點。接到這部歌劇的創(chuàng)作任務(wù)，臧云飛只寫了個開頭，就卷鋪蓋一頭扎到了青島。吃海鮮、喝啤酒，和演員們神侃，聽海浪滔天，就在吃喝拉撒的平淡生活和緊張的排練中，臧云飛尋找著、積淀著這部歌劇音樂的靈感和創(chuàng)作的沖動。

自打臧云飛來到青島，他就和導(dǎo)演黃定山蹲在排練場，趕都趕不走?？梢哉f，這部歌劇的音樂是在排練場最終完成的。兩位同為軍旅藝術(shù)家，都有股軍人的拼命三郎的干勁兒。倆人只要在一起，就充滿了各種幽默、愉快的輕喜劇氛圍。雖然是第一次合作，但是在藝術(shù)觀念上卻有極高的默契。排練的過程當(dāng)中，黃定山瞟過來的一個眼神，就能讓臧云飛意識到這個地方需要改一下了。山東豐富的音樂、戲曲、民歌資源，也讓臧云飛的創(chuàng)作找到了民族鄉(xiāng)土的源泉。與《小二黑結(jié)婚》使用民族管弦樂隊不同，《馬向陽下鄉(xiāng)記》以標(biāo)準(zhǔn)的西洋管弦樂隊演出，只是在其中加入了二胡、墜琴等民族樂器，來體現(xiàn)“山東味”。歌劇因為在音樂上大量借鑒和汲取地方戲曲和民歌的音樂元素，聽來特色鮮明。場間敘事性的合唱段落，既解決了故事前因的交代，又為接下來的戲劇發(fā)展埋下伏筆，同時又解決了轉(zhuǎn)景的空檔，像一段一段的鎖鏈，把戲劇有機(jī)地串聯(lián)起來。

《馬向陽下鄉(xiāng)記》首演之后未來會怎樣？黃定山說，一部戲誕生之后最需要的是演出，在演出中接受最廣泛觀眾的檢驗。經(jīng)過一段時間的演出實踐，搜集整理各方意見，從創(chuàng)作、制作的各個環(huán)節(jié)，到人物的音樂主題、音樂節(jié)奏的鮮明性和豐富性，特別是劇中重要的核心唱段如何更加深入人心、更加與戲劇契合等方面，進(jìn)行精細(xì)地打磨和調(diào)整。黃定山說，藝術(shù)是為人民服務(wù)的，只有廣大人民群眾接受、喜歡，才稱得上是真正的好作品！