劉佳璇

以古人之規(guī)矩，開自己之生面

“新樂府”本是唐朝元和年間的一次詩歌革新運(yùn)動，在當(dāng)代，這一詞條多了另外一層含義：一種具有強(qiáng)烈中國文化屬性，取原生態(tài)音樂與傳統(tǒng)戲曲之素材并冠以世界音樂形式的音樂跨界行動。

中國戲曲作為高度綜合的民族藝術(shù)，曾長期是國人文娛活動的主流形式。由于文化娛樂形式的逐步豐富，戲曲日漸被大眾冷落，很多年輕人將其視為一種曲高和寡的殿堂藝術(shù)。

近年來，中國不乏將戲曲、民樂與現(xiàn)代音樂進(jìn)行融合的嘗試，如薩頂頂、朱哲琴等人進(jìn)行的跨界創(chuàng)作。

“在諸多音樂人的大量嘗試和實(shí)踐中我們得到很多啟發(fā)，也感知到一個趨勢，基于中國元素的世界音樂表現(xiàn)正逐漸成為潮流。”知名音樂制作人、“新樂府”發(fā)起人盧中強(qiáng)對本刊記者說。

“新樂府”這類音樂廠牌，致力于發(fā)揮平臺優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)戲曲跨界的創(chuàng)新研發(fā)、合理投資和良性孵化。50場演出、3場音樂節(jié)，讓評彈、昆曲和粵劇等劇種走出劇場，邁向音樂節(jié)、Live House等多元文化演出場所。

目前，“新樂府”已經(jīng)推出了23張專輯，嘻哈音樂搭配川劇、黃梅戲，電子音樂搭配昆曲《牡丹亭》……昆曲藝術(shù)家錢振榮、粵劇藝術(shù)家彭慶華、川劇藝術(shù)家王玉梅等戲曲藝術(shù)家，都參與到這場跨界行動中來，進(jìn)行定制性地方劇種的創(chuàng)新研發(fā)。

盧中強(qiáng)表示，在與每一個戲曲劇種的合作當(dāng)中，制作人都會與戲曲藝術(shù)家進(jìn)行充分溝通和多向嘗試，直到得到認(rèn)可，保證民間音樂與傳統(tǒng)戲曲融合的不僅僅是元素。

“新樂府”是傳統(tǒng)戲曲融合現(xiàn)代音樂進(jìn)行創(chuàng)新、開拓戲曲普及新道路的一例，證明了中國戲曲以年輕化、跨界的方式進(jìn)行傳承和傳播具有可能性。

不少戲曲藝術(shù)家都在積極參與戲曲文化普及，如青年京劇藝術(shù)家王佩瑜通過綜藝節(jié)目講解京劇之美。在流行音樂行業(yè)，蘇陽、戲班樂隊(duì)等，亦將地方的傳統(tǒng)戲曲融入創(chuàng)作。

盧中強(qiáng)認(rèn)為，原本不了解戲曲藝術(shù)的年輕人，受到戲曲跨界行動的吸引，會去尋找民間音樂和傳統(tǒng)戲曲的根源，了解戲曲原本的風(fēng)采，“這是文化內(nèi)涵傳承的一條好路徑?！?/p>

戲曲的生命力可以突破傳統(tǒng)和流行的邊界，以多元新鮮的姿態(tài)走入大眾生活，正是“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”。endprint