劉禮賓

敲山震虎 如響而應(yīng)

劉禮賓

曾健勇《復(fù)樂園》 600cm×600cm 綜合材料 2016

傳統(tǒng)如何轉(zhuǎn)型？一直是20世紀(jì)乃至當(dāng)下中國文化領(lǐng)域面對(duì)的重大課題。從“形式”到“語言”，再到“主體”，是中國當(dāng)代藝術(shù)界所關(guān)注問題不停深入的表現(xiàn)。此次《敲山震虎——中國青年雕塑家邀請(qǐng)展》的應(yīng)運(yùn)而生，正是順天時(shí)之變的主動(dòng)探索之果。

“雕塑”的概念譯自西方，但在上古中國，作為工匠身份的雕塑家們已開始了對(duì)石塊、泥土、木頭等天然物質(zhì)材料“雕”與“塑”的摸索?？缭綌?shù)千年，當(dāng)我們面對(duì)21世紀(jì)當(dāng)代中國的雕塑創(chuàng)作，在20世紀(jì)大量引入西方藝術(shù)觀念造成的影響之后，該以怎樣的面貌激活歷史的沉積，融合當(dāng)下的藝術(shù)與社會(huì)思考進(jìn)行深入的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型？

這個(gè)問題，從雕塑領(lǐng)域延伸開來，其實(shí)是對(duì)整個(gè)藝術(shù)界創(chuàng)作的質(zhì)問。自19世紀(jì)中葉以來，面對(duì)國家救亡的迫切任務(wù)，“美術(shù)”等各個(gè)藝術(shù)門類被賦予“現(xiàn)實(shí)實(shí)用性”的工具化意義。自此，藝術(shù)與政治的服務(wù)對(duì)象緊密掛鉤。20世紀(jì)80年代后，解放思想的口號(hào)伴隨而來的是對(duì)“現(xiàn)代”與“后現(xiàn)代”等西方社會(huì)哲學(xué)理論的狂熱追尋。同時(shí)伴隨的問題是，百年來民族屈辱與經(jīng)濟(jì)落后等劣勢(shì)帶來的“崇洋媚外”心理。藝術(shù)家、評(píng)論家不約而同地向西方思想體系靠攏，依靠借鑒、模仿、照搬，期待在西方的話語體系中尋找自身地位，而傳統(tǒng)一脈被長期忽視。

另外，當(dāng)中國藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)西方對(duì)東方中國的幻想可成為創(chuàng)作的捷徑時(shí)，缺乏深厚積累的創(chuàng)作亦大量出現(xiàn)，但大量作品仍然是在西方“再現(xiàn)論”背景下對(duì)傳統(tǒng)符號(hào)的照搬挪用，或是形式上的中西雜糅之作。當(dāng)下中國藝術(shù)界，仍有大批作品流于形式化，一味追求西方標(biāo)準(zhǔn)化的“當(dāng)代感”，認(rèn)為傳統(tǒng)即是迷信、傳統(tǒng)均是糟粕的慣有思維大量存在。而這種對(duì)于自我傳統(tǒng)的質(zhì)疑，一部分體現(xiàn)出藝術(shù)從業(yè)者缺乏對(duì)傳統(tǒng)內(nèi)蘊(yùn)的深入認(rèn)識(shí)和研究；另一方面，也顯露出對(duì)自身民族文化的自卑心理。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)有其自身無可替代的內(nèi)涵和當(dāng)下生發(fā)力。時(shí)至今日，對(duì)此發(fā)掘與轉(zhuǎn)化的嘗試愈顯迫切。

不同于以往面對(duì)“傳統(tǒng)”這一問題時(shí)簡單的符號(hào)挪用、材料轉(zhuǎn)換、圖像拼接，或是現(xiàn)在仍較流行的、以西方抽象樣式圖解的風(fēng)氣，時(shí)下一批藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌革除舊有習(xí)氣，開始從自身心性入手、從材料的物性入手，將長時(shí)間浸潤在傳統(tǒng)中的自我體驗(yàn)、深入思考融于作品之中，將對(duì)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)藝術(shù)形式的領(lǐng)悟進(jìn)行提煉與加工。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作從藝術(shù)家主動(dòng)的自我培養(yǎng)到作品的最后呈現(xiàn)都樸素地追尋著傳統(tǒng)的文脈時(shí)，這股傳統(tǒng)的底蘊(yùn)會(huì)自然生發(fā)而出，不再借助于浮于表面的各類符號(hào)堆砌，也不再依賴于牽強(qiáng)附會(huì)的文字闡釋。無論是當(dāng)代的形式或是傳統(tǒng)的樣式，不變甚至是加深的，是作品內(nèi)在的傳統(tǒng)文化穿透力。

尹朝陽《神跡—金銀山石》

當(dāng)下這一深入的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型現(xiàn)象的出現(xiàn)，伴隨著時(shí)代造就的機(jī)緣。如今年輕藝術(shù)家更具備了清醒冷靜的分析能力，并保持距離，逐漸具備清晰的自我定位，可以靜下心來近距離研究藝術(shù)本體。

當(dāng)下信息社會(huì)的高速發(fā)展也讓人們可以接觸到大量以往難以想象的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源，如品質(zhì)上乘的古代名畫在手機(jī)上就能清晰地瀏覽；大量傳統(tǒng)文化文獻(xiàn)上網(wǎng)即可隨時(shí)獲得。在民族復(fù)興的時(shí)代重任之下，發(fā)掘傳統(tǒng)以適應(yīng)當(dāng)代國家文化軟實(shí)力發(fā)展需求也是當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域所需思考的問題。觸手可及的傳統(tǒng)資源、先進(jìn)的媒介技術(shù)、當(dāng)今文化發(fā)展趨勢(shì)營造出的良好傳統(tǒng)文化氛圍，使藝術(shù)家可從傳統(tǒng)生根，養(yǎng)傳統(tǒng)之氣。藝術(shù)作品也會(huì)自然“流”出傳統(tǒng)意味，而非像以前的藝術(shù)創(chuàng)作，為了傳統(tǒng)而生搬硬套，將“傳統(tǒng)”元素“擠”出來、“擰”出來、“摳”出來。

在深入理解傳統(tǒng)、利用傳統(tǒng)，進(jìn)行傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型的過程中，藝術(shù)家結(jié)合自身對(duì)于時(shí)代的反思，積極回應(yīng)著傳統(tǒng)與當(dāng)下多元化的藝術(shù)思潮如何共生、傳統(tǒng)如何煥發(fā)新的生命力、如何立足于傳統(tǒng)創(chuàng)作中國當(dāng)代藝術(shù)等問題。

此次展覽將目光集中于部分在當(dāng)下雕塑語言的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型方面具備一定品質(zhì)的藝術(shù)家。八位藝術(shù)家對(duì)于自己心性的修煉，是其作品進(jìn)行有效的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)。無論是出于自身的宗教信仰，或是長期臨摹宗教雕塑壁畫的影響，還是對(duì)傳統(tǒng)山水畫論的研究以及對(duì)文人畫的借鑒，或是針對(duì)民間傳統(tǒng)雕塑工藝的理解，他們均能從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，融于自身創(chuàng)作。不僅在師承方面顯示出了深厚的雕塑技能，在中國傳統(tǒng)文化的傳承上，他們也能結(jié)合自身狀態(tài)、經(jīng)驗(yàn)與思考，摒棄浮躁之氣，將傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)融合，超越了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的西方單一定義，也超越了將傳統(tǒng)看作民俗藝術(shù)或是迷信思想的簡單思維模式。

此次展覽呈現(xiàn)的作品，在空間上具備更多的可能性。作品獨(dú)特“場(chǎng)域”的形成，將藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)與當(dāng)代的理解彌漫于其中。除了作品的本身意味，觀者在展場(chǎng)觀展時(shí)更能發(fā)現(xiàn)特定時(shí)空中自身潛藏的多種文化基因。八位藝術(shù)家將在傳統(tǒng)文化引導(dǎo)下對(duì)自我心性的磨練之外，進(jìn)一步探究雕塑語言的“物性”。將物性與心性相交融，呈現(xiàn)出一種氣韻貫通，但有別于當(dāng)下西方類型雕塑或是傳統(tǒng)雕塑的獨(dú)特面貌。

雖然當(dāng)今對(duì)于傳統(tǒng)的普遍認(rèn)知還有待于繼續(xù)深入，在尚未明確中國當(dāng)代藝術(shù)的前提下，如何定義傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限？何為評(píng)價(jià)二者融合的標(biāo)準(zhǔn)？也仍懸而未決。但新的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型趨勢(shì)已無法忽視。增強(qiáng)對(duì)自身傳統(tǒng)的自信、真正進(jìn)入傳統(tǒng)、沉靜下來領(lǐng)悟傳統(tǒng)內(nèi)涵可能還需要時(shí)間的寬容。中國傳統(tǒng)文人畫家在“慢”中品味天地自然，體會(huì)俯仰之間的一招一式。當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作，期望也能在“慢”中激發(fā)出超越日常經(jīng)驗(yàn)的全新狀態(tài)。

本次《敲山震虎——中國青年雕塑家邀請(qǐng)展》旨在敲傳統(tǒng)之山、敲當(dāng)代之山、敲浮躁之山，在當(dāng)下傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型的開端，震勇猛之虎、引蟄伏之虎、醒沉睡之虎。以期與各位藝術(shù)界同仁共同探討這一話題。

仇越《睡》樹脂銅箔2016

黃智濤《父女》香樟木 2009

劉戎路《與直徑一米的圓盤》鑄銅135×135×94 2016

楊淞《墾》1

郅敏《天象四神-朱雀》陶瓷、金屬 620×150×220cm 2017