鄒紹敏 遲琳玉

(1.大連工業(yè)大學(xué) 遼寧 大連 116000；2.遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116000)

青春版《牡丹亭》新論

鄒紹敏1遲琳玉2

(1.大連工業(yè)大學(xué) 遼寧 大連 116000；2.遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116000)

作為昆曲的佳作，《牡丹亭》在古典戲曲史上留下了光輝的一筆。當(dāng)代社會(huì)下，昆曲也經(jīng)歷過沒落。青春版《牡丹亭》的搬演，令昆曲以年輕活潑的形象重回大眾視線。本文將以《牡丹亭》的傳承為主線，梳理當(dāng)代環(huán)境下的戲曲藝術(shù)創(chuàng)新與傳承。

青春版《牡丹亭》；昆曲創(chuàng)新；文化傳承

戲曲作為在華夏大地上生長(zhǎng)出的獨(dú)特戲劇藝術(shù)，唱念做打無一不精，而發(fā)源于江蘇昆山的昆山腔昆曲，作為“雅”的代表，在古代的中國(guó)傳誦不息。提及昆曲，人們總會(huì)想起《牡丹亭》。一首《牡丹亭》，在昆曲的舞臺(tái)上傳演百年，這其中，有伶人的酸甜苦辣，有票友的深沉迷戀，更有著國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的欣賞與懷念。

1 傳奇《牡丹亭》

《牡丹亭》是當(dāng)之無愧的傳奇。在傳奇興盛繁榮的時(shí)代，湯顯祖的牡丹三生路拔得頭籌。在義仍的筆下，人與鬼，生與死緊緊交織在一起。活著與離去的界限被打破，杜麗娘因情而死，情思不絕；又因情而生，在柳夢(mèng)梅的感召下，死而復(fù)生。情不知所起，一往而深，生者死，死者亦能生。在生生死死間穿越，“情至”一題，在臨川之夢(mèng)中覺醒。湯顯祖也曾表達(dá)出其對(duì)《牡丹亭》的喜愛：“一生四夢(mèng)，得意處惟在牡丹?！?/p>

在劇作中，湯顯祖將起死回生這一主題淋漓盡致的展現(xiàn)在觀眾眼前。從《回生》這一出以后，湯顯祖將戲核——杜麗娘的再次重生娓娓道來，同時(shí)也解決了觀眾心中的幾個(gè)疑問——杜麗娘究竟是人是鬼？柳夢(mèng)梅究竟是人是妖？情，真的可以沖破藩籬，得到社會(huì)的認(rèn)可、接受嗎？尤其是《圓駕》這一出，正面有力地解答這些疑問，也正是這一出，令《牡丹亭》超越了普通的鬼神觀念與婚姻愛情觀念，成為戲劇文學(xué)史上的一座高峰。

在古典戲曲中，人溝通鬼神，穿越生死的題材并不少見。鄭光祖的《倩女離魂》取材自傳奇(此處傳奇為唐代世俗小說之意)《離魂記》，以浪漫的風(fēng)格，講述張倩女靈肉分離，靈魂與夫君王文舉共同赴京趕考，文舉及第，倩女靈肉合一，二人成婚的故事。相同的題材，在湯顯祖筆下，主題更為鮮明?！顿慌x魂》主要塑造張倩女追求婚姻愛情幸福的獨(dú)立精神，而在湯顯祖筆下，牡丹亭上三生之路，惟情可以支撐麗娘、夢(mèng)梅的驚為天人之舉。夢(mèng)梅不顧死者為大的禮制，執(zhí)意挖開麗娘的墳?zāi)?。用情喚回麗娘。麗娘?fù)生后，強(qiáng)忍父親杜寶對(duì)自己身份的懷疑，沖決至親的不理解，和夢(mèng)梅相戀。至情難訴，卻愈發(fā)濃烈。

可以說，《牡丹亭》是昆曲中當(dāng)之無愧的傳奇經(jīng)典。它在中國(guó)戲曲史上，留下了濃墨重彩的一筆。夢(mèng)回鶯囀，令人回味。

2 青春版《牡丹亭》對(duì)昆曲藝術(shù)的傳承

提及《牡丹亭》，除了湯顯祖之外，還有另外一個(gè)名字總會(huì)被提及，那就是白先勇。湯顯祖賦予了這部戲靈魂，使之傳世；白先勇則給予了這部戲現(xiàn)代的筋骨，令其重現(xiàn)活力。昆曲作為最早被聯(lián)合國(guó)教科文組織認(rèn)定為口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的劇種，在當(dāng)代也遭遇了一場(chǎng)尷尬。

小說《游園驚夢(mèng)》的作者白先勇作為制作人，帶領(lǐng)年輕的昆曲俞玖林、沈豐英等演員重排《牡丹亭》，新人演老戲，向觀眾傳達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)蘊(yùn)含的美學(xué)意義。作為名將之子，白先勇在戰(zhàn)火中所接受的文化熏陶令他的血液中已經(jīng)注入傳統(tǒng)的印記。他的成名作是《游園驚夢(mèng)》，而《牡丹亭》恰恰也有《游園》《驚夢(mèng)》這兩出。

青春版《牡丹亭》在復(fù)旦大學(xué)百年校慶公演時(shí)，白先勇本人到場(chǎng)并致辭，他說：“今天三千觀眾，場(chǎng)面蓋過以往所有演出，真叫人感動(dòng)?！钡拇_，在戲曲式微的情況下，白先勇和等一批青年演員的銳意創(chuàng)新，一掃先前各個(gè)演出版本的古板氣息，一一種溫和的方式，令身處當(dāng)代的觀眾對(duì)戲曲有了新的認(rèn)識(shí)?？梢哉f，青春版《牡丹亭》將傳統(tǒng)的戲曲置于當(dāng)下的審美視野中，以現(xiàn)代的戲劇符號(hào)呈現(xiàn)經(jīng)典。

的確，從文化傳承的角度來講白先勇和他的《牡丹亭》重振昆曲輝煌，兩岸三地和海外共計(jì)145場(chǎng)次的演出，令觀眾近距離地接觸了原本在他們心中遙遠(yuǎn)的湯顯祖和昆曲。有大家張繼青指導(dǎo)演員的唱腔與身段，多多少少提升了青春版的演出水準(zhǔn)。但是，我們也不難發(fā)現(xiàn)一些問題。在演出中加入較多過門，適應(yīng)了現(xiàn)代觀演需求，但是對(duì)傳統(tǒng)戲曲的特征之一——寫意性來講，卻是極大的破壞。張繼青、汪世渝等大家的參與，保證了唱腔地道的同時(shí)，也忽略了傳統(tǒng)戲曲傳承中的一個(gè)重要問題：觀眾對(duì)語音的陌生。由于古代漢語與現(xiàn)代漢語在語音上的區(qū)別，部分唱段理解起來著實(shí)有些障礙。而青春版《牡丹亭》也未能解決這一問題。

3 結(jié)語

作為案頭、演劇皆宜的戲劇作品《牡丹亭》，的確為百年間的觀眾提供了一段超越生死、驚為天人的絕美愛戀故事。青春版《牡丹亭》則為當(dāng)代的戲曲演出提供了可以借鑒的范式。璞玉有瑕，我們期待青春版的不斷創(chuàng)新，期待戲曲演出的再度繁盛。

[1] 《中外戲劇史》，劉彥君，廖奔，廣西師范大學(xué)出版社

[2] 《中國(guó)戲劇學(xué)史稿》葉長(zhǎng)海，中國(guó)戲劇出版社

[3] 《中國(guó)戲劇演進(jìn)史》張大新，中華書局

J616.2

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1672-5832(2017)12-0135-01