冉微握 （四川美術學院 404100）

苗族傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代成衣設計中的運用研究

冉微握 （四川美術學院 404100）

中國苗族的傳統(tǒng)服飾文化，歷史悠久而影響深遠，它是中國西南地區(qū)瑰麗多樣的少數(shù)民族服飾文化中最具有代表性的一個分支。苗族傳統(tǒng)刺繡是苗族服飾上最主要的表面裝飾手段，也是苗族女性文化的代表。苗族姑娘穿著盛裝，佩戴銀飾，素有“花衣銀裝賽天仙”的美稱。

《紡織工業(yè)“十三五”發(fā)展規(guī)劃》發(fā)布后，中國紡織服裝行業(yè)正式邁進智能化、數(shù)字化的轉型當中，迎來了創(chuàng)新速度加快、消費需求多元等新變化。這意味著中國的成衣品牌需要更多的自主設計，需要在技術和產(chǎn)品上進行創(chuàng)新。苗族傳統(tǒng)刺繡如何傳承和運用，應該怎樣進行創(chuàng)新？這是本文主要研究的問題。

第一章《前言》從研究背景和現(xiàn)狀分析：苗族傳統(tǒng)刺繡圖案運用到現(xiàn)代女裝成衣設計上的目的和意義，采用了文獻分析法、圖文互證法、田野考察法和實踐法。

第二章《苗族刺繡概述》對苗族傳統(tǒng)刺繡的淵源作了簡要的概述。

第三章《苗族傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代成衣設計中的運用研究》在盛行不衰的“中國風”背景下，通過對系列女裝成衣的設計實踐，從圖案的溯源到風格特色，從形式感到色彩設計、美學和工藝手段等方面研究論證：苗族傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代女裝成衣設計中的傳承和運用的必要性和重要性。

第四章《總結》對論文的研究進行總結，提出了傳承和發(fā)展苗族傳統(tǒng)刺繡的重要性，中國設計師應當肩負起傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)刺繡工藝的使命。

苗族傳統(tǒng)刺繡；傳承與發(fā)展；現(xiàn)代成衣設計

一、前言

（一）研究背景及現(xiàn)狀

上個世紀七十年代末，華裔女設計師王陳彩霞創(chuàng)立了“夏姿陳”品牌，以創(chuàng)造“華夏新姿”的使命感誕生，強調中國工藝美學，一針一線交織串聯(lián)東方與西方的時尚風景。九十年代中后期在中國南派服飾中誕生了以“漁”牌為代表的，以刺繡為主要裝飾手法，東方文化與西方時尚元素交融的一批女裝成衣品牌。近年來，GUCCI和Dolceamp;Gabbana也在秀場中展示了融入“中國風”服飾元素的高級時裝。從頭飾到外套，從挎包到鞋子都可以看到中國傳統(tǒng)刺繡的縮影。傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)刺繡在中國紡織服裝行業(yè)進入“智造”時代的今天具有十分重要的價值。

在查閱了與中國傳統(tǒng)刺繡相關的碩博論文與專著書籍后發(fā)現(xiàn)：不少學者已在此研究方向上已取得了一些列的理論成果。在傳統(tǒng)刺繡種類、刺繡技法、發(fā)展歷史、文化內涵等部分為本文提供了理論研究基礎。但現(xiàn)如今在學術論文與專著書籍中還沒有針對“苗族傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代幾何圖案的結合實踐”的研究。

（二）研究目的及意義

“中國風”的盛行，并不是近幾年或近幾十年才開始興起，早在17-18世紀，隨著東方航線海上貿易的繁榮，大量的茶葉、絲綢、瓷器等奢侈品運往歐洲。 因路易十五宮廷的提倡,使用中國的瓷器和穿著中國絲綢服飾品成為身份和地位的象征，中國奢侈品的狂熱風潮開始席卷歐洲。

自西方現(xiàn)代服裝設計師鼻祖 -保羅?波華亥第一次在服裝設計中使用中國風圖案和中國旗袍元素以來，“中國風”就從未退出世界時尚舞臺。至今，我們仍然可以在四大時裝周秀場與時尚大片中看到很多帶有中國服飾文化元素的作品。“中國風”勢不可擋的受到國內外各大品牌設計師的追捧和消費者的青睞。

在世界文化多元又相互融合的當下，研究中國苗族傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代女裝成衣設計中的運用具有市場價值與時代意義，也是對民族文化的保護與傳承，這也是我選擇研究這一主題的主要目的。

（三）研究方法

本文主要運用的研究方法有：文獻分析法、圖文互證法、田野考察法和實踐法。

文獻分析法：通過收集大量的論文與專著書籍，針對中國苗族傳統(tǒng)刺繡的歷史演變進行梳理、總結，深入的了解苗族傳統(tǒng)刺繡在女裝成衣中的運用情況，通過分析得到相關的結論。

圖文互證法：與苗族傳統(tǒng)刺繡相關的圖像文獻作為文字文獻的旁證，從直觀的角度展示并證明文字資料的可靠性，是適合于本文研究問題的一個路徑。

田野考察法：深入西南少數(shù)民族地區(qū)，對民族服飾文化、刺繡工藝進行考察與調研，收集與本文研究對象相關的圖片與文字資料。

實踐法：把傳統(tǒng)苗族刺繡圖案與現(xiàn)代幾何圖案結合運用于系列女裝成衣設計中，在圖案的形式、色彩和工藝手法的設計上進行傳承與創(chuàng)新的研究。

二、苗族刺繡的概述

中國的少數(shù)民族刺繡藝術受到地理環(huán)境、宗教信仰、文化觀念、風俗習慣和歷史變遷等因素影響，呈現(xiàn)出多姿多彩，各具特色的面貌。少數(shù)民族刺繡與漢族的“四大名繡”相比，更加概括、簡練；色彩對比更強烈，具有較強的裝飾性，充滿淳樸自然奔放的氣息。

苗族沒有本族文字，在長期的遷徙生活中依靠刺繡在衣服上的符號來記事，不同的針跡、符號、顏色都代表特定的記錄內容。經(jīng)過漫長歲月累積、族群文化逐漸成熟，刺繡也逐漸形成了鮮明而奇特的裝飾風格。1苗族刺繡色彩濃烈，造型夸張，裝飾性強；現(xiàn)代苗繡中文字抽象成幾何紋樣，其藝術風格與漢族刺繡的寫實風格大相徑庭。

苗繡的圖案構圖形式采用散點透視，他們將不同視域，甚至不同的時間和空間的事物組合在同一畫面里。苗族人賦予各種動物、植物形象善良的心愿和美好的寓意，體現(xiàn)了苗繡的藝術表現(xiàn)形式并不是客觀寫實的描摹對象，而是對客觀對象的主觀概括表達。

苗繡常以黑色為底色，花卉紋樣以高飽和度的朱紅、桃紅搭配鮮艷的綠色、藍色為主，加上小面積的淡黃或白色線條作為點綴。龍紋、蝴蝶紋和鳥紋則多用大紅色調綴以紫色、綠色，或用綠色紅色點綴寶藍色調。苗繡的配色雖然源自古老的服飾文化，卻與現(xiàn)代服飾色彩設計的色相對比搭配法如出一轍。

在針法工藝上，苗族刺繡集少數(shù)民族刺繡技法之大成，有辮繡、纏繡（絞繡）、破線繡、挑花、縐繡、馬尾繡、堆繡、錫繡等，是少數(shù)民族刺繡中工藝技法最豐富的繡種。

三、苗族傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代成衣設計中的運用研究

（一）圖案的設計:傳統(tǒng)苗族刺繡圖案與現(xiàn)代幾何圖案的結合

1.圖案溯源

苗繡大部分圖案來源于對大自然和祖先的原始崇拜，透出對生命的熱忱。龍紋與蝴蝶紋是具有代表性的動物紋樣。在苗族傳說中，“蝴蝶媽媽”是人類的始祖，她誕下的十二枚蛋孵化出了“苗龍”。這兩種動物形象在苗族傳統(tǒng)文化中都是吉祥富貴、生命力量的象征。

現(xiàn)代幾何圖案的源頭，在東方文化里可以追溯到仰韶時期的廟底溝陶器圖案，以柔美簡練的曲線二方連續(xù)紋樣為主。在西方文化里具有代表性的幾何圖案有：以直線條為主的印第安幾何圖案和費爾島圖案等。幾何圖案在世界歷史中演變發(fā)展至今，以其單純、明朗、富于形式美感、裝飾性強的特點被東西方民族服飾廣泛采用。中國少數(shù)民族服飾中的挑花工藝也是以幾何圖案為主。在現(xiàn)代成衣設計中，幾何圖案更受到眾多東西方服裝設計師的追捧。

2.圖案設計思路

本文實踐研究的基本思路是：保留傳統(tǒng)苗繡圖案主觀抽象、稚樸有趣的風格特點，在圖案造型上再提煉和簡化，使線條更圓潤，造型更簡潔，具有現(xiàn)代氣息，更適宜運用在現(xiàn)代女裝成衣設計中。

在幾何圖案的設計中，采用直線條的“箭頭”型幾何圖案與正方形形成透疊，產(chǎn)生有空間層次的趣味感。用極富現(xiàn)代感的幾何直線條與 “苗龍”、“蝴蝶媽媽”紋樣的圓潤線條形成鮮明對比，帶來視覺沖擊力和新鮮感。姜黃、大紅和嬰兒藍的色彩搭配，黑白兩色點綴其中，既能與苗族傳統(tǒng)圖案配色呼應，又融入了時尚摩登感。將東方傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代美學結合，在對比中又有和諧統(tǒng)一。

圖3-3 二方連續(xù)的現(xiàn)代幾何圖案

圖3-4 苗族刺繡圖案與現(xiàn)代幾何圖案相結合

（二）圖案實施的工藝手法：以刺繡為主，印花織花為輔

“苗龍”和“蝴蝶媽媽”紋樣中的塊面刺繡技法多采用“破線繡”，即把一根絲線分成八至十六股細線，用皂角水打磨之后，以平繡的針法進行刺繡，繡面平滑光亮。而輪廓線的部分則多以絞繡或辮繡技法來表現(xiàn)，其效果具有立體感和肌理感。

《溯源》系列女裝成衣，表面裝飾手法以刺繡為主，以印花和織花為輔。龍紋和蝴蝶紋的單獨紋樣、二方連續(xù)紋樣在工藝實施上傳承苗繡的“破線繡”和“絞繡”的技法，并根據(jù)裝飾效果的需要，在局部輔以人造寶石和珠片綴飾。在褲裝背帶、上衣腰帶等化纖彈力針織面料上，二方連續(xù)幾何圖案采用織花工藝；在半截裙的彈力針織面料上，采用數(shù)碼印花工藝來進行坯布印花；縫位上的波浪裝飾線采用人字坎車工藝。依據(jù)服裝各部位裝飾目的不同、面料材質的不同而選用不同的工藝手段。

圖3-5 女裝成衣局部：腰部、前片刺繡 背帶織花

圖3-6 女裝成衣局部：截裙-數(shù)碼印花 腰帶-織花

（三）成衣設計：民族傳統(tǒng)服飾美與西方現(xiàn)代美學的結合

《溯源》系列女裝成衣的設計靈感來源于中國西南地區(qū)，尤其是云南的少數(shù)民族服飾文化。在此之前針對云南的民族服飾文化進行了實地考察與社會調研，收集了大量的圖片與文字資料，使本系列成衣設計具有一定的理論基礎和文化底蘊。在此基礎上結合了西方現(xiàn)代美學：露肩、不對稱結構、適度鏤空裸露等細節(jié)元素使服裝款式與時尚流行趨勢緊密結合。局部刺繡、印花、織花圖案的點綴透出獨特的中國少數(shù)民族風情與韻味。

圖3-7 女裝成衣設計效果圖

本系列成衣的面料主要采用具有爽滑手感的薄型天絲牛仔面料，使高開衩的長裙與褶裥闊腿褲具有一定的懸垂度和飄逸感。較挺括的天絲麻棉布較好的呈現(xiàn)了露肩上衣袖子和下擺的大廓型。錦氨混紡蕾絲網(wǎng)布適度透膚，提升了時尚度，增添了幾分神秘感。在色彩設計上采用尼加拉藍與白色搭配的清爽藍色調，搭配有質感的深絲絨藍，以來自苗族刺繡的艷麗大紅色、姜黃作為點綴色。

四、總結

中國傳統(tǒng)刺繡具有百般手作之美，極富溫暖的人情味。傳統(tǒng)苗族刺繡飽含著苗族的遷徙歷史、宗教信仰和生活習俗，是及其珍貴的非物質文化遺產(chǎn)。盡管3D打印技術等高科技手段日趨流行，但依然無法替代傳統(tǒng)民族服飾手工藝所蘊含的深厚文化底蘊與獨特的藝術魅力。

傳承與創(chuàng)新是相輔相成的關系，如果脫離了傳統(tǒng)服飾文化的土壤，依靠模仿和借鑒西方服裝設計來進行中國服裝設計的創(chuàng)新，只會開出無根之花，轉瞬枯萎。法國的克里斯汀?迪奧創(chuàng)造了“新風貌”時裝，日本的三宅一生引領了褶皺面料和折紙服裝的設計風潮。中國的服裝設計師，不應盲目追隨西方服裝設計，而當如郭培和王陳彩霞，在傳承中國傳統(tǒng)刺繡工藝的同時形成屬于中國服裝設計的獨特風格和設計語言，肩負起保護和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化，把華夏服飾文化以彌久歷新的姿態(tài)展示于世界舞臺的使命。

注釋：

1.楊傲云.《針繡之藝?傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代藝術設計》[M].沈陽:遼寧美術出版社，2017年1月第三章66頁.

[1]楊傲云.《針繡之藝?傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代藝術設計》[M]沈陽:遼寧美術出版社2017年1月

[2]王金華.《中國傳統(tǒng)服飾?繡荷包》[M].北京:中國紡織出版社，2015年10月.

[3]楊堅平編著.《中國最美 第二輯 刺繡》[M].武漢：湖北美術出版社，2015年3月.

[4]姜昳編著/[清]丁佩著.《繡譜》[M]北京：中華書局，2012年2月.

[5]周瑩著.《指尖上的藝術--少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾手工藝研究》[M].中國書籍出版社，2013.07.

[6]李宏復著.《中國國粹藝術讀本-織繡》[M].中國文聯(lián)出版社，2011年2月.

[7]童蕓編著.中國紅系列之《刺繡》[M]時代出版?zhèn)髅接邢薰?，黃山書社，2012年7月.

[8]林錫丹編著.《中國傳統(tǒng)刺繡》[M] 北京：人民美術出版社，2005年6月.

[9]冷妍林.《蘇繡手工藝在紡織品上的運用》[C].田青 龔雪鷗.《染織服裝藝術設計論文集》.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2016年，165-168.

[10]沈飛.《回顧與展望：傳統(tǒng)刺繡在當代的身份轉換》[C].田青，龔雪鷗.《染織服裝藝術設計論文集》北京：中國建筑工業(yè)出版社，2016年，169-173.

[11]唐海洋.《對民族元素在服裝創(chuàng)新設計研究中應用方法的研究》[D/OL].上海：上海工程技術大學，知網(wǎng)，2014.

課題名稱：四川美術學院校級學科建設項目《國際院校研究生工作坊》 編號：820/8201616

冉微握，單位：四川美術學院 2016級設計學研究生，研究方向：服裝設計理論與方法。