梁 翰
內(nèi)心聽覺的形成與訓(xùn)練微探
梁 翰
“內(nèi)心聽覺”是一種音樂能力,在音樂界卻被廣泛使用。我們不僅能通過它來指導(dǎo)音樂實踐活動,還能通過各種音樂實踐來提高這種能力。本文旨在對內(nèi)心聽覺這一心理活動進(jìn)行分析,以便積極主動地利用內(nèi)心聽覺指導(dǎo)鋼琴演奏,并且通過有效的訓(xùn)練方法提高它。
“內(nèi)心聽覺”就是借助音樂記憶,內(nèi)在地想象出聲音的音高、旋律、節(jié)奏、音色、想象出音樂形象。這是一種重要的音樂聽覺能力。內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,是構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力,它具有先導(dǎo)性與創(chuàng)造性,研究內(nèi)心聽覺具有實際意義。
內(nèi)心聽覺不同于一般所說的音樂聽覺,人們常說的音樂聽覺多強(qiáng)調(diào)外部聽覺對音樂的感知與記憶,而且只是孤立地對某種聲音產(chǎn)生聽覺意象。而內(nèi)心聽覺則以此為基礎(chǔ)更加強(qiáng)調(diào)聲音在心理上的自如運(yùn)用,它是對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象,甚至還要超出這個范圍,正是由于內(nèi)心聽覺具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力,因而,無論是在音樂創(chuàng)作、演奏還是在欣賞過程中,這一心理過程都尤為重要。
內(nèi)心聽覺分為旋律性與和聲性兩種。旋律性內(nèi)心聽覺是一種旋律想象認(rèn)識能力;和聲性內(nèi)心聽覺是一種多聲部的,和聲與復(fù)調(diào)音樂作品的想象認(rèn)識能力。旋律性內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練比較快,凡是從事音樂工作的人,通常都具備這種能力。而和聲性內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練則比較慢,不一定能達(dá)到熟練掌握和應(yīng)用的程度。
作曲家總是通過某種內(nèi)心聽覺進(jìn)行創(chuàng)作,由內(nèi)心聽覺去選擇符合于作曲家內(nèi)心表現(xiàn)需要的音響手段,因而作曲家只有聽到某些所需要的音時才能把它寫下來,這種內(nèi)心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程;演奏家也是如此,他在演奏時也總是在內(nèi)心提前聽到將要奏出的音響,提前于外化的真實音響對音色、力度、速度等要素的分寸感做出判斷,以便調(diào)整演奏動作求得自己滿意的聲音效果;音樂欣賞即聽音樂并不單純是聽覺器官的活動,它是一種內(nèi)、外結(jié)合的聽覺活動,當(dāng)欣賞主體用耳朵聽音樂時,內(nèi)心的聽覺也總是在不斷地幫助他對感官聽覺作出判斷。
內(nèi)心聽覺是在主體從事各種音樂活動中不斷發(fā)展形成起來的。眾所周知,器樂演奏是具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動,它不僅是一種創(chuàng)造而且是再創(chuàng)造,即二度創(chuàng)造。
聽覺意象是心理學(xué)專業(yè)名詞,那么什么是意象呢?普通心理學(xué)認(rèn)為,人在感受客觀事物時,刺激就在頭腦里留下印跡,在這之后,刺激物雖已消逝,但印跡仍在頭腦里保持,必要時這印跡又能顯現(xiàn)出來,在頭腦里再現(xiàn)客觀事物的形象,這就是意象。由此可見,意象既然為創(chuàng)造力的出發(fā)點(diǎn),那么在演奏這種二度創(chuàng)作活動中就必然會發(fā)揮不容忽視的作用。音樂的特征是音響,它的感受依賴于聽覺,因而人們頭腦中顯現(xiàn)的音樂基本是聽覺意象,并且,人們常常說的音樂意象其實就是指聽覺意象。正因為音樂意象具有創(chuàng)造的能力,我們才說內(nèi)心聽覺具有創(chuàng)造的能力,二者具有同一性。
聽覺意象是隨著音樂的多次刺激不斷發(fā)展變化直至成型的,在這個過程中內(nèi)心聽覺也實現(xiàn)了它的形成過程。每一次音樂刺激大腦都會產(chǎn)生音樂感知,由于音樂藝術(shù)的不確定性和主體的個體差異,因此每一次所形成的感知都會有所不同,相應(yīng)地形成的音樂意象也會不同。但毫無疑問的是,多次的音響刺激必然會積累豐富的音樂感知,由此可見音樂意象是在音樂實踐活動中不斷發(fā)展和升華的。內(nèi)心聽覺不僅貫穿了意象形成的過程而且以形成意象為最終目的。由此也可得出,內(nèi)心聽覺在形成意象的過程中隨著外部聽覺音響積累的豐富得到提高。內(nèi)心聽覺活動具體表現(xiàn)在器樂演奏中就是人們常說的“要做到心中有象”“要提前預(yù)期到演奏的音響效果”。我們演奏時總會無意識地感覺到什么,又捕捉到了什么,盡管這一切來得太快,稍縱即逝,然而這一現(xiàn)象確確實實存在著。
人們的這種體驗反映出演奏過程中產(chǎn)生影響的另一種心理現(xiàn)象,那就是由內(nèi)心聽覺產(chǎn)生的音樂意象。在意象形成過程中內(nèi)心聽覺要求聽覺主體在極短的時間經(jīng)歷對音樂要素的感知、記憶、想象、思維等一條列心理過程,隨著外部聽覺的重復(fù)刺激,這一心理過程的序進(jìn)得到了高度的概括,這時聽覺意象出現(xiàn)了,我們感受到、體會到和捕捉到的就是經(jīng)過高度概括的意象。但是這一心理過程的形成是無意識的,因此我們會有似有若無的感覺。如果了解了內(nèi)心聽覺在演奏中形成的心理機(jī)制,將這種無意識的心理活動變?yōu)橛幸庾R的形為,必將會對演奏中主動形成所期望的音樂意象助有作用。
內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中體現(xiàn)為以往積累的音樂感知與具體演奏內(nèi)容相結(jié)合形成所需意象的過程。通俗講就是在演奏中聽覺預(yù)示的出現(xiàn)。
內(nèi)心聽覺所涉及的心理過程主要是聽覺意象,因而要提高內(nèi)心聽覺就要著手訓(xùn)練聽覺意象能力。不可否認(rèn)每個人的聽覺意象能力水平有高低差異,由此表明聽覺意象能力水平的確存在著個體差異。
(一)通過訓(xùn)練音樂感知能力為音樂內(nèi)心聽覺能力的提高提供豐富的材料基礎(chǔ)
無論是內(nèi)心聽覺形成聽覺意象還是由音樂意象作用于音樂實踐活動的過程,感知都是作為中介使這些心理活動得以實現(xiàn)的。感知發(fā)生的容易與否是內(nèi)心聽覺形成和作用音樂順利與否的關(guān)鍵,聆聽音樂的過程中,由于感知的參與,主體所進(jìn)行的不是孤立的音高聽辨,音樂知覺強(qiáng)調(diào)對音樂的整體感受能力,即從整體上感受體驗音樂要素的能力。我們可以從以下幾方面來訓(xùn)練這種音樂感知能力:
1.多聽是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵。一首作品由旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式調(diào)性等基本的音樂語言要素排列組合,相互配合,構(gòu)成了特定而又豐富的內(nèi)涵與形式。當(dāng)它通過樂器以音響的方式表現(xiàn)時,聲波的振動使我們體會到了強(qiáng)烈的聽覺感受,并進(jìn)一步引發(fā)情緒、情感方面的共鳴體驗。
2.積累豐富的音樂理論知識。音樂理論知識的學(xué)習(xí)是很有用的,在此我們把它作為一種服務(wù)于演奏的手段,把理性知識融入感性的體驗之中。這是學(xué)習(xí)音樂知識的目的,也是學(xué)習(xí)音樂知識的正確途徑。
3.唱譜的訓(xùn)練。歌唱是人類本能的、原始的音樂表現(xiàn)手段之一。正如法國詩人舒爾巴特所說:“人的喉嚨是創(chuàng)作的第一個最純的,最卓越的樂器?!备璩粌H是最直接抒發(fā)情感的方式,而且是最自然地感受音樂“呼吸”的方式。不僅講話需要呼吸,音樂同樣需要呼吸,歌唱便是與講話最接近的一種方式。因此,訓(xùn)練帶著情感的唱譜法會誘導(dǎo)我們器樂演奏中的情緒和呼吸。
4.對音樂術(shù)語的特定訓(xùn)練。不同的音樂專業(yè)都有表現(xiàn)音樂術(shù)語的不同手法。而且我們提倡以這些音樂術(shù)語所要達(dá)到的音響效果為模本來訓(xùn)練相應(yīng)的技巧。
我們獲得音樂感知有很多途徑,不管怎樣都要盡可能利用多種感官進(jìn)行感知學(xué)習(xí),如感知一首樂曲,不僅看譜,聽音樂,而且更能演唱,演奏,能分析,評價,這樣所感知的樂曲就較為完整準(zhǔn)確。
(二)通過訓(xùn)練音樂記憶力為提高音樂內(nèi)心聽覺能力提供儲存手段
要提高內(nèi)心聽覺中的音樂聽覺意象,記憶力的訓(xùn)練必不可少,因為,意象是對過去感知事物的再現(xiàn),是記憶的重要形式。指揮家卡拉揚(yáng)習(xí)慣閉著眼睛(不看總譜)指揮,他對樂隊演奏員的要求極嚴(yán),演奏員絲毫疏忽,都逃不過他敏銳的聽覺。由此可見,良好的音樂記憶也是內(nèi)心聽覺得以充分發(fā)揮的手段之一。音樂記憶力也是由積累和升華經(jīng)驗而獲得的,沒有不費(fèi)功夫就得來的。
1.背奏訓(xùn)練。訓(xùn)練背譜必須緊密聯(lián)系音樂藝術(shù),需要背的是音樂而不是音符,我們應(yīng)選用與學(xué)習(xí)有關(guān)的題材進(jìn)行背譜訓(xùn)練,這樣不僅會提高內(nèi)心聽覺的音樂性,也會提高我們對音樂整體性的把握。
2.視唱練耳也是提高內(nèi)心聽覺的方法之一。
(三)通過訓(xùn)練音樂想象力來完善音樂內(nèi)心聽覺能力
聽覺意象是音樂想象的基礎(chǔ),內(nèi)心聽覺的形成離不開想象。如果說感知是評判內(nèi)心聽覺形成容易與否的關(guān)鍵,那么音樂想象則是評判內(nèi)心聽覺發(fā)達(dá)與否的標(biāo)志之一。因而音樂想象能力的提高會進(jìn)一步的完善內(nèi)心聽覺。
1.不斷擴(kuò)大和豐富自身的文化修養(yǎng)和生活體驗,從而增加想象的廣度和深度。為了充分發(fā)揮想象這一心理要素在演奏中的作用,最重要的是音樂表演者要不斷擴(kuò)大和豐富生活積累,特別是身臨其境的切身體驗,表演者應(yīng)該隨時注意觀察和體驗生動的自然景色和生活畫面,各種人物的形象和情感特征,特別是要善于捕捉那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場景。想象是鋼琴演奏中不可缺少的心理要素,音樂表演者應(yīng)該通過各種途徑,不斷地豐富形象感受,并且把它創(chuàng)造性地運(yùn)用于演奏之中,這是器樂演奏創(chuàng)造獲得充沛生命力,并使之生動感人的關(guān)鍵。
2.掌握音樂的表現(xiàn)手法,這是引起想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥鳴,定音鼓的輪擊好像雷聲,快速半音階下行的旋律好像下雨的形象等等。
3.進(jìn)行選擇性想象訓(xùn)練。指定一個想象的范圍,選擇適合的音樂。比如說,“田園”的景色,會想到斯卡拉蒂的“田園奏鳴曲”,王域平的“春到?jīng)錾健?,…?/p>
內(nèi)心聽感的培養(yǎng)與建立,是每個階段音樂學(xué)生都不得不面對的重大課題。當(dāng)我們對和聲、節(jié)奏、織體、結(jié)構(gòu)等一系列基礎(chǔ)必要的音樂元素分析和練習(xí)后,需要依靠內(nèi)心聽感,將譜面上記錄的音樂密碼輸入到自己的大腦儲備中,使其既合乎邏輯又非僵硬機(jī)械,以求得音樂表達(dá)上的自然,從而達(dá)成美與真的藝術(shù)目標(biāo)。在這個過程中,如果說美學(xué)上的追求是一種較為抽象的思考,那么演奏則是將抽象的意念化為具體的實踐行為。內(nèi)心聽覺就好比是聯(lián)結(jié)抽象與具象之間的紐帶,或者更準(zhǔn)確地說,是轉(zhuǎn)化進(jìn)程中的一種緩沖和預(yù)示。
此文從心理學(xué)角度出發(fā)探討了內(nèi)心聽覺這一心理活動的理論依據(jù),并從分析中得知與內(nèi)心聽覺形成以及作用過程有關(guān)的其他因素,如感知、想象等也發(fā)揮了必不可少的作用。由于音樂實踐活動中都離不開內(nèi)心聽覺,因而提高內(nèi)心聽覺也成為提高音樂能力的必要內(nèi)容之一。盡管每個人的內(nèi)心聽覺能力是有差異的,但是經(jīng)過專門的訓(xùn)練也能提高。
作者單位:許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 461000
梁翰(1981.01-),男,漢族,陜西三原人,碩士、講師,現(xiàn)任許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院教師,研究方向為音樂學(xué)。