□ 馬紀(jì)昱

法常的禪宗繪畫(huà)與思想

□ 馬紀(jì)昱

▲《觀音猿鶴圖》法常

法常，南宋畫(huà)家，僧人，號(hào)牧溪。他繼承發(fā)揚(yáng)了石恪，梁楷之水墨簡(jiǎn)筆法，對(duì)沈周，徐謂，八大，揚(yáng)州八怪等均有影響。法常的作品多存世于日本，被譽(yù)為“日本畫(huà)道之大恩人”。他的繪畫(huà)與思想是本篇文章所要探討的內(nèi)容。

自宋開(kāi)始，山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)便開(kāi)始處于主導(dǎo)地位，人物畫(huà)在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境下不受重視。郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中說(shuō):“若論佛道人物，侍女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花竹禽鳥(niǎo)，則古不及近”。法常粗惡無(wú)古法的水墨人物畫(huà)風(fēng)格，就更顯得格格不入。法常的繪畫(huà)不入宋元時(shí)期的主流，遭到貶斥，受到惡評(píng)。但是，從另一方面來(lái)說(shuō)，正是這些惡評(píng)反倒證明他的繪畫(huà)風(fēng)格還是有影響。

法常與梁楷所處的時(shí)代相近，也以禪宗畫(huà)聞名，畫(huà)風(fēng)也有繼承關(guān)系。兩人的作品大都藏在日本，但中日兩國(guó)對(duì)這兩位禪宗畫(huà)家的評(píng)價(jià)卻不盡相同。在中國(guó)，主流的評(píng)論界把梁楷視為天才畫(huà)家，說(shuō)他的禪宗繪畫(huà)代表了南派禪宗繪畫(huà)的最高水平，他所創(chuàng)的“簡(jiǎn)筆”和“潑墨”技法開(kāi)一代先河，對(duì)后世影響巨大，而對(duì)法常的評(píng)價(jià)僅為我國(guó)繪畫(huà)歷史上一個(gè)知名的畫(huà)家。直到明初宋濂等人才對(duì)法常的繪畫(huà)抱以肯定的態(tài)度。宋濂曾在《題法常牧溪五燕圖》詩(shī)中寫(xiě)道:“誰(shuí)妙乳燕落晴空，筆匠能回造化功”。然而，法常的作品在日本被視為第一流的作品。雖然梁楷的繪畫(huà)在日本也有一定的影響，但是程度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上法常的禪宗繪畫(huà)。

同樣作為禪畫(huà)的代表人物，法常與梁楷在中日的待遇完全不同。這首先是兩人身份的差異，法常作為一名畫(huà)僧，他主要是僧人，然后通過(guò)禪畫(huà)來(lái)修禪，而梁楷是一位參禪的文人。雖然他們倆的繪畫(huà)都含有禪意，但是卻不盡相同。在禪的修行過(guò)程中，需要僧人以無(wú)的狀態(tài)關(guān)照世界，要拋棄一切條條框框，最后實(shí)現(xiàn)返璞歸真的狀態(tài)。而傳統(tǒng)的人物繪畫(huà)上，都是要用筆勾勒出模型再用墨色暈染，也就是說(shuō)是在外在的一種框架下所進(jìn)行的創(chuàng)作。梁楷的《潑墨仙人圖》直接打破用線條勾勒，直接用墨色暈染、構(gòu)圖，反映了禪宗“鉛華洗盡，脫略形制”的意境。從筆觸上可以感受到畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)無(wú)度、癲狂的狀態(tài)，自然而然的創(chuàng)作是體現(xiàn)梁楷在對(duì)禪的參悟上，抒發(fā)自己文人內(nèi)心自由自在的感情。而法常的《觀音圖》《羅漢圖》則以空寂，靜境中體現(xiàn)禪的意境，《觀音圖》畫(huà)中的觀音以平民化的形象靜坐在山林中，傳達(dá)著一種寂靜幽邃的境界；《羅漢圖》中的羅漢閉目趺坐于深山幽谷中，凝神入定，一副一無(wú)所見(jiàn)，一無(wú)所思，無(wú)掛無(wú)礙的狀態(tài)，雖然有蟒蛇威脅，但是佛心依然寂靜?？梢哉f(shuō)，法常的人物畫(huà)皆透露著“幽”的境界，這是法常帶著一顆寂然之心靜穆的觀察著自然萬(wàn)物，自然萬(wàn)物也因此在法常的筆下更顯得清幽寂靜，仿佛世界一切的喜怒哀樂(lè)都消失在這空寂的世界之中，展示了一個(gè)凈心寂照的世界，蘊(yùn)藏?zé)o限禪機(jī)。在《老子圖》和《布袋和尚圖》中，除人物外，大片留白，顯得空蕩蕩，即便是《觀音圖》等布局較滿的圖中，背景總是若隱若現(xiàn)，若實(shí)若虛，這種空，看似單調(diào)，卻是有意為之，有一種廣袤感，禪宗的悟道不過(guò)是悟“空”，而空在禪家眼里就是虛，所以法常的繪畫(huà)作品不僅是為了布局考慮，更是他悟禪廣袤思想的自然流露。這是身為文人畫(huà)家的梁楷所不具備的，梁楷的禪畫(huà)，僅僅是作為文人畫(huà)家參禪的體現(xiàn)。

法常繪畫(huà)以水墨為主，畫(huà)法簡(jiǎn)潔，行筆恣意，以畫(huà)參禪，以畫(huà)自?shī)剩詈?huà)外之意，這點(diǎn)在他的道釋人物畫(huà)中最能體現(xiàn)。在禪宗思想的影響下，他的人物畫(huà)以表現(xiàn)修禪、悟道的過(guò)程為主；在構(gòu)圖上，以簡(jiǎn)潔為主，背景不多，以人物為畫(huà)面中心，來(lái)突出脫俗、空寂、清凈的禪宗思想；在技法上，注重筆墨的渲染來(lái)營(yíng)造一個(gè)超凡脫俗的靜境。那種若隱若現(xiàn)，空幽靜寂的畫(huà)面，更能體現(xiàn)法常的禪理。同樣，反過(guò)來(lái)，空寂飄忽的畫(huà)面同時(shí)對(duì)法常的修禪產(chǎn)生了影響。法常的人物畫(huà)始終透露著“幽”的境界，這是他人物畫(huà)最顯著的特點(diǎn)。畫(huà)面大面積留白成為畫(huà)家獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，可以說(shuō)留白是使畫(huà)面簡(jiǎn)潔的最簡(jiǎn)單的表現(xiàn)手法，白即空，空并不是無(wú)物，恰恰給予觀者最大限度的想象，使得畫(huà)面具有無(wú)限延伸的廣袤想象空間。宗白華先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“禪是動(dòng)中之極靜，也是靜中之極動(dòng)”，法常的畫(huà)面中，除了廣袤的空間和幽靜的環(huán)境，還有處于動(dòng)靜之間取得平衡的人物，著重描寫(xiě)人物內(nèi)心世界，表現(xiàn)人類(lèi)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，給人一種超脫感和親切感，處處體現(xiàn)了禪宗“幽”的禪的意味。通過(guò)法常的繪畫(huà)作品，體會(huì)其禪宗思想貫穿于其繪畫(huà)創(chuàng)作之中。

(作者單位:西安美術(shù)學(xué)院)