□ 朱素文

拉斐爾圣母題材作品的演變

□ 朱素文

拉斐爾是文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名畫(huà)家，也是“文藝復(fù)興三杰”中最年輕的一位，他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像。代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。

拉斐爾生活在文藝復(fù)興這一盛期，人文主義思想是文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想。人文主義體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上，是重視現(xiàn)實(shí)生活的描繪，重視對(duì)人倫關(guān)系和人的情感的表現(xiàn)，呼喚人性的覺(jué)醒，對(duì)人的本質(zhì)力量進(jìn)行充分的肯定，美術(shù)題材空前擴(kuò)大。肖像畫(huà)迅速發(fā)展，人體美在美術(shù)中的地位得到恢復(fù)和發(fā)展，風(fēng)景畫(huà)日趨成熟。

拉斐爾從文藝復(fù)興各個(gè)大師中汲取經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)，憑借自己的藝術(shù)才華和努力終于開(kāi)創(chuàng)了自己獨(dú)特的藝術(shù)繪畫(huà)風(fēng)格——古典精神的“秀美”風(fēng)格。他的風(fēng)格不僅代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。資產(chǎn)階級(jí)美術(shù)史專(zhuān)家雅各布·布克哈特把拉斐爾當(dāng)作一個(gè)時(shí)代的“英雄”代表，代表著文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美事業(yè)的最高峰。

《西斯廷圣母》

拉斐爾畫(huà)的圣母像，具有意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛(ài)情調(diào)。以致幾百年后歐洲各地流傳著一句贊美女人的話(huà):“像拉斐爾的圣母一樣?！彼瓿傻氖ツ赶竦臄?shù)量之多，迄今仍難以計(jì)數(shù)。美術(shù)史上一般用畫(huà)面上的細(xì)節(jié)特征或畫(huà)幅的歸屬來(lái)區(qū)別命名，如《花園里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《 阿爾巴家圣母》《藤皮圣母》《金翅雀圣母》《西斯廷圣母》等。

拉斐爾早期的圣母像比較單純樸素，他筆下的人物端莊而富有情感，崇高而又寧?kù)o。如《椅中圣母》中畫(huà)家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙眼睛可以窺視到畫(huà)中人的靈魂。拉斐爾畫(huà)中的圣母情深意長(zhǎng)，對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)。在《花園中的圣母》中，這幅像上一共畫(huà)了三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰，但人物沒(méi)有一點(diǎn)宗教標(biāo)簽。圣嬰與約翰都畫(huà)成幼兒形象，年輕的圣母，就像帶著兩個(gè)孩子的民間母親。這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫(huà)的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同的母愛(ài)主題。這些著名的圣母畫(huà)，不但獲得了市民的喜愛(ài)，而且也被許多畫(huà)家所贊賞。

到了后期，特別是羅馬時(shí)代拉斐爾所畫(huà)的圣母，有了顯著的變化，這時(shí)期的圣母形象已漸漸脫離了平民生活，取而代之的是具有權(quán)力的圣母形象。圣母逐漸從草地進(jìn)入宮殿，而且登上了寶座，藝術(shù)家注意到人民的愿望，使她成為女保護(hù)者，于是便把母親式的瑪利亞與女王式的瑪利亞結(jié)合起來(lái)。拉斐爾32歲創(chuàng)作的《西斯廷圣母》，也是他的重要代表作。畫(huà)家畫(huà)了一位赤足的圣母，懷抱著嬰兒基督，輕盈地步出青云向觀眾走來(lái)。仿佛從天界下凡，來(lái)到人間。左邊跪著教皇西斯德二世，仰望著圣母表示自己的尊敬和忠貞，右邊蹲著的是殉道者圣女渥娃拉，剛從圣母的方向轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)，注視著下面的天使，而兩個(gè)小天使，則天真地仰望天空，注視著云端有什么奇跡降臨。

拉斐爾在這幅祭壇畫(huà)中，塑造了一位人類(lèi)的救世主形象:她決心以犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。表現(xiàn)了意大利人民對(duì)于女庇護(hù)者保護(hù)的要求和人民對(duì)于圣母下凡將帶來(lái)幸福生活的渴望。畫(huà)家通過(guò)他所表現(xiàn)的圣母形象，透露出人民的感情和愿望。拉斐爾為了把理想的東西變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的形象，為了符合祭壇畫(huà)的創(chuàng)作要求，他使用了一系列的新的表現(xiàn)方法，尋求那種完美的祭壇畫(huà)的表現(xiàn)形式。這幅畫(huà)沒(méi)有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見(jiàn)深?yuàn)W。出色地表現(xiàn)了光明與黑暗之間的對(duì)抗。

布克哈特認(rèn)為拉斐爾達(dá)到了一個(gè)完美的“全盛時(shí)期”。他喜歡在自然主義和理想的美之間尋找一種調(diào)和，從繪畫(huà)作品中發(fā)掘道德本質(zhì)的直覺(jué)，從藝術(shù)作品的主題和功用這樣的角度進(jìn)行考察。

布克哈特在他的著作《意大利藝術(shù)史文集》中表明祭壇畫(huà)作為文藝復(fù)興時(shí)期意大利視覺(jué)藝術(shù)的典型，且拉斐爾所描繪的就是祭壇畫(huà)里的圣母題材，所以布克哈特稱(chēng)拉斐爾為文藝復(fù)興時(shí)期的“英雄”代表，拉斐爾的作品被稱(chēng)為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。

拉斐爾從前代藝術(shù)大師們畫(huà)風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤(rùn)、飽滿(mǎn)的調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱(chēng)頌一般人類(lèi)線(xiàn)性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。

[1]布克哈特.意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化[M].商務(wù)印書(shū)館出版社，1979.

[2]安娜·詹姆森[美].文藝復(fù)興時(shí)期的天才畫(huà)家——拉斐爾[M].世界文化出版社，1981.

(作者單位:西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)