□ 胡艷麗

尋找迷惑
——關(guān)于《大師畫我也畫》的改編教學案例

□ 胡艷麗

導言

從事美術(shù)教師22年來，我對自己職業(yè)的要求是：美術(shù)課的目的不僅僅是為了培養(yǎng)小畫家，而是通過美術(shù)課堂來培養(yǎng)孩子們獨立思考的頭腦，敏銳感受的心靈，同情心、創(chuàng)造力和對大自然的熱愛。

偶然一次機會，我欣賞到幾本國外兒童畫選集，不由得驚嘆于他們大膽而不拘泥于形式的畫法，以及在畫中自然流露出的生活味和現(xiàn)場感。在對比這些繪畫作品之后，我覺得扼殺兒童創(chuàng)造力的一個巨大殺手是：我們過于追求漂亮的畫面效果。在應試教育的背景下，就像分數(shù)是第一位的一樣，對大部分人來說，畫面美觀依然是第一位的。雖然我們知道了開放的心態(tài)和思維發(fā)展也很重要，甚至本質(zhì)來說更重要，但是家長、老師、和學生自己追求的依然是一副美麗的畫面。也就是通常說的追求結(jié)果。

很欣喜地看到，如今教材的設計不再只注重知識的灌輸和技巧的練習，正在逐漸重視學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，而創(chuàng)新的動力正是起源于迷惑。在一個四周充滿了固定答案的環(huán)境里，人們是不會有創(chuàng)新的需求的。

所以，在課堂教學中，我是一名堅持創(chuàng)新實驗的老師，從觀念到授課內(nèi)容，我一直堅守著這樣的做事方式：

發(fā)現(xiàn)，尋找新問題，并為之設計相關(guān)的課堂教學實驗，不斷懷疑，思考，修正，完善細節(jié)總結(jié)出附帶有客觀依據(jù)的新結(jié)論。而我近期發(fā)現(xiàn)的存在很多喜歡繪畫的兒童中的新問題就是：我們應該尋找繪畫中的迷惑。

學情分析

本文中的“迷惑”，指的是對某一現(xiàn)有概念、現(xiàn)象的質(zhì)疑。這樣的“迷惑”對于獨立人格的培養(yǎng)很重要也很珍貴，成人們的惰性正是源于失去了迷惑，四周全是現(xiàn)成的答案。人們只需要找到和大多數(shù)人一樣的答案即可。我們應該適當創(chuàng)造能讓孩子迷惑的學習空間，而不是過早地將答案扔給他們。因為在繪畫過程中，快樂和思考都是值得享受的，對于一部分孩子來說，思考本身就是快樂。

美術(shù)課堂中還有個普遍的現(xiàn)象：很多孩子在4年級之前對畫畫很有興趣，而在進入高年段之后，漸漸遠離了繪畫，這是為什么呢？我認為原因就是繪畫的過程中太缺乏思考，或者說他們在4年級之前，他們沒有養(yǎng)成在繪畫中思考的習慣。所以缺乏思考的快樂是乏味和單調(diào)的。

教材分析

美術(shù)教材第八冊中的《大師畫我也畫》的原范畫和作業(yè)要求都是圍繞著梵高進行的。從繪畫過程來說，模仿一張梵高風格的畫，更需要的是技巧和耐心，而這2個方面對于大部分10歲的孩子來說，已經(jīng)不能滿足他們的心理需求了。

那么，“比較起梵高色彩、筆觸的單純和熱烈，孩子們能理解更為抽象的繪畫語言嗎？”這就是我在這一課中找到的新問題。針對這一疑問，我設置了新的教學內(nèi)容，那就是把梵高換成以狂想著稱的達利，風格撲朔跳躍的達利。（下圖是我為本課尋找的資料）

教學方法

主要以圖形的聯(lián)想，圖形錯位和融合的實驗為手段，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，和抽象思維。

引導方式主要為：師生問答，小組討論，和老師示范，學生說，老師畫的形式來帶動全體學生理解圖形的不同擺放和畫面內(nèi)涵的關(guān)系，

經(jīng)過多年的課堂實踐，我發(fā)現(xiàn)在普通的課型中，如果加入了圖形聯(lián)想的思維引導，能快速激起學生的興趣，高效的實現(xiàn)教學目的，并且能更加深化對課程原有教學目的的理解和實現(xiàn)，學生的動手能力、創(chuàng)造性思維、均獲得了非常大的提高！在加深對美術(shù)造型語言的理解，感受美術(shù)這一學科的獨特魅力上，“圖形聯(lián)想”的訓練也發(fā)揮了不可缺少的作用。

教學案例

兒童作畫總是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨特性和創(chuàng)造性。而在這節(jié)課里，沒有一副現(xiàn)成的畫可供模仿，倒是提供很多極具達利特征的元素：軟體鐘、枯枝、眼睛、八字胡。這些沒有任何聯(lián)系的東西，將由學生來組裝成一幅畫面。

我在本課中積極訓練學生的發(fā)散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現(xiàn)”等方法來拓展學生的創(chuàng)作思路，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

比如關(guān)于軟體鐘，我設置三個層次的問題：

第一個層次：

問：這些鐘的外形讓你想到了什么？或者可以是一件什么物體的一部分？通過這個引導，學生畫出了下面的圖畫。

第二個層次：

問：這些鐘還可一掛在什么東西上面？

生：可以象曬衣服那樣用夾子夾起來。

生：掛在人的頭上。

生：可以包含在水滴里面。

……

繪畫過程是痛苦的，因為它太自由：沒有一張范圖，純屬于創(chuàng)作；可是又不太自由：因為我規(guī)定了必須用軟體鐘、枯枝、眼睛、八字胡里面的一種來作為畫面的主要素材。以下是部分學生作業(yè)。

第三個層次：

問：體會達利作品的情感，分析達利的性格是怎樣的？

這個問題的思維難度和圖形的聯(lián)想屬于兩個范疇，畫面和情感的聯(lián)系已屬于抽象模糊地帶了，這個地帶對于成人是日漸遲鈍的，而孩子的回答，非常讓我驚喜。

生：達利很冷冰冰的，因為他的畫面沒有顏色，他的樹沒有葉子，光禿禿的，他肯定是一個沒有感情的人，我不喜歡他。

生：我覺得他很悲傷和孤獨，有一種說不出來的感覺。

生：眼睛很恐怖，太奇怪了，我也不喜歡他。

生：他非常有個性和自由大膽，我覺得他的腦袋應該很聰明。我喜歡！

生：我搞不懂他為什么這樣畫畫，一點都不美。

聽著學生們的爭論大概是教育者最享受的過程了，沒有想到孩子們的心這么敏感，能迅速感受藝術(shù)品德溫度情感，甚至是藝術(shù)家的性格，比成人敏銳多了。于是我贊揚了他們的思考能力，并且又提出了一個問題。

問：剛才有個同學說他的畫不美，的確，過去我們看過的畫面都是美好的，但是就像我們生活的這個世界一樣，藝術(shù)有美好的，也有看上去不那么美的，可是既然不美，為什么他們也是藝術(shù)呢？”

課堂沉默了……他們在等待著我的答案。我也沉默著，這個問題已經(jīng)超過了課堂的目標要求，我不知道他們會說什么，但很想了解他們怎么想。

終于有個聲音：“因為藝術(shù)就是要有個性！要與眾不同！”

接著又有人附和了一句：“藝術(shù)就是要看不懂！”

還有個同學說：“因為別人都不敢象他這樣畫畫，而他敢?！?/p>

我肯定了第一種說法：“藝術(shù)必須要獨特，不能重復別人，但是也必須出自真心，不能為了怪而去創(chuàng)作，達利的性格的確有很孤獨怪異的一面，所以這種畫面對于他來講就是真誠的，好的藝術(shù)家都是很真誠的，比如梵高，他的畫多么熱情，一點都沒有保留，達利一點都不隱藏自己的孤獨怪誕，一樣也是毫不保留地表達著自己，這就是藝術(shù)家的性格，所以藝術(shù)才有魅力?！边@些話我不確定學生是否能理解，他們很專注地看著我，我們的心里似乎都有些感動的東西，大概這就是藝術(shù)的力量吧。

后來這個班上一個孩子在自己的作業(yè)上寫了一句話：“畫畫是一種快樂，畫畫是一種傾訴”。我在作業(yè)上回復了他：“畫畫還是一種思考?！?/p>

學生的表現(xiàn)回答了我，我的實驗是有意義的，對教育者來說，這就是最甜蜜的回報。

課后反思

人必須向前走，創(chuàng)造是趣味也是使命，不喜歡走四平八穩(wěn)的路線。什么都沒發(fā)生，什么都不失去，什么都沒了解，有意思嗎？要求學生創(chuàng)新，老師得第一個創(chuàng)新，第一個迷惑。

說到創(chuàng)新，我想到了一件事。溫家寶去看錢學森，談到科研創(chuàng)新。錢學森說：“你說的我都很贊成，但有一點，我們的大學教育為什么培養(yǎng)不出杰出的人才？”

然后他說了句很含蓄的話：“應該讓學科學的學點藝術(shù)，一個有科學創(chuàng)新能力的人，應該有藝術(shù)素養(yǎng)?！?/p>

其實也就是說，不要工具型人格。

陳丹青說過“藝術(shù)是什么？藝術(shù)在一些官員看來就是唱歌跳舞，而不是真正的思想，精神和價值觀，所以即使是一些人文藝術(shù)類的知識分子也很容易自甘為工具”。

工具是只會服從，而不會創(chuàng)新的。當我們的藝術(shù)教育都在培養(yǎng)藝術(shù)工具的時候，那又談何素質(zhì)教育呢？所以，藝術(shù)素養(yǎng)的背后，其實是獨立人格和自由思想。

我希望自己是這樣的老師：學生并不一定能在我這里學到一套套的繪畫技巧。（相反，我很排斥走捷徑。）也不一定能拿獎，甚至不一定能被同時期的成人、同學或者自己欣賞。他們會得到什么呢？我希望他們會有一種對繪畫藝術(shù)的探索和迷惑，還有主動的實驗熱情。并讓這個過程成為他們的人生里對待任何知識的習慣。

（作者單位：武漢市洪山區(qū)金地小學）