□ 王永民

淺議高中美術(shù)欣賞教學(xué)

□ 王永民

眾所周知，審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛(ài)生活?！?/p>

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個(gè)生動(dòng)比喻，來(lái)說(shuō)明人類(lèi)在創(chuàng)造活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)力量所產(chǎn)生的愉悅：一個(gè)小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無(wú)比的欣喜。到了高中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時(shí)的學(xué)生從原來(lái)的快樂(lè)、無(wú)拘無(wú)束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴(yán)肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識(shí)的方式，在這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育——審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺(jué)地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說(shuō)教難以達(dá)到的。高中階段的學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對(duì)感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。但我們同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到當(dāng)代的世界正處在一個(gè)巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤(pán)同在，洗衣機(jī)和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時(shí)代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得稀奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有人說(shuō)是一種頭腳顛倒的藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動(dòng)的語(yǔ)言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說(shuō)：“今天年輕的一代和我們這一代沒(méi)有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過(guò)來(lái)的?！钡拇_，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的；既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的；既有純實(shí)體的東西，也有純形式的、純數(shù)學(xué)的東西。

比如60年代，盧卡斯·薩馬拉斯主要探討的是人的親昵行為和暴力行為。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢(mèng)魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個(gè)中學(xué)生。敏感的學(xué)生面對(duì)著萬(wàn)花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。

同時(shí)，隨著我國(guó)商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，社會(huì)上難免出現(xiàn)許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經(jīng)到了這樣一個(gè)撲朔迷離和令人費(fèi)解的時(shí)代。

哲學(xué)家不再尊重笛卡兒、黑格爾；文學(xué)家不再推崇莎士比亞、魯迅；藝術(shù)家也不再欣賞達(dá)·芬奇、拉非爾和貝多芬。一臺(tái)國(guó)家級(jí)水平的交響樂(lè)演出，聽(tīng)眾寥若晨星，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的“歌星”卻吸引數(shù)以萬(wàn)計(jì)的歌迷。同樣，在美術(shù)市場(chǎng)，一些利令智昏的畫(huà)店，畫(huà)商更是不吝出資，成批偽造畫(huà)和名家字畫(huà)。同時(shí)，在我們今天的藝術(shù)殿堂中，也似乎愈來(lái)愈難以看到人類(lèi)古代所創(chuàng)造的各種美麗的神話，圣潔的傳說(shuō)，優(yōu)美的音樂(lè)和令人心醉神迷的繪畫(huà)。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，丑陋。

莎士比亞在《風(fēng)月通鑒》中曾經(jīng)寫(xiě)道：“人們齊心贊賞新玩具，不理會(huì)他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金泊?！币虼耍鳛槊佬g(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫(huà)、一件工藝品，而更重要的是帶動(dòng)學(xué)生獨(dú)立地去認(rèn)識(shí)美，有選擇地接受新觀念。

在我任教的高中美術(shù)欣賞課上，我做了以下嘗試：首先，選擇優(yōu)秀的畫(huà)家，優(yōu)秀的作品。上課時(shí)要先讓學(xué)生對(duì)畫(huà)家的思想和人格精神有個(gè)充分的了解，然后對(duì)其作品進(jìn)行分析時(shí)，融入畫(huà)家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時(shí)也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是其對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的影響。

如十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹。藝術(shù)在他看來(lái)是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個(gè)世界而又再現(xiàn)這個(gè)世界的喜悅。界上最早的美術(shù)品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學(xué)是一門(mén)不斷發(fā)展的學(xué)問(wèn)，但迄今尚無(wú)新證物以前無(wú)法動(dòng)搖上述的觀點(diǎn)。

到了中世紀(jì)以后，由于基督教成為統(tǒng)治國(guó)家的精神支柱，這一時(shí)代在繪畫(huà)史上稱之為“黑暗的中世紀(jì)”。直到文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級(jí)為了掃清前途的障礙，需要很有說(shuō)服力的思想武器，他們終于從古人的武器寶庫(kù)里找到了飽含著現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古希臘、古羅馬的思想文化，從而打出文藝復(fù)興的旗號(hào)，正如恩格斯所說(shuō)：“拜占庭滅亡之時(shí)搶救出來(lái)的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來(lái)的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個(gè)新的世界——希臘的古代：在它的光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮?！币虼?，歐洲的繪畫(huà)是時(shí)而浩瀚，時(shí)而干涸，這與中國(guó)地繪畫(huà)地源遠(yuǎn)流長(zhǎng)是不同的。

西方文化是以“神”為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，“神”與“人”是分離的。所以他們習(xí)慣于將人與自然，人與社會(huì)，主體和客體對(duì)立起來(lái)。探索各個(gè)領(lǐng)域中縱的邏輯關(guān)系，在種與類(lèi)的基礎(chǔ)上區(qū)別其層次，力求符合這些關(guān)系的客觀秩序。他們的藝術(shù)屬于哲學(xué)美學(xué)，敘事詩(shī)學(xué)，狀物畫(huà)學(xué)。他們寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的焦點(diǎn)透視，像一位獨(dú)眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實(shí)實(shí)地把看得見(jiàn)的畫(huà)出來(lái)，把看不見(jiàn)的擋起來(lái)。他們的安琪爾要飛，只有實(shí)實(shí)在在地安上一雙翅膀，其愛(ài)的信息的傳達(dá)還得借助于一支有形的弓箭。

而中國(guó)的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識(shí)形象的根本要求，并融詩(shī)入畫(huà)，使畫(huà)的意境，布局，筆墨，色彩完全詩(shī)化而成為“無(wú)聲的詩(shī)”。他不僅是中國(guó)近代，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對(duì)我國(guó)一些鄰近國(guó)家的繪畫(huà)也產(chǎn)生重要影響。因此，中國(guó)繪畫(huà)是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩(shī)學(xué)，寫(xiě)意畫(huà)學(xué)。

中國(guó)繪畫(huà)是多點(diǎn)透視，在游動(dòng)中看世界，不但能畫(huà)出肉眼之所見(jiàn)，而且能畫(huà)出心眼之所見(jiàn)。山前山后，屋里屋外，長(zhǎng)江萬(wàn)里，四季花卉，皆可同時(shí)納入畫(huà)面。

一個(gè)是“無(wú)翼而翔”，一個(gè)是“有翼而飛”，哪個(gè)更高？難怪畢加索反問(wèn)：“在這個(gè)世界上談到藝術(shù)，第一是你們中國(guó)人有藝術(shù)；其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國(guó)；第三是非洲人有藝術(shù)。除二者外，白種人根本沒(méi)有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國(guó)人、東方人要到巴黎來(lái)學(xué)藝術(shù)?！?/p>

現(xiàn)代主義重視看得見(jiàn)的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說(shuō)不明的狀態(tài)，它從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚“天人合一”，中國(guó)早有“玄之又玄，天機(jī)不可泄露”之說(shuō)。這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國(guó)古老文化，說(shuō)不定潛藏著科學(xué)主義未能認(rèn)識(shí)的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以它的封建社會(huì)就不發(fā)達(dá)。中國(guó)完善的封建社會(huì)決定了它不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會(huì)形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國(guó)對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對(duì)后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

學(xué)生通過(guò)多方面的了解，必定會(huì)對(duì)美術(shù)有新的認(rèn)識(shí)，在欣賞美的同時(shí)，既自覺(jué)地接受了思想教育，也接受了新觀念。

（作者單位：廣西教科院）