韓小凌

所有的“黑馬”都有共性——有扎實豐富的素材積累，題材和中國觀眾有共鳴、有關聯(lián)；類型清晰精確；影片完成度好；該類型和題材很可能是獨辟蹊徑之作。

每個電影項目開始面對的第一個問題就是“選題”，而對于所有電影投資方來說，“投什么”也依然是個“選題”問題。

這些年來，電影放映市場的快速增長為國產(chǎn)片創(chuàng)作提供了強大的需求訊號，可究竟拍什么才會是觀眾愿意買單的呢？回顧這十幾年，大概可以粗略地分成三類電影：第一種是以某種貌似“毋庸置疑的標準”判斷，絕對會賺錢的電影；第二種是不符合第一種標準，卻在后來成為黑馬，票房口碑雙贏的影片；第三種是我們經(jīng)常說的“文藝片”，也就是更接近“作者電影”的影片。本文主要集中討論前兩種電影。

中國內地實行院線制以后，首先來抓市場機會的商業(yè)片團隊是香港電影人。那一時期的內地主要民營電影公司大都以能和某間香港公司綁定合作、或者和某位香港導演合作為核心戰(zhàn)略。他們以香港過去的市場經(jīng)驗為標準，拍攝了各種“放大版”的港式商業(yè)片，這些作品成為“第一種電影”的典型?？上У氖?，“港片”出生的土壤和模式，并非隨著資金量放大就可以獲得同比收獲的，反而會因為其一定程度上不善于宏大敘事而遭到挫敗。這除了在一定時期形成了“港人北上水土不服”的話題外，也因為制作費用和片酬的高漲，使得一些香港電影人無法再回到原先逼仄的預算下憑精巧取勝的路子上。

這個時期的“第二種電影”，代表性作品是寧浩的《瘋狂的石頭》。雖然他明顯受經(jīng)典黑色電影《兩桿大煙槍》的影響，但是故事中的重慶地域氛圍、操著方言的蠢賊們，毫無疑問是來自于他對自己成長環(huán)境的了解和對熟知人物的觀察。有趣的是，寧浩正是因為香港知名藝人劉德華的“亞洲新星導”計劃得以拍攝這部成名作，而當初欣賞其才華、力主發(fā)行的則是華納在中國的合資公司“中華橫”。

再后來，IP成為又一個“第一種電影”的標準。回顧所謂IP的出處，最早是來源于各個文學網(wǎng)站上高點擊率的文學作品。就邏輯上來說，點擊率就是其市場歡迎程度的量化體現(xiàn)，選擇這樣的文學作品做影視改編是有道理的。然而，沒用幾年，我們看到不少砸大價錢獲得IP版權的影視作品卻紛紛以“巨虧+口碑差”告終。

在這個時期，“第二種電影”的代表有薛曉路的《北京遇上西雅圖》（1，2）、徐崢的《人再囧途之泰囧》和吳京的《戰(zhàn)狼》（1，2）等。這些代表作的共同點是：都是標準的類型片，創(chuàng)作者都花了較長時間體驗、調研以進行原創(chuàng)劇本創(chuàng)作，故事都和中國人當下的心境有極大關聯(lián)度。反觀那些優(yōu)質IP，也有共性——作者往往是某個行業(yè)或者領域的專家（如《心理罪》作者雷米，本身是大學教授刑法的老師）；作者自身的經(jīng)歷是其作品的主要創(chuàng)作土壤。

從產(chǎn)業(yè)的角度去思考“選題”原則時，我們顯然不能只看表象，更不能把偶然當必然。所有的“黑馬”都有共性——有扎實豐富的素材積累，題材和中國觀眾有共鳴、有關聯(lián)；類型清晰精確；影片完成度好；該類型和題材在當時絕對不是跟風之作，而很可能是獨辟蹊徑之作。

對年輕的編劇而言，拓展自己的見識、增加人生體驗恐怕是最需要花時間去做的事，從藝術院校畢業(yè)就開始流連于咖啡館、策劃會的圈子，是不會發(fā)現(xiàn)有新意、有深意、有趣的選題的。對于影視投資公司而言，切忌跟著“第一種”的階段性“標準”走，除非你真正明白這個標準背后的肌理和成因，且有把握在同質化嚴重的類型和題材里做到最好。endprint