吳 丹

淺談交叉學(xué)科教學(xué)的功能和意義
——以音樂(lè)學(xué)和表演專業(yè)聯(lián)動(dòng)教學(xué)為例

吳 丹

本文論述了交叉學(xué)科的定義和功能，并以中國(guó)傳媒大學(xué)南廣學(xué)院戲劇影視學(xué)院的音樂(lè)學(xué)專業(yè)和表演專業(yè)為例，分析了目前專業(yè)教學(xué)的特點(diǎn)與方式，并比對(duì)了國(guó)外相關(guān)專業(yè)的設(shè)置，提出了專業(yè)聯(lián)動(dòng)教學(xué)的方案。

交叉學(xué)科 聯(lián)動(dòng)教學(xué) 復(fù)合型人才

交叉學(xué)科研究是指學(xué)科間的相互滲透，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是學(xué)科中不再是單純的某一個(gè)學(xué)科知識(shí)，而是形成了你中有我，我中有你的局面。隨著社會(huì)的發(fā)展，各種學(xué)科間不再局限于單純的某一領(lǐng)域的研究，而是跨學(xué)科，跨領(lǐng)域研究。如現(xiàn)在的生物和物理、化學(xué)間的各種交叉研究的成果服務(wù)于醫(yī)學(xué)等各種領(lǐng)域，這也適應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展需求。音樂(lè)和表演學(xué)科，既有相似之處，又有極大不同。隨著新型演出市場(chǎng)的出現(xiàn)，人才的需求也轉(zhuǎn)向“專業(yè)精、能力強(qiáng)、特長(zhǎng)多”的復(fù)合型人才。如何在高校音樂(lè)和表演學(xué)科建制中更有效、創(chuàng)新的設(shè)計(jì)課程，是目前人才培養(yǎng)中亟需解決的問(wèn)題。

一、音樂(lè)表演與戲劇表演的特點(diǎn)與區(qū)別

音樂(lè)表演與戲劇表演都是重要的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式。

音樂(lè)表演是音樂(lè)的再創(chuàng)作活動(dòng)。通過(guò)樂(lè)器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。它是音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)欣賞的中介，是音樂(lè)活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)樂(lè)曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。音樂(lè)的再創(chuàng)作活動(dòng)，通過(guò)樂(lè)器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。

戲劇表演是由演員角色通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)過(guò)程創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)。它的基本特征就是演員創(chuàng)造舞臺(tái)角色形象。它的具體特點(diǎn)是：戲劇演員必須親自粉墨登場(chǎng)、現(xiàn)身說(shuō)法、身體力行，而且每一次都要重新創(chuàng)造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個(gè)舞臺(tái)行動(dòng)過(guò)程。

二、音樂(lè)表演與戲劇表演的聯(lián)系

(一)戲劇表演者在舞臺(tái)上需要有音樂(lè)的思維及表現(xiàn)方式

戲劇演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)有哪些呢？在中央戲劇學(xué)院的戲劇表演課教材《戲劇表演基礎(chǔ)》中，這些素質(zhì)被歸納為“七力”和“四感”：“敏銳而又細(xì)致的觀察力；積極而又穩(wěn)定的注意力；豐富而又活躍的想象力；敏銳而又真摯的感受力；真實(shí)、準(zhǔn)確而又合理的判斷力與思考力；靈敏而又細(xì)膩的適應(yīng)力；鮮明的形體與語(yǔ)言的表現(xiàn)力；具有真摯的信念與適度的真實(shí)感；善于捕捉人物特征的形象感；幽默感；具有適應(yīng)行動(dòng)發(fā)展所需要的節(jié)奏感?！?在大量現(xiàn)代舞臺(tái)劇作品中，對(duì)戲劇演員的要求越來(lái)越高，不僅要“會(huì)演”，還要“能歌善舞”。在“能歌”和“善舞”里，歌唱與舞蹈應(yīng)當(dāng)能服從于戲劇目的，進(jìn)行“戲劇性”的歌唱與舞蹈。同樣，戲劇中出現(xiàn)的道白也應(yīng)當(dāng)服從于戲劇敘事的需要。因?yàn)?，在舞臺(tái)戲劇作品中，無(wú)論是音樂(lè)、舞蹈還是臺(tái)詞、舞美等元素都是為了戲劇的敘事、抒情和主題表達(dá)服務(wù)的，都服從于戲劇的戲劇性表達(dá)。所以，在戲劇表演中，演員應(yīng)當(dāng)具備將“歌、舞、說(shuō)、演”有機(jī)融合的能力，開展人物行動(dòng)過(guò)程、塑造人物形象。有機(jī)融合不僅指每一種表演手段都應(yīng)融合戲劇表演的成分，服從于戲劇表達(dá)；也指各種不同表演手段的組合與交融。

(二)音樂(lè)表演者需要有戲劇表演的功底和意識(shí)

在戲劇美學(xué)的歷史上,上個(gè)世紀(jì)德國(guó)著名的戲劇家和理論家布萊希特,創(chuàng)新性地開創(chuàng)了關(guān)于“史詩(shī)劇”的戲劇理論思想體系,已經(jīng)成為世界上三大戲劇理論體系之一。其重要的思想理論精髓和精神實(shí)質(zhì)對(duì)各種藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)際指導(dǎo)作用,至今仍然被廣泛認(rèn)同和普遍接受。他的戲劇理論特點(diǎn)與音樂(lè)表現(xiàn)力之間有著高度一致的內(nèi)在必然聯(lián)系。所以,如果在音樂(lè)表演中，加入布萊希特的戲劇美學(xué)思想，那么獲得的審美效果是不一樣的。比如，在演奏印象派音樂(lè)家德彪西的作品《月光》中,演奏者需理性地把握作品的風(fēng)格意境,表現(xiàn)得不是月光的皎潔、柔美的色彩,而是運(yùn)用九和弦、附加音和弦等手法表現(xiàn)月光的撲朔迷離、朦朧夢(mèng)幻。其次,演奏者還要在感性因素的作用下,最大限度地表達(dá)對(duì)音樂(lè)作品的情感,與聽者產(chǎn)生共鳴。同時(shí),這種情感與理性的結(jié)合,切實(shí)反映出布萊希特提出的“陌生化”的美學(xué)思想,即是使理性重新回到舞臺(tái)表演的氛圍之中,又享受時(shí)代特征賦予的真正內(nèi)涵。

而在音樂(lè)劇作品中，又要求音樂(lè)表演者要能“說(shuō)唱結(jié)合”、“唱跳結(jié)合”。在音樂(lè)劇表演中，對(duì)白、歌唱、舞蹈通常是交融在一起的。這就要求音樂(lè)劇表演人才能自覺(jué)地將這幾種表演方式有機(jī)融合進(jìn)行表演。在音樂(lè)劇表演中出現(xiàn)得較多的常常有“說(shuō)與唱的結(jié)合”和“唱與跳的結(jié)合”。在百老匯音樂(lè)劇演出中，通常非常講究“語(yǔ)言”與“演唱”的口語(yǔ)化、生活化。這是由音樂(lè)劇的表演創(chuàng)作特征所決定的。大量的音樂(lè)劇作品中的道白與歌唱相銜接，甚至有的作品中出現(xiàn)邊說(shuō)邊唱、連說(shuō)帶唱的段落。這種能將“說(shuō)唱結(jié)合”起來(lái)的能力恰恰是音樂(lè)及表演人才應(yīng)該具備的?！俺Y(jié)合”的表演在音樂(lè)劇中更加常見，載歌載舞是音樂(lè)劇的基本特征之一。所以，我們培養(yǎng)的適合多種舞臺(tái)表演形式的人才也應(yīng)當(dāng)具備在舞蹈中演唱、邊唱邊跳、邊唱邊說(shuō)、邊跳邊說(shuō)的能力。

三、目前本校音樂(lè)和表演專業(yè)課程體系現(xiàn)狀

目前，本校的表演專業(yè)培養(yǎng)方式是傳統(tǒng)的“形、臺(tái)、聲、表”。表演專業(yè)有相應(yīng)的聲樂(lè)課和形體課。但表演專業(yè)的聲樂(lè)課是小組課，形體課是大班課，教師很難有更多的時(shí)間和精力輔導(dǎo)學(xué)生更扎實(shí)的學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱和舞蹈，也很難針對(duì)不同水平的學(xué)生因材施教。而且，目前表演專業(yè)的聲樂(lè)課是美聲演唱，難以滿足時(shí)下流行的小劇場(chǎng)話劇和舞臺(tái)劇中對(duì)演員的流行音樂(lè)演唱、音樂(lè)劇演唱甚至是器樂(lè)彈唱的需求。

流行音樂(lè)演唱專業(yè)的學(xué)生雖然有表演課和形體課，但由于課時(shí)量少，課程時(shí)間短，也很難真正掌握日后在音樂(lè)劇或舞臺(tái)劇演出中需要的表演及舞蹈能力。

四、國(guó)外藝術(shù)類高校的專業(yè)現(xiàn)狀

(一)國(guó)外高校戲劇和音樂(lè)表演專業(yè)設(shè)置情況

德國(guó)和奧地利的音樂(lè)學(xué)院全名都是“音樂(lè)與表演藝術(shù)學(xué)院”，學(xué)院中主要的專業(yè)方向就是音樂(lè)和戲劇表演。如全球排名前十的“漢堡音樂(lè)與戲劇學(xué)院”、“漢諾威音樂(lè)與戲劇學(xué)院”、“維也納音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)”等。幾乎在所有著名的戲劇學(xué)院中，音樂(lè)和舞蹈都是必不可少的課程，甚至還開設(shè)了爵士鋼琴、現(xiàn)代舞、嘻哈音樂(lè)演唱等更專業(yè)的選修課。

(二)國(guó)外一專多能的人才比比皆是

實(shí)例一：挪威肢體劇團(tuán)的演員，除了有非凡的芭蕾舞基本功，在著名劇目《吹牛大王歷險(xiǎn)記》的演出中，還能夠進(jìn)行多聲部無(wú)伴奏合唱。他們?cè)谟?guó)皇家戲劇學(xué)院求學(xué)時(shí)，就受到多年嚴(yán)格的音樂(lè)與芭蕾舞的訓(xùn)練。

實(shí)例二：愛丁堡前沿戲劇展演出劇目《反轉(zhuǎn)地心引力》是一出只有一個(gè)演員的獨(dú)角戲。然而這部戲由跨界舞者、演員、體操運(yùn)動(dòng)員托比亞斯·瓦格納擔(dān)綱，劇組經(jīng)過(guò)近10年的創(chuàng)作和打磨，才最終成形。整部劇對(duì)演員的要求非常高，不僅要有深厚的舞蹈、雜技功底，還要有極強(qiáng)的戲劇表現(xiàn)張力。

縱觀歐洲、北美舞臺(tái)藝術(shù)表演人才，基本功扎實(shí)，跨界能力強(qiáng)。演唱、舞蹈、戲劇甚至體操、雜技、器樂(lè)演奏等。個(gè)體演員不僅涉獵的表演范疇廣，且功力深厚。而這種全面的舞臺(tái)劇演員正是本校目前應(yīng)通過(guò)課程改革和培養(yǎng)方式的改變所追求的人才目標(biāo)。

戲劇影視學(xué)院涵蓋較全面的舞臺(tái)藝術(shù)專業(yè)，可依托自身優(yōu)秀的教育資源與學(xué)生資源，讓音樂(lè)學(xué)和表演專業(yè)學(xué)生從兩個(gè)專業(yè)打通課程到聯(lián)合實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目，進(jìn)行綜合的藝術(shù)學(xué)習(xí)、跨學(xué)科專業(yè)小課深造、教研室打通教學(xué)、戲劇模擬演練等多種方式，充分開發(fā)兩專業(yè)學(xué)生的辨識(shí)、表達(dá)、理解、模仿、合作能力，開拓知識(shí)面，增強(qiáng)其自信心與競(jìng)爭(zhēng)力，在畢業(yè)后成為就業(yè)市場(chǎng)中最有沖擊力的人才。根據(jù)國(guó)內(nèi)外現(xiàn)有研究經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合本校情況，通過(guò)適配本校應(yīng)用型人才要求的表演和音樂(lè)課程體系與內(nèi)容，向市場(chǎng)輸送具有較強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力的舞臺(tái)表演人才。

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[7]羅宇佳.高等學(xué)校音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)業(yè)表現(xiàn)性評(píng)價(jià)研究[D].西安:陜西師范大學(xué),2012.

中國(guó)傳媒大學(xué)南廣學(xué)院)

本文系南廣學(xué)院2016年度校級(jí)科研培育項(xiàng)目《“提升軟實(shí)力，沖擊就業(yè)市場(chǎng)”-音樂(lè)與表演專業(yè)教學(xué)的聯(lián)動(dòng)方案》(項(xiàng)目編號(hào)：2016kydy034)。