馬 燁

內(nèi)心的沖擊
——20世紀(jì)的多元藝術(shù)

馬 燁

20世紀(jì)，不僅僅色彩是藝術(shù)繪畫的特色，它的形式更是其獨特的重要組成部分。20世紀(jì)的藝術(shù)，作品是思維的一種形式，是畫家表達(dá)自我個性的一種突破。隨著人們心理問題的重視，在藝術(shù)領(lǐng)域中也是隨處可見的，這也正式符合這個時代最真實的存在。

強(qiáng)烈 造型 印象 色彩 心理活動 視覺效果

20世紀(jì)的繪畫打破細(xì)致的描繪習(xí)慣，大膽簡化物體的造型。應(yīng)用平涂的強(qiáng)烈色彩及粗曠的輪廓線條，描繪時不做明暗變化，使畫面由純粹的色彩結(jié)構(gòu)組成，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀感受。畫家們追求真實的色彩，隨性表現(xiàn)現(xiàn)實世界。這種真實并非視覺真實，而是通過色彩真實透視創(chuàng)作者的情感真實，以捕捉藝術(shù)家本人的存在。這種色彩革命打破藝術(shù)表現(xiàn)的限制，突破幾世紀(jì)以來固定的創(chuàng)作方式，然而現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家狂熱的表現(xiàn)主義，展現(xiàn)樸素創(chuàng)作方式。

20世紀(jì)，不僅僅色彩是藝術(shù)繪畫的特色，它的形式更是其獨特的重要組成部分。扭曲的造型、自由奔放的線條、幾何實在性的概念，更是此時期的最佳詮釋。

每個時代的革命中，都必然會有幾個關(guān)鍵人物。歐陸現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者之一蒙克，他的畫風(fēng)任何人都會留下深刻的印象，那種表達(dá)內(nèi)心深入的生動和翻騰的情緒，讓人感同身受的心魄糾結(jié)，就像他自己說道：“我疲乏不堪，疾魔纏身，當(dāng)我停下腳步，朝峽灣的另一方望去，太陽正緩緩西落，將云彩染成血紅，我仿佛聽見一聲吼叫響遍峽灣，于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫?！毕嘈牛瑹o論任何人看到此畫都有'揪心'的感覺，那種因痛苦的吶喊，在苦難中心里的色彩?！秴群啊凡粌H僅是冷暖顏色的沖擊，更是造型留下深刻的印象。不安、孤寂、罪惡都在此作品中讓人自身投射，蒙克被認(rèn)同為是一位敏感于社會動脈的先驅(qū)者。他的作品風(fēng)格充滿了向往社會主義意識，能夠充分的表現(xiàn)出此時當(dāng)下人們的內(nèi)心孤寂、不安、內(nèi)心的沖突。不只是局限于所創(chuàng)作事物的塑造，而是將自我內(nèi)心認(rèn)知以繪畫的形式來展現(xiàn)和留下足跡。蒙克作品正是20世紀(jì)的藝術(shù)特色，經(jīng)由孟克所催生的表現(xiàn)主義藝術(shù)家認(rèn)為，借由冷靜，理性創(chuàng)作出的任何事物都是違反精神的一種罪惡，而這種心理問題的研究，正是人們所面臨現(xiàn)實的存在，就像佛洛伊德所表達(dá)的觀點一樣。孟克曾這樣表達(dá)自己：“我原先是一個印象主義做，但當(dāng)陸續(xù)經(jīng)歷的痛苦和放蕩不羈的生活曲折遭遇時，印象主義便不足了。我不得不把困擾我內(nèi)心的東西表現(xiàn)出來?！?/p>

孟克的作品主要表現(xiàn)了20世紀(jì)繪畫特色中色彩和造型部分，再者20世紀(jì)繪畫作品中的特色就是'線'的運用。無論是康定斯基、馬蒂斯、畢加索等都會出現(xiàn)一個共同點就是“線”的固有化和突出表現(xiàn)在畫面中，不像以往繪畫中，線似有似無，線會和面巧妙地相結(jié)合，即20世紀(jì)，這種“唯美”的線的概念不存在，而是更肯定，更具體的出現(xiàn)在畫面中。在20世紀(jì)中，線不僅是造型的必需品，也是色與色簡潔化的一種方式，更好的肯定型的一種概念。比如說馬蒂斯的《音樂》，他的作品總是省略掉畫面中的多余部分，簡潔是馬帝斯的獨特特色，馬蒂斯所營造出來的畫面，總是能在安靜、深沉的環(huán)境下更能如此搭調(diào)的協(xié)調(diào)，飽和度極高的色域中，不有多余的過渡色，而是以線來肯定和分割，干脆、俐落，不受人排斥的存在于我們視覺中，一種純粹的美，像孩子思維般充滿整個自由的畫面。再比如畢加索的《哭泣的女人》和《亞威農(nóng)少女》。兩幅畫面是截然不同的兩個色域，《哭泣的女人》畫面是出現(xiàn)大量互補(bǔ)色，以色彩為主，很好區(qū)分色域，而在此作品中的線則起到的是對主題的強(qiáng)化，粗而生硬的線條不僅將女人的造型抽象化，更是將哭泣時表情的扭曲更加突顯。而《亞威農(nóng)少女》則是同一色域，線不僅是區(qū)分的作用，更是線條的率性使得幾何意味的濃烈和堅固感更從畫中所得，線的作用，使此畫面充滿了生命的能量。

顏色、線、造型加之畫家自我情感的自由描繪，20世紀(jì)這種多元的表現(xiàn)無不詮釋20世紀(jì)的人們，與其說是脫離現(xiàn)實，更像是在發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實的本質(zhì)。這種以印象派為基礎(chǔ)的多元表現(xiàn)，無以不推動著人們的認(rèn)知與心理活動。當(dāng)然，不僅在藝術(shù)界，更是各行領(lǐng)域，同樣步調(diào)的改變也是必然趨勢，何不攜帶過去而走向未來。這也是20世紀(jì)繪畫的精髓部分，肯定和認(rèn)識自我及當(dāng)下，活生生地用每個細(xì)胞感知現(xiàn)實中的物體，不虛空，更不隱藏自己內(nèi)心的吶喊。所以20世紀(jì)作品，更能敲擊人的內(nèi)心，已不僅僅是視覺的沖擊。

20世紀(jì)的繪畫開始，也是西方心理學(xué)的發(fā)展以日趨成熟的科學(xué)為基礎(chǔ)。瘋癲不再是巫婆的搞怪，醫(yī)學(xué)的進(jìn)步促進(jìn)老人們對精密的腦部構(gòu)造與其中化學(xué)變化開啟了逐步的了解，日漸解開長久以來許多人類無從得知的謎團(tuán)。

縱觀人們的日常生活和人們的思維、行為，可以這樣說，其都是一種腦部和心理結(jié)合從而促進(jìn)軀體行動的一種方式，所以將這種思考以圖樣文式再加之自我的個性認(rèn)知表現(xiàn)出來，這無所謂對錯，畫家只是將這種思維放進(jìn)繪形式之中。而這種方式可以具象地將自己對待事物所想表達(dá)出來的形與色表現(xiàn)出來，從這方面來看，繪畫作品是為表達(dá)其目的地的一種媒介，也是畫家闡述自我觀念的一種“言語”。這種言語就如同夢一般，都是心理情感的范疇。

現(xiàn)在20世紀(jì)的藝術(shù)作品中，畫家將腦中核心展現(xiàn)出來，不規(guī)則的構(gòu)圖，抽象的物體形象，千奇百態(tài)的形體以及沖擊眼球的色彩，無疑不體現(xiàn)著作者的認(rèn)識和心理活動，這種方式不變的內(nèi)容各異的“言語”，是另一個領(lǐng)域的開辟，無不與當(dāng)下和現(xiàn)實相接軌，更符合當(dāng)今面貌。

[1]閣林文創(chuàng).藝術(shù)大師[M].北京:北京出版社集團(tuán)公司,2015.

[2][美]邁克爾·弗雷德.藝術(shù)與物性[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,2013.

[3][奧地利]佛羅伊德.夢的解析[M].上海:上海出版社,1986.

陜西學(xué)前師范學(xué)院)

馬燁(1989-)，女，漢族，陜西西安人，碩士研究生，助教，研究方向：油畫表現(xiàn)技法。