孟慧心

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

貝多芬《e小調(diào)奏鳴曲op.90》分析與演奏

孟慧心

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

對于貝多芬的而言，其在古典主義和浪漫主義領(lǐng)域貢獻卓越，尤其是創(chuàng)作的第二十七鋼琴奏鳴曲，彰顯其創(chuàng)作風(fēng)格的豐富性。本文首先對貝多芬這位音樂家進行了詳細的介紹，詳細介紹了貝多芬奏鳴曲的三個時期，對第二十七奏鳴曲的創(chuàng)作背景進行了詳細的闡述，系統(tǒng)介紹了各章特點，在根本上為整章的理解奠定堅實的基礎(chǔ)。

貝多芬；e小調(diào)奏鳴曲；分析

貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲體現(xiàn)了他許多不同的創(chuàng)作風(fēng)格和形式，出現(xiàn)了一些富于獨創(chuàng)性的樂段，與他前期的作品形成了鮮明對比。對立主題之間的戲劇性沖突被主題內(nèi)部的矛盾沖突所代替；抒情的、沉思的性格代替了英雄的行動的性格。在形式結(jié)構(gòu)方面，復(fù)調(diào)因素的變奏的占據(jù)其創(chuàng)作主要的地位。通過奏鳴曲的創(chuàng)作貝多芬鞏固發(fā)展了古典的奏鳴形式，他自己又在此基礎(chǔ)上力求探索更新的創(chuàng)作形式。它的旋律是動機似得旋律，質(zhì)樸簡潔，具有緊張的沖擊力，節(jié)奏鮮明突出。貝多芬豐富和提高了器樂體裁的社會意義，同時也發(fā)展了器樂的標(biāo)題性原則，給后來十九世紀歐洲的浪漫主義音樂帶來了很大的影響。

一、作者生平

路德維希.范.貝多芬（Ludwing van Beethoven 1770-1827)一位德國作曲家、鋼琴演奏家和指揮家，是維也納古典樂派的典型代表之一。貝多芬是一位集古典主義大成，開浪漫主義的先河的一位偉大的音樂家。他這一生總共創(chuàng)造了35首鋼琴奏鳴曲，其中32首是帶有編號的奏鳴曲、9首有編號的交響曲、16首弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲另外還包括歌劇、清唱劇、康塔塔、大量藝術(shù)歌曲、舞曲、室內(nèi)樂等等藝術(shù)體裁。這些作品對后來的音樂發(fā)展有著深遠的影響。

二、貝多芬奏鳴曲的三個時期

貝多芬奏鳴曲大致分為三個時期，第一個時期是1794—1800年。在這一時期貝多芬延續(xù)并吸收了了莫扎特，海頓的古典音樂傳統(tǒng)同時也形成了自己獨特的音樂特色。其中貝多芬音樂風(fēng)格中最有代表“英雄性”意義的作品在這一時期有了初步的體現(xiàn)。誕生于該時期的《悲愴》則是他受到耳聾威脅時的痛苦內(nèi)心的表白。第二個時期是1801—1814年。這一時期受啟蒙運的影響音樂作品的主題開始出現(xiàn)對真、善、美的呼喚和歌頌，對假、惡、丑的斥責(zé)。從《暴風(fēng)雨》中我們就可以看出，貝多芬用最平凡的素材和最樸素的音樂語言表達了他那最豐富的情感和最深刻的思想。第三個時期是1816—1822年。這一時期的歐洲大陸非常黑暗，貝多芬在鋼琴奏鳴曲上表現(xiàn)出他的痛苦與希望、動搖與堅定等復(fù)雜的內(nèi)心情感，這一時期的鋼琴奏鳴曲不再像早期和中期的作品那樣感情激烈、充滿矛盾，而給人沉著寧靜的感覺。開始突出了浪漫主義藝術(shù)思維。

三、創(chuàng)作背景

第二十七奏鳴曲（op.90)算得上是貝多芬晚期奏鳴曲的引子，在這首奏鳴曲中，貝多芬一腳留在過去而另一只腳已經(jīng)開始踏向了未來。在貝多芬三十二首奏鳴曲中共有四首兩個樂章的奏鳴曲第二十二、第二十四奏鳴曲以及這首曲子之后的第三十二奏鳴曲。

第二十七奏鳴曲寫于1814，中間貝多芬有五年的時間沒有創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，一方面是因為他暫時覺得在鋼琴奏鳴曲已經(jīng)沒什么新的內(nèi)容去創(chuàng)作，另一方面是由于在家庭、健康、經(jīng)濟方面都出現(xiàn)了問題，再加上他忙于歌劇的創(chuàng)作，所以出現(xiàn)了五年的真空。但在五年中，他也沒有停止自己對奏鳴曲想法及見解的收集收。這首奏鳴曲的第一樂章是頭腦和心靈的戰(zhàn)爭，第二樂章是愛人之間的交談。兩個樂章都是快速，在這首奏鳴曲中已經(jīng)含有了與貝多芬之前奏鳴曲風(fēng)格相差甚遠的充滿感情的音響色彩，也可以聽到對于未來憧憬的旋律。

四、樂曲分析

（一）第一樂章

貝多芬在這首曲子的樂譜前寫了一行德語指示：活潑的，有感覺的，有表現(xiàn)力的。這個時候的貝多芬可能覺得自己身體和精力已無法完成舞臺上的鋼琴演奏，所以他盡可能詳細地給其他演奏者做出了指示。

第一樂章前兩個小節(jié)是理智是發(fā)問，很強勢，從音響角度來講是具有交響樂性質(zhì)的，第二小節(jié)是個三度的間隔，三四小節(jié)就是回答，具有弦樂四重奏性質(zhì)。在演奏的時候要體現(xiàn)f與p的交替形式，而且每個句子都要有收尾的感覺，注意前四小節(jié)柱式和弦的整齊和上方音的旋律性。第二個八小節(jié)與第一個八小節(jié)完全不同，是很有旋律性的，演奏時要注意音色的控制和弱結(jié)尾。主要主題的第二部分每個動機仍是以弱拍起，形成了一個統(tǒng)一的線條，彈奏時要很好的把連線表現(xiàn)出來。這條柔和的旋律宛如樂隊中長笛的獨奏，在演奏中注意音樂音色的控制。前三句構(gòu)成了第一樂章的主題。連接部開始只有主音和屬音，節(jié)奏簡單，力度變化比較極端。下行音階后的兩個和弦像弦樂器演奏的下弓，給人非常堅定的感覺，所以要求我們的指尖彈奏非常干凈。連接部的后半部分左手的和弦彈奏時要注意和聲應(yīng)當(dāng)整齊而穩(wěn)定，手腕應(yīng)當(dāng)放松，彈奏這些和弦時應(yīng)當(dāng)注意貼鍵。副主題是主題加一段變奏，整體來說是很熱情的，但是前半部分比較安靜，要注意右手旋律線條的走向，連接部中的和弦要彈得整齊有力，響亮，結(jié)束時漸慢漸弱。結(jié)束主題是重復(fù)樂句，左手是f的性質(zhì)，這里開始了力量的爆發(fā)，有堅定的感覺。這一段在彈奏時和弦要豐滿，彈奏時不能以敲和拍的方式彈奏，不管是的大和弦還是柔弱的雙音，都必須強調(diào)它的旋律音線條而不能孤立的彈奏和弦。副主題在熱情中包含著悲壯，如歌如泣，要連著心里和他一同呼吸一同歌唱。副主題中左手的低聲部十度的分解和弦在演奏上面是個難點，此時這個地方的演奏應(yīng)當(dāng)使左手處于最放松的狀態(tài)，另外左手在演奏的時候不能有多余的動作，要把每一個音都彈得清晰不能模糊，稍微突出每一拍的第一個音，而且要控制左手的音量突出右手八度的旋律，同時節(jié)奏也要十分準確。我認為這一部分是呈示部中的高潮部分。（見譜例1）

譜例1

展開部是和之前完全不同的語言，以主要主題材料為基礎(chǔ)，通過大小調(diào)的交替的方式，每個音區(qū)的音型變換，帶有歌唱性感情的音樂，產(chǎn)生了一種感情斗爭的畫面感。這部分的開始是弱奏，多次重復(fù)呈示部的主和弦，主題材料的發(fā)展以中間聲部的八分音符為主。演奏出一種孤獨的感覺，要注意對音色和音量的控制，注意上方音的旋律性，彈奏時大指應(yīng)當(dāng)放松。隨著感情的逐漸加強，第120小節(jié)處以后達到最高點sf，此時左手的伴奏應(yīng)該平穩(wěn)、深沉。接著到達C大調(diào)屬和弦，左右手應(yīng)當(dāng)相互呼應(yīng)，音樂節(jié)奏應(yīng)逐漸豐富起來。同時也要注意音色要有好的控制。此時的右手是一個難點，密集的音符以及較快的速度，要求我們要把音群里的所有音彈得均勻、清晰、流暢，指尖要有彈性，再練習(xí)時這一部分的右手需要單挑出來練習(xí)，而且可以采用輕練和重練兩種方法交替練習(xí)。因為主要旋律在左手，左手旋律一直向上走的的趨勢，所以要嚴格控制右手聲部的音量，右手的整個裝飾性音群看似次要，但是在末尾處漸漸的拉長連接到了再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部根據(jù)主要主題做成的簡潔尾聲，最后一小節(jié)和主要主題當(dāng)中的一處（第三個8小節(jié)）的最后是一樣的，但是沒了漸慢，音樂像是瞬間蒸發(fā)了。給人一種奇妙的色彩感，以其簡練的手法，優(yōu)美而充滿詩意地結(jié)束，這一部分應(yīng)該注意力度的控制。似乎是一段語言的悲嘆訴說，富含著一種詩意抒情，應(yīng)當(dāng)注意每個層次音色的對比與控制?？傊@一樂章采用了“歌曲式快板”的模式，盡量避免了激烈鮮明的對比，是貝多芬最高創(chuàng)作成就的寫照，具有形象的感染力，同時也對尖銳的心理矛盾和感情沖突進行了細致的描寫，十分出色形象的表達了人的感情，豐富多彩。

（二）第二樂章

第二樂章與第一樂章不同的是沒有了那么尖銳的矛盾對比，是一個充滿溫柔知情的美麗樂章，主要給人安靜、清新、愉快的感情，屬于無窮動的類型，樂章歌曲因素占主要地位，音樂富有詩情畫意和浪漫主義氣息。

第二章樂譜前標(biāo)記指示是不要太快，歌唱似的。整個樂章是充滿柔和幽靜的對話。這一樂章對于手的控制力要求極高，而且手腕的運用非常重要，在鋼琴演奏中手腕就像是整個演奏器官的“彈簧”。它在鋼琴彈奏中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。要具有靈活性和彈性，手腕應(yīng)當(dāng)能靈巧的上下、左右運動，在彈奏這一樂章時手腕應(yīng)處于最放松的狀態(tài)，處理的靈活、自如并要能與手臂和手指很好的結(jié)合起來，要起到一個很好的調(diào)節(jié)作用，彈好樂句把聲音處理的更加優(yōu)美豐滿。如果手腕的問題處理不好，則會是整個樂章聽起來會很僵硬、不連貫，就沒有了曲子要求的歌唱似的、幽靜的、像情人間對話的感覺。

這一樂章是奏鳴回旋曲性質(zhì)的，主要主題出現(xiàn)了5次，但是每次都是以不同的方式出現(xiàn)。主要的主題就像是一首撫慰人心靈的歌，帶著一份溫暖人心的感染力，他始終貫穿著整首樂章的基本樂思。樂章的一開始的三個音是第一樂章在大調(diào)上的倒置，一開頭是弱起，主要主題第一部分的出現(xiàn)十六分音符要控制的十分平穩(wěn)、輕盈、均勻，上方聲部的主要旋律要清晰而且要分的清句子的連接與呼吸，當(dāng)主要主題成為八度時要使整個句子盡量連貫。主要主題的第二部分是八個小節(jié)變奏的樂句重復(fù)，在后面出現(xiàn)的八度主旋律我們彈奏時應(yīng)當(dāng)比第一部分稍微強一些。在短暫經(jīng)過部時，力量的強弱頻繁的交替，這一部分我們應(yīng)當(dāng)彈得精神抖擻一些，左手聲部應(yīng)當(dāng)彈得富有動力。（見譜例2）

譜例2

副主題是一個很新的音響，就像是一幅描繪自然的畫卷，音樂仿佛能聽到水流動的聲音，這一部分的音樂是非常安靜的，副主題進入時左右手的聲部都要注意清晰、均勻，彈奏右手的六度時音樂聽起來是非常柔和的，而且連奏要做的十分細致。最上方的旋律聲部，要注意小指的彈奏，小指要有獨立性，其他三個聲部都要輕，手指彈奏時都要很放松，而且要注意句子的走向，漸強漸弱要處理的得當(dāng)，突出高聲部的線條。左右手的配合要默契、平穩(wěn)，能讓人聽出聲部與聲部之間的強弱關(guān)系，中間的顫音聲部輕而且弱，一定不可以與上下的聲部混淆在一起。（見譜例3）

譜例3

一個短暫的過渡后進入了如同圣詠般的段落，此時要突出高聲部旋律的歌唱性，右手在演奏旋律聲部時，要注意手腕的上下、左右的恰當(dāng)運用，控制好整體的音色。而左手是三連音的伴奏音型，應(yīng)當(dāng)彈得十分流暢，要控制好音量，接著是左手伴奏音型的變奏，彈奏時要注意節(jié)奏的轉(zhuǎn)換。再接著是主要主題的再現(xiàn)。

展開部是以一個圣詠般的段落開始，此時右手的斷奏向上遞增的音量，有一種向前推動的力量，而左手的分解八度要彈得十分連貫、十分均勻。然后進入了升C大調(diào)，此時應(yīng)當(dāng)注意旋律線條的突出。這一部分應(yīng)該注意右手和弦要注意手腕的運用，聲音要彈得肯定。左手低音聲部的第一個音與后面音的強弱對比關(guān)系。

當(dāng)主要主題再次出現(xiàn)的時候，是整個主要主題的無變化再現(xiàn)，副主題在E大調(diào)上面進行再現(xiàn)。

一個復(fù)調(diào)發(fā)展開來的尾聲，整體的感覺是非常從容、平穩(wěn)的，充了新的表情力量。一小部分高低聲部之間卡農(nóng)式的模仿，層次是非常鮮明清楚的。在最后的部分出現(xiàn)了一個左右手交替的模仿，整體的音樂要保持在弱的狀態(tài)下進行，模仿更具有表情，更加自然。尾聲主題在中音和高音聲部中切換，而中音聲部這個線條已經(jīng)完全不像是鋼琴在演奏，更像是大提琴。在結(jié)尾處有一個有趣的現(xiàn)象，出現(xiàn)了一個地方會讓人認為音樂就此結(jié)束了，可是又接著彈奏下去，而真正到了最后結(jié)束的時候，本來以為還會有卻結(jié)束了，最后一段首尾呼應(yīng)，漸快的速度在突然地（P—PP）安靜地結(jié)束。

五、結(jié)語

這首奏鳴曲是貝多芬比較接近所謂后期奏鳴曲的一首作品，它較準確地預(yù)示了貝多芬晚期奏鳴曲創(chuàng)作中所一些固有的傾向和特點。這是一個特殊的時期，圍繞在貝多芬生活的周圍充滿了戰(zhàn)爭、貧困、疾病等等不安定因素。嚴重地影響了貝多芬的情緒和精力，再加上反動政治的猖獗，氣氛非常沉重，使貝多芬感到抑郁，同時身體健康的問題使他陷入了絕望，而且對婚姻的受挫使他所做最后努力也失敗了。滋生了他的絕望與孤獨。但是這并不能動搖貝多芬對共和政體的信仰以及對于民主主義的同情，它的內(nèi)心深處開始向著更高更深的世界，向著遙遠的世界憧憬與思索。所以我們可以看到貝多芬的熱情與頑強的意志絲毫沒有減退，他的感情仍然是十分豐滿和深刻的。這首奏鳴曲表達了斗爭與和平兩大矛盾，同時也展露了理智與感情之間的沖突，表達了貝多芬本人內(nèi)心深處的想法，理想與現(xiàn)實之間的矛盾斗爭最后達到了和解?！?/p>

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