王 晨

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

沃爾夫藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點和演唱風(fēng)格分析
——以《米開朗基羅詩篇》等六首作品為例

王 晨

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

沃爾夫的一生是苦難的、坎坷的，但他卻為我們留下了豐厚的音樂財富。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為了音樂長河中一顆閃亮的明星，也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學(xué)習(xí)者，深刻理解沃爾夫藝術(shù)歌曲作品的藝術(shù)特點和演唱風(fēng)格是十分有益的，是十分必要的，他那種重視藝術(shù)不動搖的音樂創(chuàng)作品質(zhì)，更加值得后世人們敬仰和學(xué)習(xí)。

歌曲；藝術(shù)特點；演唱風(fēng)格；《米開朗基羅詩篇》

奧地利著名作曲家胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）是一位偉大的音樂天才。這位具有詩人特質(zhì)的音樂家雖然一生充滿坎坷，卻給世人留下了大量寶貴的音樂遺產(chǎn)和財富。他一生創(chuàng)作了300余首藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲選材廣泛、風(fēng)格獨特。與同時代音樂家相比，他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上成就顯著。沃爾夫的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上繼承了前人的寶貴藝術(shù)成果卻又打破了前人傳統(tǒng)的審美模式，把歌曲藝術(shù)提升到了一個新的高度、新的層面，創(chuàng)造了德奧藝術(shù)歌曲的新風(fēng)格。

早在十八世紀，亨德爾、巴赫等音樂巨匠就開始進行歌曲的創(chuàng)作，但由于當(dāng)時音樂寫作技術(shù)與審美傾向的關(guān)系，他們的作品大多都是宗教性的，以單件樂器伴奏并用獨唱形式表現(xiàn)的世俗性的作品是極為少見的。德奧藝術(shù)歌曲經(jīng)過海頓等人的發(fā)展和創(chuàng)新，到莫扎特和貝多芬時期已經(jīng)日趨成熟。舒伯特為藝術(shù)歌曲注入了新鮮的血液，揭開了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新篇章，隨后經(jīng)舒曼、勃拉姆斯等著名作曲家們的不懈努力使藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有了更加迅速的發(fā)展，沃爾夫則將藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了高潮。就藝術(shù)歌曲的作品而言，沃爾夫所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在浩如煙海的德奧藝術(shù)歌曲作品中有著較高的藝術(shù)性和較強的代表性。因此對于沃爾夫藝術(shù)歌曲演唱特點的了解和把握，能夠使我們對沃爾夫藝術(shù)歌曲作品藝術(shù)特點及時代性有更深刻的理解，并且能夠更好的把握德奧藝術(shù)歌曲整體的演唱風(fēng)格。

一、六首作品的創(chuàng)作背景

沃爾夫的一生創(chuàng)作了三百余首歌曲作品，但就藝術(shù)風(fēng)格而言，沃爾夫早期的創(chuàng)作并不成熟，沒有形成他獨具特色的風(fēng)格體系。因此，本文選擇了他創(chuàng)作風(fēng)格形成后即他在中期及晚期所創(chuàng)作的六首藝術(shù)歌曲——《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》、《用鮮花將我覆蓋》《夜的魔力》《游唱音樂人》來分析其藝術(shù)特點。

《米開朗基羅詩篇》是沃爾夫根據(jù)詩人米開朗基羅詩文譜寫的套曲。是沃爾夫一生中創(chuàng)作的最后一部作品。整個套曲由《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》三首作品組成，是為男中音（低男中音）所作。沃爾夫曾經(jīng)對埃德蒙·海爾默說過：“很自然的，雕塑家一定唱男低音?！痹~作者米開朗基羅是一位偉大的雕塑家，沃爾夫認為，男低音（低男中音）是最符合雕塑家氣質(zhì)的聲音類型。這部套曲被認為是他一生中成就最高的作品。表現(xiàn)了作者對人生冷靜的詢問與深邃的思考?！队悯r花將我覆蓋》選自沃爾夫西班牙歌曲集，是世俗體裁的作品。這是一首表現(xiàn)愛情的作品，本曲中表達了作者對于愛情的痛苦追求?！兑沟哪ЯΑ放c《游唱音樂人》這兩首作品都是根據(jù)艾興多夫的詩文所創(chuàng)作的，《夜的魔力》創(chuàng)作于1887年，這首作品是作者對“夜”的描繪，通過形象的描繪來表達作者對理想世界的渴望和美好的憧憬?！队纬魳啡恕穭?chuàng)作于1888年，描繪了一位游唱音樂人驚訝不安的情緒和樂觀開朗的性格。

二、旋律半音化進行的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作藝術(shù)特點

沃爾夫藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個顯著藝術(shù)特點就是，和聲半音化的廣泛運用。沃爾夫之前的作曲家們沒有把半音化寫作普遍應(yīng)用，如舒伯特、舒曼更注重歌曲創(chuàng)作中旋律的優(yōu)美性和描繪性方面，而半音化和聲寫作從聽覺角度并不是特別的悅耳。沃爾夫則將其廣泛運用到了自己創(chuàng)作的歌曲當(dāng)中來表達詩文的意境，這和他深邃的個人感受，坎坷的個人經(jīng)歷有著直接的關(guān)系。沃爾夫高明之處在于，同一創(chuàng)作技法，沃爾夫能夠十分合理的來表達不同的情感和不同詩文的意境。如沃爾夫在《用鮮花將我覆蓋》的開頭第一至第三小節(jié)（譜例1）就是用了半音化下行。

譜例1

旋律級進來表現(xiàn)出心中的悲涼，和暗暗的情感涌動，將人迅速帶入了整個作品要表達的感情當(dāng)中，半音級進音程沒有跳動而且和諧度又不是很高，極其適合表現(xiàn)內(nèi)斂型的悲傷。在本曲的結(jié)尾（譜例2）中，作者依然運用了半音級進下行的手法來表現(xiàn)這種感情，與開頭形成呼應(yīng)達到情緒上的統(tǒng)一。在半音化旋律的運用上，

沃爾夫打破常規(guī)，在作品中使用大跨度音程的半音化級進來表現(xiàn)作品整體的嚴肅氣氛，例如在《米開朗基羅詩篇第二首《萬事有始有終》的開頭第五至第八小節(jié)（譜例3）沃爾夫大量的使用了從a到#F十度音程的半音級進下行，這樣超過八度的大跨越半音化級進下行在前人的作品當(dāng)中幾乎很難見到，這里半音化旋律寫作的運用并沒有反應(yīng)陰暗的感情，而是配合哲理性很強的詩詞“萬事有始，也必有終。世間萬物，轉(zhuǎn)瞬皆空”來表現(xiàn)一種理性思考的冷靜與嚴肅，似乎半音化級進的過程就是詩人在思考與感悟的過程。

譜例3

半音化級進上行與下行的對比，也是沃爾夫在運用半音化寫作技術(shù)上的一大特點。在作品《萬事有始有終》中，沃爾夫在B段開始的四小節(jié)中（譜例4）在第一小節(jié)運用了半音級進上行來表達“孫輩們來到人間”——新事物發(fā)展中萌動的生命力，在第三小節(jié)則立刻運用半音下行級進來表現(xiàn)“我們將如幻影消失”——舊事物即將消亡這一冷酷的客觀事實，二者形成了鮮明的對比。而且這種對比，因為用了同樣的手法寫作，并不顯的有很強的沖突性，更加符合本首作品“對于客觀規(guī)律冷靜的審視與思考”這一主基調(diào)。

譜例4

三、沃爾夫藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的準確把握

歌德曾經(jīng)說過：“毫無疑問，詩歌被技巧的配上旋律后，能給人帶來更大的震撼”。在沃爾夫藝術(shù)歌曲的演唱上，最重要的就是要客觀準確的把握作品的整體情感和作品中細膩情感的變化。沃爾夫在創(chuàng)作上一個極大的特點就是“客觀抒情”即真實表達詩中的原有感情。因此作為演唱者，客觀的把握好沃爾夫作品的情緒是演唱好沃爾夫作品的前提。再進一步說，理解和體會詩文的含義與意境更為重要，因為詩文的思想感情是沃爾夫的創(chuàng)作依托。沃爾夫在作品的創(chuàng)作上，大都是以一種感情基調(diào)為主，加之以曲中細膩的感情變化來實現(xiàn)“客觀抒情”，這就要求演唱者在客觀把握好作品整體感情的前提下，準確地找出作品中感情變化的脈絡(luò)。如在作品《我常思量》中作品感情主基調(diào)是一種凄涼的悲傷，表現(xiàn)作者對于冷酷現(xiàn)實客觀的認識和理性的思考。但在作品中，也能感受到新生命誕生時作者心中流露出的喜悅和渴望——在“待到孫輩來到人間”一句上作者運用了上行旋律。然而這種臨時性的情感并沒有破壞作品的整體感情，在曇花一現(xiàn)的喜悅過后作者又開始運用下行音階來表現(xiàn)現(xiàn)實的無情和無奈，對應(yīng)的歌詞是“我們將如幻影消失”。這些曲中微小情感的變化，可以客觀立體的反映詩人當(dāng)時心情的復(fù)雜與矛盾。沃爾夫十分喜愛并善于運用這種手法。

當(dāng)然，沃爾夫的作品也并不全是憂傷和冷峻的，《游唱音樂人》就是一首比較歡快和活潑的作品，整首作品的風(fēng)格高度統(tǒng)一，感情基調(diào)也是如此，中間并沒有復(fù)雜的情緒變化，一貫到底，生動而真實。在演唱時要表現(xiàn)出一個游唱藝人對生活樂觀以及對音樂熱愛的情緒。因此，在演唱沃爾夫作品時，歌者只有很好的把握作品的整體感情基調(diào)以及作品中細膩的情感變化才能夠?qū)⒆髌繁憩F(xiàn)得更加生動。

沃爾夫作為一名偉大的音樂家，在藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中作出了極大的貢獻，他認識到了藝術(shù)歌曲中音樂與詩歌兩者之間新的關(guān)系，將旋律與詩歌更加微妙（和完美）的結(jié)合。從純音樂的角度來看，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作這一領(lǐng)域，幾乎無人可以與之比肩?！八囆g(shù)歌曲”雖然并不是沃爾夫所創(chuàng)造的新體裁，但他卻為藝術(shù)歌曲注入了新的靈魂。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲無論是在選詞、音樂結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展還是在鋼琴伴奏上，都具有突破性的創(chuàng)新和發(fā)展。如果說舒伯特、舒曼為藝術(shù)歌曲走向輝煌奠定里堅實的基礎(chǔ)，那么沃爾夫則將德奧藝術(shù)歌曲推向了輝煌的高峰。通過沃爾夫的創(chuàng)作，詩歌變成了音樂，音樂則被賦予了詩歌的氣質(zhì)。

他的一生是苦難的、坎坷的，但他卻為我們留下了豐厚的音樂財富。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為了音樂長河中一顆閃亮的明星，也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學(xué)習(xí)者，深刻理解沃爾夫藝術(shù)歌曲作品的藝術(shù)特點和演唱風(fēng)格是十分有益的，也是十分必要的，而他那種重視藝術(shù)不動搖的音樂創(chuàng)作品質(zhì)，更加值得后世人們敬仰和學(xué)習(xí)。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版,1983.

[2][英]曉蘭.卡內(nèi)BBC音樂導(dǎo)讀39—沃爾夫歌曲[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[3][德]恩斯特?希爾馬舒伯特[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[4]杜立新.胡戈沃爾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作[J].遼寧行政學(xué)院學(xué)報,2007(01).

[5]趙暉.沃爾夫藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征與演唱研究[D].武漢:武漢音樂學(xué)院,2007(06).

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注：浙江音樂學(xué)院2016年科研立項理論研究類（項目編號：G002A4731628）。