李慶磊

摘 要：在表演過程中，戲劇將依靠假定的特性來模擬真實生活的戲劇形式，從而實現(xiàn)虛擬和現(xiàn)實的意境相結(jié)合，將給觀眾帶來更震撼的藝術(shù)享受，舞臺美術(shù)設(shè)計，作為影響戲曲表演成功的重要因素，自然成為京劇的行業(yè)關(guān)注的焦點。本文將介紹戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的性能和分析現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計為切入點的特點，并全面探討戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計，旨在提高舞臺美術(shù)設(shè)計歌劇的水平，確保國內(nèi)歌劇事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展。

關(guān)鍵詞：設(shè)計表現(xiàn)；戲曲；布景樣式；舞臺美術(shù)設(shè)計

引言

舞臺藝術(shù)設(shè)計直接影響戲曲表演藝術(shù)，在藝術(shù)的第二次創(chuàng)作中扮演著極其重要的角色。其獨特的審美和主題深化功能，可以幫助演員創(chuàng)造戲曲故事發(fā)生的環(huán)境，不僅能幫助演員迅速進(jìn)入角色，而且能幫助觀眾理解故事的情節(jié)和環(huán)境，使他們能夠全身心地投入到歌劇的欣賞中去，產(chǎn)生強烈的表演效果。因此，舞臺藝術(shù)設(shè)計對現(xiàn)代戲曲的發(fā)展起著重要的作用，深入研究它對現(xiàn)代戲曲的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。

1、現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計特征

為了保證戲曲的演出效果，戲曲的舞臺形式往往更加多樣化，但舞臺設(shè)置總是根據(jù)劇本的核心內(nèi)容來安排以演出服務(wù)為目的。在現(xiàn)代技術(shù)深入舞臺藝術(shù)設(shè)計的背景下，音效、照明等現(xiàn)代技術(shù)在設(shè)計中的應(yīng)用比例也在不斷增加，對促進(jìn)舞臺現(xiàn)代化的發(fā)展起到了很好的作用。一方面，在舞臺繪畫的過程中，采用傳統(tǒng)手繪與現(xiàn)代投影天窗、電腦噴繪相結(jié)合的模式。在各種新技術(shù)的應(yīng)用下，LED屏幕也被引入到藝術(shù)設(shè)計中，整體舞臺設(shè)計效果更加逼真、靈活；另一方面，作為舞臺藝術(shù)。其主要構(gòu)成是燈光設(shè)計在營造表演氛圍中起著極其重要的作用，是現(xiàn)代戲曲表演不可分割的重要組成部分在揭示人物心理和表達(dá)特定時空的過程中發(fā)揮著不可替代的作用。與傳統(tǒng)照明相比，現(xiàn)代照明具有更為多樣的功能，已成為舞臺藝術(shù)表演的重要組成部分。

2、中國戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展階段

中國戲曲形成的歷史有上千年的歲月，在這個漫長的過程中，它經(jīng)歷了各種戰(zhàn)亂、災(zāi)變、改朝換代，以及由于時代發(fā)展導(dǎo)致的人的思維觀念、趣味審美的變化。這些都未曾導(dǎo)致中國戲曲的湮滅，它在各個時代里不斷改頭換面，甚或脫胎換骨，適應(yīng)著新的情況、新的變化與新的需求，保存自己并繁衍下來。變化與適應(yīng)正是中國戲曲生命力歷久不衰、頑強生存的主要原因。中國戲曲在發(fā)展的長河中，不斷迎合著各代觀眾的需求，以縱向的對歷史的繼承和橫向的向兄弟姐妹藝術(shù)乃至外來藝術(shù)的借鑒為手段，不斷歸納綜合，不斷淘汰不適應(yīng)時代發(fā)展需要的過時因素，應(yīng)運而生了適合不同時代需求的各種新的戲曲形式，從而產(chǎn)生了在今天看來具有不同時代特征的新的戲曲概念。在每一個新概念中包含的舞臺美術(shù)，也必是綜合了各個時代的社會發(fā)展成果，反映各個時代的現(xiàn)實面貌。宋、元南戲是中國戲曲，清末發(fā)展起來的京劇和諸多地方劇種也是中國戲曲；由此看來，所謂“中國戲曲”，包括劇目、表演、音樂、舞美在內(nèi)，不是一個單指哪一個時代的藝術(shù)表演形式，而是一個包羅萬象的概念，一個發(fā)展的概念，一個在不同歷史時期具有不同實際內(nèi)容的概念，一個綜合而概括的概念。照此推想，如果我們今天或?qū)淼哪骋惶?，或脫胎于某一劇種，或另起爐灶單干，創(chuàng)造出了一種新的藝術(shù)表演形式，但卻是生長在中國的土地上，具有中華和美工處理，貴妃醉酒又有得天獨厚的優(yōu)勢，通過對曝光、亮度、色溫量控制，畫面的明暗，清晰度都可以有效地表達(dá)。那一輪明月的背景，朦朧淺黃，讓我們感受到了的真正的京劇內(nèi)涵，梅蘭芳先生的一招一式無不見功底，集中體現(xiàn)了古典舞臺藝術(shù)魅力和優(yōu)勢。我國是文化大國，藝術(shù)繁榮，民族昌盛，在京劇青衣的表演技巧當(dāng)中，通過構(gòu)建起一系列表演體系，可以向傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行挖掘，像這樣的京劇青衣傳統(tǒng)藝術(shù)可以讓我國藝術(shù)發(fā)展一步達(dá)到現(xiàn)代化的要求。

3、京劇青衣的未來發(fā)展思考

傳統(tǒng)文化未來發(fā)展要求提升專業(yè)人才培養(yǎng)價值，只有具備了人才價值，才能讓傳統(tǒng)藝術(shù)富有生命力。京劇藝術(shù)作為一種特殊藝術(shù)形式，它具有一定人文價值。這種藝術(shù)價值展現(xiàn)的條件就是藝術(shù)人才培養(yǎng)的形式化。京劇青衣這種藝術(shù)恰恰又十分需要這類人才。上文介紹，京劇青衣自身藝術(shù)表演特征可以完美融合在京劇青衣現(xiàn)代化發(fā)展當(dāng)中，提升京劇青衣藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展。目前，我國在人才培養(yǎng)方面特別強調(diào)人才儲備，建立了許多有效機制，保證了市場供應(yīng)，引領(lǐng)了時代潮流。這就說明了京劇青衣藝術(shù)價值得到全社會肯定，它自身所含有人文思想在京劇青衣當(dāng)中得到體現(xiàn)應(yīng)用，傳統(tǒng)京劇青衣技法在現(xiàn)代京劇青衣當(dāng)中得到了較好美學(xué)擴展。任何藝術(shù)形式都是扎根于生活，從生活當(dāng)中汲取養(yǎng)料，所以說藝術(shù)最能體現(xiàn)民族生活狀態(tài)。雖然，京劇青衣這種技法不是我國漢族固有藝術(shù)技法，是從許多少數(shù)民族以及其它劇種借鑒而來，但是在現(xiàn)代中國文化發(fā)展當(dāng)中，不斷融入了我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化內(nèi)容，吸收了我國民間藝術(shù)和民間美學(xué)精髓?？梢哉f，用京劇青衣來表現(xiàn)當(dāng)代主題，非常合適。

結(jié)束語

通過對戲曲舞臺藝術(shù)設(shè)計相關(guān)內(nèi)容的論述，使我們對設(shè)計工作有更深入的了解。設(shè)計師在具體設(shè)計中，是遵循傳統(tǒng)設(shè)計和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，在創(chuàng)新設(shè)計階段，可以確保通過創(chuàng)新、創(chuàng)新和創(chuàng)新風(fēng)格等景觀照明，不斷將新的設(shè)計技術(shù)和相應(yīng)的設(shè)備先進(jìn)。時代交替，融合臺灣現(xiàn)代舞藝術(shù)設(shè)計，確保設(shè)計的最后階段，確保戲曲表演的整體呈現(xiàn)質(zhì)量，并為現(xiàn)代戲曲的發(fā)展做出相應(yīng)的貢獻(xiàn)

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