鄭 輝

(寧夏工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院，寧夏 銀川 750001)

一、美國(guó)電影與美國(guó)文化

在當(dāng)今世界影壇之上，美國(guó)好萊塢電影的發(fā)展在一定程度上代表著世界電影的發(fā)展水平和發(fā)展方向。可以說(shuō)，作為一個(gè)僅有二百余年歷史的國(guó)家來(lái)說(shuō)，美國(guó)包括電影藝術(shù)在內(nèi)的多領(lǐng)域的快速發(fā)展都足以令世人震驚。就電影藝術(shù)領(lǐng)域而言，美國(guó)的電影發(fā)展開始于19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，最初作為一種較為廉價(jià)的大眾娛樂(lè)形式而存在，后來(lái)在比沃格拉夫公司、愛(ài)迪生公司的力導(dǎo)下，美國(guó)電影進(jìn)入小劇場(chǎng)播放。20世紀(jì)初，一部名為《一個(gè)美國(guó)消防員的生活》的具有戲劇效果的影片真正開啟了美國(guó)電影藝術(shù)的發(fā)展，隨之而來(lái)的是長(zhǎng)達(dá)十年的電影藝術(shù)壟斷，直到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，美國(guó)的電影藝術(shù)才告別了廉價(jià)和壟斷的標(biāo)簽，開啟了美國(guó)電影百花爭(zhēng)鳴的好萊塢時(shí)代。[1]

20世紀(jì)20年代，美國(guó)開始出現(xiàn)有聲電影，1927年上映的《爵士歌手》被認(rèn)為是世界電影史上第一部有聲電影，此后的一年時(shí)間中，美國(guó)有近三分之二的影院安裝了音響設(shè)備，無(wú)聲電影也迅速被有聲電影取代，僅有卓別林的經(jīng)典之作還在市面上流傳。30年代，隨著觀影人數(shù)的不斷上升，好萊塢形成了“制片人單元”制片模式，在數(shù)量和質(zhì)量層面進(jìn)一步提升了美國(guó)電影的發(fā)展水平，這一點(diǎn)著重體現(xiàn)在美國(guó)影壇出現(xiàn)類型電影之上，強(qiáng)盜片、偵探片、歌舞片、恐怖片、紀(jì)錄片都活躍在影壇之上。在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，美國(guó)的紀(jì)錄片更是取得了長(zhǎng)足的發(fā)展，其中不乏《中途島戰(zhàn)役》等經(jīng)典之作。在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國(guó)的經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展幾經(jīng)動(dòng)蕩，這段時(shí)間的好萊塢電影也不再活躍，這種低迷的發(fā)展態(tài)勢(shì)一直持續(xù)到20世紀(jì)70年代。1975年，由斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的影片《大白鯊》和由盧卡斯執(zhí)導(dǎo)的《星球大戰(zhàn)》不僅正式開啟了美國(guó)災(zāi)難片和科幻片的發(fā)展歷程，還帶動(dòng)了美國(guó)電影票房收入的飆升，同時(shí)引發(fā)了美國(guó)災(zāi)難片和科幻片的創(chuàng)制熱潮。至此美國(guó)影壇上的主要類型影片均已出現(xiàn)，在20世紀(jì)80年代至今的數(shù)十年間，美國(guó)電影在傳統(tǒng)類型影片的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新敘事手法和創(chuàng)制方式，在多元化發(fā)展的道路上不斷前行。

電影是一門綜合藝術(shù)，不僅反映著不同時(shí)代的社會(huì)生活，還體現(xiàn)著民族精神的國(guó)家文化，美國(guó)好萊塢影片在某種程度上說(shuō)已經(jīng)成為美國(guó)文化的象征。早在數(shù)百年前，美國(guó)還是一塊殖民地，并沒(méi)有過(guò)深的文化底蘊(yùn)，在美國(guó)獨(dú)立之初，自由、平等、公平、夢(mèng)想、兼容就成為美國(guó)民眾的追求，而這些追求也逐漸成為美國(guó)社會(huì)的主流文化，隨著美國(guó)在二百年中的自強(qiáng)不息、不斷發(fā)展，現(xiàn)在的美國(guó)文化已經(jīng)滲透進(jìn)了美國(guó)社會(huì)生活的方方面面，同時(shí)影響著世界上的其他國(guó)家。本文將在簡(jiǎn)要呈現(xiàn)美國(guó)電影與美國(guó)文化發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，從“美國(guó)夢(mèng)”“英雄主義”和“個(gè)人主義”三個(gè)方面，以《辛德勒的名單》《當(dāng)幸福來(lái)敲門》《空軍一號(hào)》《永不妥協(xié)》等影片為例，探究美國(guó)電影中的獨(dú)特文化。

二、美國(guó)電影中的“美國(guó)夢(mèng)”

在15世紀(jì)末哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸后，許多歐洲人來(lái)到這片神秘的土地探險(xiǎn)。到了17世紀(jì)，第一批來(lái)自歐洲的移民登上了美洲大陸。無(wú)論是早期的探險(xiǎn)，還是后來(lái)的移民，人們都懷抱著一種美好的夢(mèng)想登上了這片全新的土地。在這片新奇的土地之上，一代又一代能力非凡并富有開拓進(jìn)取精神的人在這里繁衍生息，并建立了獨(dú)立的國(guó)家，而這就是“美國(guó)夢(mèng)”產(chǎn)生和發(fā)展的社會(huì)歷史條件。從微觀上說(shuō)，“美國(guó)夢(mèng)”是關(guān)于獨(dú)立、民主、平等的國(guó)家之夢(mèng)，是關(guān)于財(cái)富、成功、幸福的個(gè)人之夢(mèng)；而從宏觀上說(shuō)，“美國(guó)夢(mèng)”代表著一種只要努力就能成功的美好夢(mèng)想，在不同的時(shí)代中和群體里擁有著不同的具體闡釋。眾所周知，美國(guó)的好萊塢被稱為“夢(mèng)工廠”，其主要原因就在于好萊塢電影常常體現(xiàn)“美國(guó)夢(mèng)”，或是直接以“美國(guó)夢(mèng)”為敘事主題，而通過(guò)“美國(guó)夢(mèng)”的講述也體現(xiàn)出了美國(guó)文化的內(nèi)涵。

影片《當(dāng)幸福來(lái)敲門》又譯為《追求幸?！贰蹲非罂鞓?lè)》，是導(dǎo)演加布里爾·穆奇諾以美國(guó)投資專家克里斯的真實(shí)奮斗經(jīng)歷為藍(lán)本創(chuàng)作的影片。該片由威爾·史密斯等人主演，上映于2006年，榮獲青少年選擇獎(jiǎng)最佳劇情電影獎(jiǎng)、最佳電影火花獎(jiǎng)，MTV電影獎(jiǎng)最佳表演獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)以及奧斯卡金像獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)、意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)等重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的提名。[2]在這部影片中，由威爾·史密斯飾演的克里斯是一位生活在美國(guó)舊金山的黑人，依靠推銷骨密度掃描儀來(lái)維持家庭的開銷和用度，雖然生活并不富裕，但克里斯擁有一位美麗的妻子和一個(gè)可愛(ài)的兒子，這種平淡而幸福的日子在公司裁員的突發(fā)狀況下被打破，并不突出的業(yè)績(jī)和黑人的種族身份使克里斯在公司裁員浪潮中首當(dāng)其沖。失去了經(jīng)濟(jì)來(lái)源的克里斯一家不再擁有以往的寧?kù)o和快樂(lè)，為了維持家用，妻子外出打工并逐漸厭棄克里斯的無(wú)能，最終二人的婚姻走向破裂。獨(dú)自撫養(yǎng)兒子的克里斯帶著兒子到處兜售公司作為賠償?shù)墓敲芏葍x器，在最窮困的時(shí)候甚至無(wú)錢繳納房租，與兒子住在公共洗手間，依靠賣血來(lái)維持生存。盡管如此，克里斯從未放棄對(duì)夢(mèng)想的追尋，一方面克里斯通過(guò)推銷和零工來(lái)維持基本用度，另一方面加強(qiáng)學(xué)習(xí)，勵(lì)志成為一名股票經(jīng)紀(jì)人，同時(shí)克里斯還從未放松對(duì)兒子的教育與培養(yǎng)，身體力行地告訴兒子要更加堅(jiān)強(qiáng)和樂(lè)觀。憑借不斷的學(xué)習(xí)和堅(jiān)強(qiáng)的意志，克里斯終于成為股票經(jīng)紀(jì)公司的實(shí)習(xí)生，在工作期間他付出了常人難以想象的努力，最后終于成為一位知名的股票經(jīng)紀(jì)人，實(shí)現(xiàn)了成為富翁的“美國(guó)夢(mèng)”。

在《當(dāng)幸福來(lái)敲門》中，最終實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的男主人公從身份上來(lái)說(shuō)，是一位并沒(méi)有接受過(guò)良好教育的黑人。從起點(diǎn)上而言，克里斯是一個(gè)絕對(duì)的“無(wú)產(chǎn)階級(jí)”者，從風(fēng)餐露宿到百萬(wàn)富翁的巨大變化正體現(xiàn)了“美國(guó)夢(mèng)”中只要努力就能成功的核心內(nèi)涵。

三、美國(guó)電影中的英雄主義

作為美國(guó)文化中的重要組成部分，英雄主義普遍存在于美國(guó)社會(huì)之中，尤其是在美國(guó)的國(guó)家利益或國(guó)民權(quán)益受到集體侵害時(shí)，英雄主義文化更是蓬勃發(fā)展。所謂英雄，就是指一些膽識(shí)、力量過(guò)人或在危難之際堅(jiān)強(qiáng)、勇敢的人，這些人具有常人所不具有的優(yōu)良品質(zhì)，從而獲得了尋常人的崇敬。在美國(guó)電影中，英雄主義更是依托不同歷史背景下的不同類型的英雄形象而“大行其道”，可以說(shuō)，英雄主義已經(jīng)成為美國(guó)好萊塢電影文化的重要組成部分。

影片《空軍一號(hào)》由導(dǎo)演沃爾夫?qū)け说律瓐?zhí)導(dǎo)，加里·奧德曼、哈里森·福特主演，于1997年在美國(guó)上映，這部影片的故事圍繞哈里森飾演的吉姆·馬歇爾的英雄之舉展開，在影片中，吉姆是美國(guó)總統(tǒng)，在一次乘坐名為“空軍一號(hào)”的專機(jī)出行之時(shí)，吉姆一家及美國(guó)要員遭遇了恐怖襲擊，而這次恐怖襲擊的根源就是吉姆曾在赴俄參加國(guó)宴之際，發(fā)表了堅(jiān)決打擊恐怖主義的強(qiáng)硬宣言。事實(shí)上，吉姆不僅在宣言中表現(xiàn)出強(qiáng)硬的態(tài)度，在真正面臨恐怖襲擊之時(shí)，吉姆也強(qiáng)硬地拒絕了恐怖分子的交換條件和地面部隊(duì)的冒險(xiǎn)營(yíng)救，在孤立無(wú)援的極端情境下憑借著自身以往的從軍經(jīng)驗(yàn)和飛機(jī)操控技能，勇敢地與恐怖分子展開了斗爭(zhēng)。吉姆·馬歇爾也無(wú)疑成為影片《空軍一號(hào)》中的英雄，具有領(lǐng)導(dǎo)地位及過(guò)人膽識(shí)的吉姆也是美國(guó)電影中領(lǐng)導(dǎo)型英雄的典型代表。

《辛德勒的名單》改編自托馬斯·肯尼利的同名小說(shuō)，美國(guó)好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格將這一經(jīng)典的故事搬上大銀幕，這部影片在上映后引發(fā)了巨大的轟動(dòng)，包攬了奧斯卡金像獎(jiǎng)和金球獎(jiǎng)中的數(shù)項(xiàng)重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)。影片以第二次世界大戰(zhàn)德國(guó)法西斯屠殺猶太人的歷史為背景，將德國(guó)商人奧斯卡·辛德勒傾盡所有地保護(hù)千余名集中營(yíng)中的猶太人逃離納粹的魔爪，為猶太人渡過(guò)世界戰(zhàn)爭(zhēng)和種族政策的劫難而延續(xù)生命、養(yǎng)育后代做出了十分巨大的貢獻(xiàn)。在《辛德勒的名單》中，男主人公辛德勒來(lái)到克拉科夫的本意是想借戰(zhàn)爭(zhēng)之機(jī)大發(fā)橫財(cái)，但在到達(dá)克拉科夫后，辛德勒被納粹的殺戮所震驚，決定利用工廠招工的借口拯救身陷納粹集中營(yíng)的猶太人，而辛德勒的名單之上的名字就是瘋狂種族殺戮中的“幸運(yùn)兒”。在辛德勒的軍工廠中，獲救的猶太人從未制造出一顆合格的炮彈，不僅工廠不能盈利，辛德勒還需要購(gòu)買合格的炮彈以搪塞德軍，散盡家財(cái)與德軍疏通關(guān)系以“購(gòu)買”猶太工人。最終，辛德勒拯救了一千二百名猶太人，一位工人將自己的金牙取下并打造成了一枚刻有希伯來(lái)語(yǔ)的戒指，而這句希伯來(lái)語(yǔ)也成為影片中的點(diǎn)睛之筆——“凡救一命，即救全世界”。《辛德勒的名單》中的男主人公并非國(guó)家領(lǐng)袖，也非超能之人，但其高尚的品格和無(wú)私的奉獻(xiàn)精神卻彰顯了美國(guó)電影中正義凜凜、溫情脈脈的英雄主義精神。

近年來(lái)，伴隨著高新科技在電影領(lǐng)域的不斷應(yīng)用，美國(guó)影壇出現(xiàn)了許多商業(yè)大片，其中，包括“超人”系列影片、《蝙蝠俠》在內(nèi)的諸多超現(xiàn)實(shí)主義影片中，均出現(xiàn)了令人矚目的超級(jí)英雄形象。[3]在影片《蝙蝠俠》中，蝙蝠俠韋布斯就是生活在哥漢爾市的一個(gè)普通人，從表面上看，韋布斯是一位富有的商人，但事實(shí)上韋布斯卻是一位擁有著非凡能力并擔(dān)負(fù)起懲奸除惡重任的超級(jí)英雄。在“超人”系列影片中，“超人”是氪星球人，在氪星即將毀滅之際，身為科學(xué)家的父親將“超人”卡爾送往地球，這位生活并成長(zhǎng)于地球之上的氪星球人成為守護(hù)其新家園的超人，超人的能力和超強(qiáng)的責(zé)任感使超人成為地球上的英雄?？v觀美國(guó)電影中的超級(jí)英雄形象，他們都具有超凡的能力，從文化心理層面而言，這代表著人類對(duì)超能的渴望，也體現(xiàn)了美國(guó)崇尚英雄的文化。

四、美國(guó)電影中的個(gè)人主義

個(gè)人主義主要是指?jìng)€(gè)體在個(gè)人行動(dòng)中對(duì)個(gè)人利益的高度重視，個(gè)人主義思想往往十分強(qiáng)調(diào)個(gè)體的思想之自由和權(quán)利之平等，個(gè)人主義者也常常成為反抗權(quán)威和不公待遇的旗手，需要說(shuō)明的是個(gè)人主義在倫理學(xué)層面雖然屬于利己范疇，但卻不同于利己主義，更非自私自利。在美國(guó)電影中，個(gè)人主義主要體現(xiàn)在對(duì)權(quán)威的反抗及對(duì)平等權(quán)利的追尋之上，而提到凸顯個(gè)人主義社會(huì)文化的美國(guó)影片，最具代表性的當(dāng)數(shù)上映于2000年的《永不妥協(xié)》。[4]

影片《永不妥協(xié)》由導(dǎo)演史蒂文·索德伯格執(zhí)導(dǎo)，朱莉婭·羅伯茨等人擔(dān)任主演，這部影片以美國(guó)歷史上單身母親維權(quán)的真實(shí)事件為藍(lán)本進(jìn)行了藝術(shù)化的創(chuàng)作。影片中，朱莉婭飾演的女主人公埃琳·布羅克維奇是一位貧窮的單身母親，曾經(jīng)兩次離異的她正獨(dú)自撫養(yǎng)三個(gè)孩子。在一次意外事故后，埃琳失去了經(jīng)濟(jì)來(lái)源，萬(wàn)般無(wú)奈之下來(lái)到了自己律師的事務(wù)所打雜，從而勉強(qiáng)度日。在律所的工作中，埃琳無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了一些可疑的醫(yī)療票據(jù)，在律師的支持下，埃琳開始調(diào)查社區(qū)中的環(huán)境污染問(wèn)題，并搜集社區(qū)環(huán)境污染致使居民患病的證據(jù)。經(jīng)過(guò)不懈的努力，這位沒(méi)有法學(xué)背景的貧窮女性終于在社區(qū)中凝聚起了強(qiáng)大的力量，共同面對(duì)環(huán)境污染這一問(wèn)題并踏上了艱難的維權(quán)之路。經(jīng)過(guò)數(shù)年的努力，埃琳等人終于贏得了與大公司博弈的勝利，刷新了美國(guó)歷史上環(huán)境侵權(quán)案件賠償金額的紀(jì)錄。在《永不妥協(xié)》中，獨(dú)自撫養(yǎng)三個(gè)孩子的埃琳沒(méi)有正規(guī)的教育背景和正式的工作，無(wú)疑是一位底層生活者，即便如此，埃琳仍執(zhí)著地追尋著自己的權(quán)利，同巨大的上層利益集團(tuán)進(jìn)行抗?fàn)?，而這就是美國(guó)所倡導(dǎo)的民主、平等、公平價(jià)值理念的體現(xiàn)，也是美國(guó)文化中個(gè)人主義的精髓所在。