張 勇(廣東理工學(xué)院，廣東 肇慶 526100)

中國高概念電影從2002年的《英雄》發(fā)軔至今，一直受到市場追捧，出現(xiàn)了不少叫好又叫座的作品，當(dāng)然也有一些“魚腩”作品。如何融合高概念打造屬于我們自己的電影，已成為當(dāng)下國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要課題。

一、高概念電影市場分析

近年來，中國內(nèi)地電影市場中高概念系列電影表現(xiàn)搶眼。2015、2016年的十大票房引進電影無一例外都是高概念電影或與高概念有關(guān)，國產(chǎn)十大票房電影也以高概念電影居多。如問鼎2015年國產(chǎn)電影票房的《捉妖記》，故事源自《山海經(jīng)》，情節(jié)簡單，但制作技術(shù)卻非常好，大規(guī)模運用電影特效，深受市場和影評界好評。2016年的《孫悟空三打白骨精》，老套的人物原型和故事題材并沒有讓人生厭，故事的情節(jié)在原來的基礎(chǔ)上進行拓展，將“三打”升級為“三斗”，打斗場面震撼，特效中有濃郁的中國元素，視聽感受俱佳。2017年初，《西游·伏妖篇》將高概念策略體現(xiàn)得淋漓盡致，首映日以3.56億元刷新內(nèi)地華語電影單日票房紀(jì)錄。高概念電影為何如此盛行？

商業(yè)電影時代，票房是衡量電影是否成功的重要標(biāo)尺。電影投資方期望以最少的投資求得最大的回報，而面對電影作品的題材枯竭，制作方勢必會走捷徑，不斷利用原來的電影IP進行改編，勢必會在電影外形包裝、營銷話題上大做文章，不斷制造熱點、噱頭，吊足觀眾的胃口。于是，高概念策略成為電影制作方的首選。

另外，成功電影模式的影響力和號召力無疑會催生更多高概念電影出現(xiàn)。電影《狄仁杰之通天帝國》因為“高概念”策略而獲得較大成功，除了票房大賣近3億元外，還在“金馬獎”“金像獎”和威尼斯電影節(jié)中囊獲不少獎項。之后電影方又推出第二部《狄仁杰之神都龍王》，第二部啟用了3D制式畫面，在票房上遠遠超過第一部，超過6億元。第三部《狄仁杰之奪命盛宴》目前也在積極籌備中。

“個體對于藝術(shù)，總是從自我的精神需要出發(fā)做出選擇，為了在想象中實現(xiàn)自己沒有得到滿足的期望和沒有體驗過的經(jīng)驗?！盵1]人的心理存在一種特有的補償現(xiàn)象，就是遇到難以實現(xiàn)的愿望和生活中得不到的或丟失了的東西，往往借助想象以求精神的補償和滿足。高概念電影中表現(xiàn)的元素，在現(xiàn)實中難以實現(xiàn)，而觀眾多少都存在實現(xiàn)這些“夢想”“愿望”的精神需要，能在作品中找到共鳴和存在感。觀眾中年輕的觀影族，對歷史、民族、情懷等相關(guān)的元素不太關(guān)注，他們卻有一種獨特的“集體經(jīng)驗”，感興趣的是新鮮奇特的素材。“強烈的好奇心是個體需求藝術(shù)的內(nèi)驅(qū)力。”[1]大量特效存在的高概念電影能滿足觀眾的好奇心，并獲得更好的觀影體驗。

二、高概念電影在中國的尷尬

毋庸置疑，高概念在電影中的合理運用，一定程度上能保障票房，客觀上也使中國電影取得了一定的成績。但現(xiàn)實中我們應(yīng)看到光鮮亮麗的外表下也存在諸多問題，也有很多失敗的作品。

許多電影只憑借創(chuàng)作者與制片商的直覺，而非從接受的主體來創(chuàng)作作品，不了解觀眾，急于求成，沒有高概念意識，卻在電影中任意添加、拼湊高概念元素。2016年《封神傳奇》因雜糅的類型元素過多，對原型改造過重，斧鑿痕跡過于明顯,特效畫面趨向“網(wǎng)游”，最終導(dǎo)致票房慘敗。電影《沖天火》植入“再生學(xué)”和“超能干細胞”等所謂的高概念，看起來“高大上”，結(jié)果“出乎意料”有余，“合乎情理”卻不足。因電影需要面向市場，而新創(chuàng)意電影又需要增加許多的創(chuàng)意成本和開發(fā)成本，于是電影創(chuàng)作者走捷徑，對之前的電影IP進行簡單復(fù)制、模仿，盲目跟風(fēng)高概念。如《西游記》系列電影取得了成功，于是出現(xiàn)了眾多“悟空”一擁而上。國家廣電總局發(fā)布的信息顯示：2015年和2016年根據(jù)《西游記》IP改編的電影立項多達26部。其中能否成功，一時難以斷言，但可以肯定的是觀眾一定會產(chǎn)生審美疲勞。

為了避免高概念電影敘事情節(jié)的淺白，制作方會在電影故事設(shè)計中增加多個主題以豐富內(nèi)涵，其做法本無可厚非，但結(jié)果卻事與愿違。作品主題間缺乏有機的聯(lián)系，中心主題不突出，觀眾不知所云，讓人感覺有故弄玄虛之嫌。如2005年的電影《無極》，此片云集中、日、韓三地一線明星，畫面制作精良，但其票房與預(yù)期大相徑庭。最大的敗筆在于過于“戲劇化”的風(fēng)格，作品主題模糊不定，立意不明，敘事邏輯凌亂，情節(jié)連貫性不足。

電影是文藝作品通俗化的過程，它的“美學(xué)品格是適應(yīng)接受者消遣、娛樂的感性需要而發(fā)展起來的，是以娛樂性、消遣性和刺激性為指歸，是訴諸快感、直觀和情趣，帶有游戲的性質(zhì)”[2]。中國的電影歷來注重表現(xiàn)人情世故、生存命運和社會生活，有著強烈的現(xiàn)實主義精神。過于“無病呻吟”并不能給人帶來愉悅和美的享受，反而會失去一部分市場。高概念可增添電影中的浪漫主義色彩，但如果生搬硬套，忽視故事的強邏輯性，任意植入高概念只會顯得嘩眾取寵、弄巧成拙。

三、如何引入高概念

(一)探究觀眾心理，不斷挖掘優(yōu)秀的題材

故事原型、文學(xué)作品受其文本的影響，其精神思想難以煥發(fā)，但改編為電影作品后，觀眾從中會找到仿真現(xiàn)實的情景，其主題思想的凸顯無疑更有張力。對于任何電影作品，一個最基本的要求就是必須抓住觀眾，喚起其強烈的興趣，使之在欣賞過程中欲罷不能，觀后回味無窮。一旦觀眾對電影作品感到乏味，以昏昏欲睡或中途退場的方式中止接受行為，那么該電影無疑是失敗的。兩小時左右的觀影，要保證觀眾獲得一次完整的欣賞體驗，使之深有所獲并樂而忘倦，就必須在創(chuàng)作中預(yù)先將觀眾置于眼前，設(shè)計在作品中。高概念電影不能只加幾個特效鏡頭，追求速成，只有其形，還必須注重其神。觀影者不是生活在虛無的世界中，他期待從他的經(jīng)驗和知識出發(fā)介入接受電影。只有當(dāng)潛藏在意識深處的經(jīng)驗和知識為電影作品所激活，產(chǎn)生巨大的內(nèi)心反響和情感共鳴時，受眾才能對作品產(chǎn)生強烈的印象和深刻的領(lǐng)悟，電影才真正屬于觀眾。觀眾才是電影創(chuàng)作和生存的標(biāo)尺，所以電影的創(chuàng)作者應(yīng)對觀影受眾予以研究。

創(chuàng)作是沒有捷徑的。高概念電影要想成功，必須在題材上深入挖掘。一方面，中國文化底蘊非常豐厚，眾多的文化典籍、民間故事傳說等許多題材都值得借鑒；另一方面，挖掘電影的題材除立足民族文化之外，還應(yīng)立足觀眾需要，挖掘體現(xiàn)時代精神價值的題材。雖說偉大的時代孕育偉大的電影作品，但時代也為電影藝術(shù)提供了一批偉大的觀眾。高概念電影若能順應(yīng)時代主題，適應(yīng)觀眾的心理需要，凝定他們的心氣，則能獲得大規(guī)模的觀影群眾基礎(chǔ)，才能成為經(jīng)典。

在不違背事件和原型的前提下，大膽對故事進行重構(gòu)和續(xù)寫。電影《神話》《英雄》《滿城盡帶黃金甲》就是對故事重構(gòu)成功的典范。續(xù)寫方面，在中國成功的卻不多見，較為成功的有《狄仁杰》系列、《西游記》系列，寥寥可數(shù)。好萊塢系列電影如《蜘蛛俠》《變形金剛》《星球大戰(zhàn)》等的成功經(jīng)驗告訴我們，續(xù)寫系列電影仍然是開發(fā)題材的重要方式。

(二)革新敘事方式，保持故事的完整性

電影敘事具有獨特的特點，“圖像介質(zhì)具有時空二元特征，付諸人的視聽二元結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生圖與像的二元分立”[3]。由于強化觀賞價值，全力追求影像的視覺造型效果、電影運動景觀和畫面的超現(xiàn)實境界，電影的文學(xué)性、戲劇性和思想性顯然會被弱化，電影敘事也一定會發(fā)生重要變異?！按笃械漠嬅嬖煨?、場景、影調(diào)等體現(xiàn)了電影的意象，能低度地參與敘事過程?！盵4]由于高概念電影中關(guān)于空間性的場面景觀需要占據(jù)一定的時間和篇幅，往往會割斷敘事的時間性線性邏輯，所以敘事必然簡單明了?！昂萌R塢經(jīng)典大片敘事方式常常采用線性敘事結(jié)構(gòu)，非常注重敘事結(jié)構(gòu)的完整性和時空統(tǒng)一連續(xù)性?！盵4]

相比劇本本身，電影在情節(jié)上更具有脫跳性，即便是以線性敘事為主的高概念電影。高概念電影形式上的“虛”不能脫離內(nèi)容上的“實”，影片內(nèi)容所表達的主題應(yīng)清晰易現(xiàn)，情節(jié)設(shè)置必須基于故事本身，還原真實感。立足題材情節(jié)進行巧妙構(gòu)思，情節(jié)的發(fā)展應(yīng)有層次性，在大場面出現(xiàn)前充分蓄勢，挖掘、運用小場面進行鋪墊。情節(jié)畫面轉(zhuǎn)場時不能背離故事本身的邏輯性，不能離開故事的完整性，否則觀眾會“難以抽身，不能自拔”。

高概念電影敘事方式的簡單明了，并不意味著就是公式化。堅持線性敘事的同時適當(dāng)運用插敘和倒敘，可以豐富電影內(nèi)涵。如今，電影已廣泛嘗試和運用“跨類型”的混搭模式，電影的“越界”發(fā)展一定會帶來敘事轉(zhuǎn)向。再說《無極》，其中“詩劇化”的敘事風(fēng)格有別于傳統(tǒng)老套的情節(jié)劇，雖然一時沒有被中國觀眾所接受，但仍不失為一種電影敘事方式的創(chuàng)新。在敘事場景的選擇上，高概念電影常設(shè)置虛擬空間，但過度虛擬又令人乏味，適度的異域風(fēng)情和現(xiàn)實空間能激發(fā)觀眾的審美興趣。如《阿凡達》《變形金剛4》等中的中國元素并不只是空間、畫面的簡單轉(zhuǎn)場，而是適時應(yīng)變的敘事策略，很好地詮釋了跨文化敘事。

(三)尋求中西合作，借力出海

高概念電影走出去是一條必由之路。與中國人口眾多形成巨大反差的是觀影的人數(shù)和人次較少，所以高概念電影不能僅僅依賴國內(nèi)市場，還必須面向海外市場，從電影立項階段就應(yīng)考慮到市場拓展的問題。

中西文化形態(tài)的差異從未消融，隔閡明顯。海外觀眾對中國文化極有興趣，但對中國的歷史故事了解甚少，這給中國電影走出去提供了契機。高概念電影符合西方人的審美習(xí)慣和欣賞心理，可能是最大的突破口。電影的制作方應(yīng)謀求與海外合拍，開發(fā)東西方都能接受的故事題材，推動全球發(fā)行，開拓國際市場。根據(jù)《哈姆雷特》改編又結(jié)合中國歷史故事的《夜宴》，華誼兄弟影視公司的宣傳推廣不遺余力，此片在海外推廣上線，取得高票房的同時，還獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2016年末電影《長城》上映，獲得巨大成功，這是中國電影史上最大規(guī)模的中外合作制作的電影，該片將中國的玄幻類型片和西方的魔幻類型片相結(jié)合,依托萬達院線和傳奇影業(yè)在全球有序推廣、上映。

另外，相關(guān)政府部門和主管部門應(yīng)該為“出海”的電影發(fā)行企業(yè)提供更多的資訊支持和資金扶持，并提供稅收優(yōu)惠政策。

(四)延展電影產(chǎn)業(yè)價值鏈

利潤是電影制作方的驅(qū)動力，是電影產(chǎn)業(yè)得以可持續(xù)發(fā)展的保障。電影投資收入不能過度依賴票房，后電影產(chǎn)品也是電影產(chǎn)業(yè)利潤的重要來源。以《星球大戰(zhàn)》為例，其連續(xù)不斷的形象產(chǎn)品的開發(fā)就給片商帶來了超45億美元的收入?！豆げㄌ亍烽_發(fā)出了200多種衍生品，其經(jīng)濟收入遠超票房。大多電影的收入可能只停留在觀影消費這個環(huán)節(jié)，但對于高表現(xiàn)、好口碑的電影，觀眾絕不止?jié)M足于一次觀影，他們愿意從更多渠道去二次接觸電影，如購買服裝道具、書籍音像制品等，這就形成了二次消費。

高概念電影的完全產(chǎn)業(yè)化離不開后電影產(chǎn)品的開發(fā)。高概念電影衍生品更具有可開發(fā)性，因為影片中“意象”特點鮮明、風(fēng)格獨特。對于后電影產(chǎn)品的開發(fā)，必須樹立品牌意識，努力開發(fā)有市場號召力的品牌形象并持續(xù)經(jīng)營；必須充分地進行市場論證，科學(xué)合理地設(shè)計成套的營銷方案；必須注意整個價值鏈的聯(lián)動、協(xié)同，挖掘和提升電影的附加值。

四、結(jié) 語

高概念的引入使中國電影的市場化和產(chǎn)業(yè)化不斷加速，推進中國電影持續(xù)向前。高概念是電影表達形式上的一種創(chuàng)新模式，但不是電影手法變革上的唯一路徑。面對大眾電影欣賞水平的不斷提高和消費訴求的不斷變化，高概念電影需要在題材故事的多元化、個性化上積極探求，更需要直指人心。