■徐蓓

劉文金二胡作品創(chuàng)作研究述評

■徐蓓

中國民間器樂發(fā)展，走過了一條由伴奏到合奏再到獨(dú)奏的路程。從最初作為綜合藝術(shù)中的一種而存在，到逐漸從中脫胎而獨(dú)立演奏，其在樂器性能的改進(jìn)、演奏技術(shù)的拓展與提高以及藝術(shù)表現(xiàn)力的加強(qiáng)與豐富等方面日臻成熟。據(jù)宋代陳旸《樂書》載：“奚琴本胡樂也。出于弦鼗而形也類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”二胡源于隋唐時(shí)期“奚琴”，歷經(jīng)宋元，由竹片改為馬尾弓“胡琴”，至明代形成與現(xiàn)代二胡形制相同的胡琴。二胡作為胡琴類樂器的代表成員，明清以來在各類戲曲、說唱類藝術(shù)中伴奏，在各地的民間合奏樂種中參與合奏，逐步形成自身的演奏技巧與風(fēng)格，并隨著歷史演進(jìn)從傳統(tǒng)走向了現(xiàn)代。

1915年，劉天華先生創(chuàng)作了二胡獨(dú)奏曲《病中吟》（又名《安適》），表達(dá)了一位身處新舊文化交織沖撞期的知識分子對舊文化前途的焦慮與反思和對傳統(tǒng)藝術(shù)未來前途的思考。劉天華創(chuàng)作了二胡史上的第一首獨(dú)奏作品，也為20世紀(jì)民族器樂藝術(shù)開辟了一條專業(yè)化發(fā)展道路。

1959年至1960年，《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》相繼創(chuàng)作完成，劉文金先生在作品創(chuàng)作上根植傳統(tǒng)、求新求變，將富于地域音樂風(fēng)格的曲調(diào)融于多樣化的創(chuàng)作手法中，以宏大的藝術(shù)表現(xiàn)方式展現(xiàn)具有時(shí)代精神的主題，推動(dòng)了新時(shí)期中國二胡藝術(shù)的發(fā)展，也為專業(yè)作曲家介入二胡作品創(chuàng)作領(lǐng)域開了先河。隨即他又有《春詩》《山村變了樣》等一批作品相繼問世。此后，從1982年四樂章二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》到《秋韻》，到2000年之后以蘊(yùn)含人生哲理思考的無伴奏二胡套曲《如來夢》，再到2006年為紀(jì)念長征70周年而作的二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》，劉文金先生所創(chuàng)作的二胡音樂既恢宏磅礴又細(xì)膩精準(zhǔn)，從旋律曲調(diào)、多樣化的創(chuàng)作手法、二胡演奏技術(shù)的拓展以及藝術(shù)表現(xiàn)力的豐富等方面，體現(xiàn)著強(qiáng)烈的民族精神和時(shí)代意義。理論家、演奏家曾對劉文金先生的二胡作品從不同的角度進(jìn)行過深入研究，目前僅中國知網(wǎng)可查的相關(guān)文獻(xiàn)就有200余篇，其中包括碩博士論文50余篇，本文選取其中部分文論進(jìn)行再梳理。

喬建中《劉文金二胡音樂四論》（《人民音樂》2013.08）一文中，從劉文金先生二胡音樂的歷史地位、敘事方式、音樂風(fēng)格和審美追求四個(gè)方面進(jìn)行討論。從《豫北敘事曲》到《雪山魂塑》，他對作品的創(chuàng)作進(jìn)行了歷史梳理，并特別以2000年創(chuàng)作的無伴奏二胡套曲《如來夢》為釋例，從作品的題材、曲體、結(jié)構(gòu)、樂思及技巧運(yùn)用等方面深入分析了該作品，并認(rèn)為此作品是“近百年來二胡作品的一個(gè)“全新的創(chuàng)格”，是劉文金先生二胡作曲不斷創(chuàng)新與超越自我的體現(xiàn)。并從《長城隨想曲》《秋韻》《雪山魂塑》等恢宏的敘事出發(fā)，認(rèn)為劉文金先生的作品創(chuàng)作內(nèi)涵既豐富又能喚起人們的無限想象，作品背景融于歷史發(fā)展中，氣勢恢宏雄壯。喬建中借助宋詞“豪放”“婉約”風(fēng)格，反觀20世紀(jì)二胡藝術(shù)音樂風(fēng)格，認(rèn)為劉先生的二胡創(chuàng)作為豪放風(fēng)格，“開一代新風(fēng)”。文章中更是深刻談及“雅—俗”關(guān)系，認(rèn)為劉文金先生的二胡作品能夠?qū)⑸羁痰乃枷?、精湛的技藝、?yōu)美的形象以及動(dòng)聽的旋律用簡樸的形式展現(xiàn)出來，恰好達(dá)到平衡，跨越時(shí)代，使人們產(chǎn)生情感共鳴。

宋國生《簡議劉文金在二胡發(fā)展中的歷史定位——兼談對有關(guān)大型作品的幾點(diǎn)看法》（《中國音樂》2013.03）一文中回顧了其與劉文金先生相識的50年，認(rèn)為“他應(yīng)該是繼劉天華之后，自上世紀(jì)60年代以來中國二胡發(fā)展，至少是二胡專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域中當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍人物”。文章從二胡藝術(shù)發(fā)展趨勢、劉文金先生的貢獻(xiàn)以及二胡創(chuàng)作方向三個(gè)方面，對二胡藝術(shù)不同時(shí)期的發(fā)展歷程和劉文金先生不同時(shí)期的二胡創(chuàng)作進(jìn)行了梳理，就當(dāng)代大中型二胡作品創(chuàng)作提出了自己的觀點(diǎn)。他認(rèn)為大中型作品出現(xiàn)，在一定程度上反映了二胡藝術(shù)發(fā)展的最高水平。樂曲的規(guī)模應(yīng)該由題材內(nèi)容決定，因材而作，不可盲目求大，在專業(yè)作曲家引領(lǐng)下，鼓勵(lì)從事演奏與教學(xué)的二胡工作者參與到創(chuàng)作實(shí)踐中。

劉再生《藝術(shù)創(chuàng)新與時(shí)代特色——〈三門峽暢想曲〉誕生的歷史回顧》（《人民音樂》2011.07）、《根植傳統(tǒng) 求新求變——聽劉文金民族作品音樂會有感》（《人民音樂》2006.05），喬建中《有境界則自成高格——致劉文金》（《人民音樂》2007.11）等文章以及林感、盧珊珊、段超、高恒、譚蔚等碩士畢業(yè)論文，以《豫北敘事曲》《長城隨想曲》《雪山魂塑》等二胡作品的創(chuàng)作、演奏體驗(yàn)等方面，分別對二胡作品的時(shí)代性必然以及音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性等方面，就劉文金先生的民族作品創(chuàng)作進(jìn)行了闡釋和評價(jià)。

“力求人文至上，力圖雅俗共賞”是劉文金先生的創(chuàng)作理念，我們總能在他的作品中體會到深情的人文氣息，感受到傳統(tǒng)的琴韻風(fēng)情，自豪于民族家國的宏偉壯麗、生生不息?？v觀當(dāng)代二胡藝術(shù)作品創(chuàng)作和當(dāng)代演奏家對新時(shí)期作品的詮釋，我認(rèn)為唯有吸收前輩藝術(shù)家深刻的藝術(shù)精髓，從題材內(nèi)容出發(fā)，在樂曲更快的速度、更高的難度中繼往開來，綻放民族音樂的光芒。