□甘小盼/輯

詩學觀點

□甘小盼/輯

●左存文認為，境界才是詩意的出發(fā)點，也是詩意的目的。詩意就是“境界”所呈現(xiàn)出的詩歌的藝術之美，是審美之所以產(chǎn)生的根本。而審美是不完善的生活在完整和諧的形式中的自救。所以，當下詩歌創(chuàng)作的重中之重就是重拾“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的價值支撐。詩歌所表達的真景物、真感情不但是“真切的一己之情，而且是詩人對宇宙實底、人生本質(zhì)、人類命運的終極關懷和體悟”。當下詩歌的創(chuàng)作走入了一個誤區(qū)，不是令人望而生畏的語言迷宮，就是絮語式的無關痛癢的言說。不用說對于人的存在意義的終極追問，就連心靈的宣泄共鳴也很少出現(xiàn)。或許，除了后現(xiàn)代主義思想的沖擊之外，新詩本身的價值定位還有待酌。

（《“境界”說的當代闡釋及對新詩創(chuàng)作的啟示》，《北方文學》，2017年第5期）

●葛兆光認為，寫詩要有理趣，有理趣的詩首先是不能直接寫理，而要借景寫理，寫得含蓄蘊藉。有理趣的詩應該是渾然一體、自然輕松的，它要令人在不知不覺中領略到哲理，哲理在美的欣賞中自然而然沁入人的心靈。有理趣的詩還要寫得新、寫得巧，話說三遍，人人生厭，所以要有新意；平淡無奇，笨拙滯重，也引不起人喜愛，所以構思要巧。但最主要的還是上述的含蓄、自然、輕松。只有含蓄，才能耐人尋味；只有自然，才能富有情趣；只有輕松，才能使人不知不覺地領略哲理，領略藝術的美。

（《此中有真意，欲辨已忘言》，《中國紀檢監(jiān)察報》，2017年5月5日）

●張潔宇認為，尋找詩歌的獨立性，劃分詩與散文的界限，樹立詩歌獨特的審美原則，這是中國“純詩”論者的初衷和思想基礎。這是很重要的詩學觀念，不能說只是某一種趣味?！凹冊姟钡摹安患儭钡膯栴}，一方面確實與詩人對現(xiàn)實的強烈關注有關，現(xiàn)代知識分子式的現(xiàn)實關懷對寫作的題材、表達的方式等都有非常重要的影響。另一方面，所謂“不純”也是中西詩學互動實踐的一種必然。不過，“純詩”這個概念更應該被看作是一種美學理論，而在寫作實踐中，不斷地有意識地將“不純”的東西融入“純詩”寫作，不斷以“純詩”寫作本身去容納和解決“不純”的問題，這可能才是更好的更有創(chuàng)造性的狀態(tài)。

（《理想的新詩史應是一種“問題史”》，《廣西師范學院學報》(哲學社會科學版)，2017年第3期）

●歐陽江河認為，詩歌需要有原創(chuàng)性，并要體現(xiàn)詩人的個性、獨特性。這些和詩人的才氣、對世界的理解、他們的世界觀、他們的疼痛、他們對時代的看法、對命運的感受等等都有關。所有這些綜合起來，才構成他們彼此之間完全不同的詩歌。但人工智能只是從已經(jīng)寫出的詩里進行模仿、重組。我們應該尊重詩歌的原創(chuàng)性，寫的不是已有的詩的重新組合，寫出的應該是詩歌史上還沒有被寫出來的東西。人工智能一定是根據(jù)已經(jīng)寫的詩進行重新的編排和整理。詩歌寫作的背后還有更為廣闊的東西，而面對日益發(fā)展的人工智能，詩歌或許是人類最后的“堡壘”。

（《人工智能將攻克詩歌？》，《深圳特區(qū)報》，2017年7月4日）

●九天認為，詩歌是內(nèi)在精神的外在體現(xiàn)，一個精神明亮的讀書人，終究會照亮人心的深處，使人性高尚。詩歌是人類精神最早的萌動與起源，這些近乎于宗教情緒的詩歌經(jīng)典，都給人以神秘的情感撫慰和心靈凈化，這種情感，是大自然與詩人個體精神的對接。意境與精神同步，詩魂和心情共舞，此為詩人之能事。詩人都有一個敏感的性情和不屈的心靈，而詩歌，就是人類的心靈史，其神之屬性，讓詩人具有一顆悲憫的心靈，詩歌這種有意味的形式讓人的心靈充滿了夢想。

（《詩意星空下的精神光芒》，《山西日報》，2017年7月12日）

●楊四平認為，“新詩敘事”不是該不該存在的問題，而是如何使之產(chǎn)生現(xiàn)代的中國的詩意的問題。因此，我們必須在新詩敘事所提供的歷史形象與現(xiàn)實影像的語境中，從它與新詩抒情、新詩議論以及由此而形成的意境、“秘境”和事境的關系，來思考其自由與限度的問題，進而從宏觀上構建新詩敘事理論，看看它們最終能否回應新詩發(fā)展的現(xiàn)實提問，并給未來新詩發(fā)展提供詩學動力。詩的“向內(nèi)轉(zhuǎn)”，詩注重自身的段位性，并不一定就脫離了社會，也不必然意味著是條詩歌窄路，更不等同于詩歌死路。面對此種詩歌險境，當下中國詩人不但沒有放棄“向內(nèi)轉(zhuǎn)”，反而在挖空心思地考慮如何在詩的“敘事背后”、“敘事之外”大做文章，大有可為。

（《新詩敘事的詩意生成及其詩學反思》，《中國文藝評論》，2017年第4期）

●薛述方認為，對詩意內(nèi)核的思考，直接決定了詩歌在語言和觀念上的外在呈現(xiàn)。只有金玉的外衣，卻沒有成熟的詩思和詩藝作為依托，依然不足以支撐起一個飽滿的詩意空間。只有基于詩人一定的基礎經(jīng)驗認知，在積攢了足夠的詩思基礎上，通過多向度的觀察和體悟達到詩歌內(nèi)在的平衡，建立起詩人的自覺，才能達到經(jīng)驗、語言和觀念的和諧，從而真正地借助于皮相的手段恰如其分地呈現(xiàn)詩意。對西方現(xiàn)代詩表達技巧的學習固然有助于寫詩，但只有立足于個體經(jīng)驗以及對生活的理解，詩人的詩歌創(chuàng)作才會具有特色，也只有在一定藝術思考和人生經(jīng)驗的基礎之上產(chǎn)生的形式意味，才能達到詩思和詩藝的互動和諧，創(chuàng)造出有意味的詩歌。

（《痖弦：在日常狀態(tài)中抵達詩藝與詩意的和諧》，《世界文學評論》，2017年第1期）

●溫建生認為，寫詩從古到今都是一件寂寞的事情，也可以說，詩歌從來就是小眾和少數(shù)的。面對中國詩歌的時候，特別是面對中國當代詩歌的水準和具體評定指標的時候，詩人和詩學家常常會陷入一種失語的狀態(tài)。真正的中國當代好詩是什么樣子的，能夠呈現(xiàn)的標桿性的作品又有哪些呢？這些問題常常又會莫衷一是。優(yōu)秀的詩歌首先是說人話的。高手出招，一刀致命。直接的表達永遠是最好的表達，任何對詩歌表達造成障礙的東西都是非詩的東西。優(yōu)秀的詩歌都有很自然的呼吸，這種呼吸來自詩歌本身的質(zhì)地，和世俗物化的標準無關，和道德評判無關，是內(nèi)心情緒最好的一次釋放。優(yōu)秀的詩歌必須是獨特的，獨特的詩歌視角和文本形式，這是支撐詩歌本身最重要的部分。

（《詩歌是一門關乎靈魂的技藝》，《太原日報》，2017年7月26日）

●聞禮萍認為，中國新詩和新文學一樣，其最為突出的特征就在于它不再是舊式的士大夫階級抒憤、怡情或言志的手段，新詩和新文學區(qū)別于舊詩和舊文學的最根本的要害，就在于二者都是不間斷地把創(chuàng)作同追求中國社會的進步、變革和更新的歷史運動、時代的整體情緒和時代的精神，相當自覺地結(jié)合起來。盡管目前中國新詩“走著越來越狹窄的道路”，但無論是詩歌創(chuàng)作界還是詩歌批評界，對此卻缺少反思，因而，目前在詩歌界流行的仍然是所謂的“新的美學原則”?，F(xiàn)在也有不“邊緣”的詩，但這些詩不僅不關心時代、不關心社會、不關心現(xiàn)實，也不關心人道、人心、人性，而是一味寫感官、寫欲望、寫墮落、寫性，成為消費主義的同謀。因此，要發(fā)揮詩歌批評的作用，驅(qū)詩歌濁音，揚詩歌正音。

（《中國新詩：應該行進在怎樣的道路上》，《中國文化報》，2017年6月21日）

●呂進認為，網(wǎng)絡的隨意性，自由性，即時性，也帶來了一個重大問題——詩人不再被稱為是詩人，詩人變成了“寫手”，寫詩很容易。網(wǎng)絡詩歌良莠不齊、泥沙俱下，所以需要發(fā)出“重建寫詩的難度”的呼聲。而且，相當數(shù)量的詩人只生活在自己的網(wǎng)站、朋友圈、微博里，圈內(nèi)的人相互模仿，對于圈外的人的作品不屑一顧，沒有差異，自然就弱化了對獨創(chuàng)的努力。百年新詩史上各種詩歌的“群”，當下詩歌新詩、舊體詩、網(wǎng)絡詩、民間詩的“群”，都是詩歌發(fā)展的正途。多元帶來豐富，競爭帶來發(fā)展，只承認、推崇一種流派或門派，排除一切別的流派或門派，不是現(xiàn)代人的思維方式，也是不可成就的“霸業(yè)”。詩可以“群”，這也許是中國現(xiàn)代詩歌在下一個百年應當堅持的。

（《詩可以“群”》，《中國藝術報》，2017年7月5日）

●李少君認為，百年新詩成就如何，這個問題必須從如何理解中國現(xiàn)代性問題入手，百年新詩其實是與中國現(xiàn)代性問題相互關聯(lián)又相互纏繞的問題。如何理解百年新詩，其實也就是如何理解中國的現(xiàn)代性?，F(xiàn)代性問題解決不了，新詩的問題也就解決不好，新詩本身也是現(xiàn)代性的探索者和先行者。百年新詩萬事俱備，現(xiàn)在最需要的是向上超越。在此全球化的大時代背景之下，古今貫通，中西融合，確立民族主體性和新的美學原則，創(chuàng)造新的具有典范性的美學形象，建立現(xiàn)代意義世界，為當代人提供新的思想和精神價值。只有在這樣多維度的融域視野中，當代詩歌的高峰才會出現(xiàn)。

（《百年新詩：光榮與夢想》，《學習時報》，2017年7月14日）

●佛山五月花認為，詩詞不是寫出來的，寫詩詞一定先要有靈感，是詩人的生活感觸與感悟的記錄。詩詞既然是詩人生活感悟的記錄，就應該有真情實感，就應該接地氣，沒有真情實感、不接地氣的東西不論平仄、對仗如何規(guī)范、工整，那最多也就是文字游戲，算不上詩詞。詩詞跟其他文學作品一樣，是形象的藝術、語言的藝術。藝術，就是處理技巧。要讓詩詞的畫面耐人品味，還需要將詩詞的畫面融入作者自己的感情，寫詩不但要讓讀者通過閱讀文字、通過形象思維還原成畫面，而且還應該在欣賞畫面的同時，感受到作者的“精氣神”和高雅的個人情趣與格調(diào)。

（《詩詞不是寫出來的》，中華詩詞網(wǎng)，2017年7月25日）

●巍微一笑認為，詩歌中，當今還沒有人敢輕易站出來說自己是真正的高手，那些所謂的“高手”，或許是專業(yè)的文字鑒賞師，到底有無真才實學，無從得知，所以他們的點評也不一定就是圣旨，開的口也未必就是金口，沒必要偏聽偏信。詩歌是意象和情感的組合體，不能摘只言片語妄言定論。之所以評，之所以寫，只起到一個相互交流、促進的作用，不能以一種評判標準而全盤否定自己，忘了詩寫的初心。世界這么大，各人的價值取向不盡相同，寫出來的東西是給大多數(shù)人看的，有人贊成，當然就有人反對，眾口難調(diào)，這都在常理之中，關鍵是起到個人釋懷的作用。

（《詩人也要有亮劍精神》，中國詩歌網(wǎng)，2017年8月5日）

●西川認為，有些人的詩歌寫得如此之差，其原因在于，他們不具備超常的思維，而僅僅把“超?！睔w結(jié)為超常的生活方式，這種“歸結(jié)”本身恰恰太不“超?！绷?。超常的思維和超常的生活方式之間，的確存在相當密切的聯(lián)系，但超常的生活方式如果沒有超常的思維作基礎，那必是學來的和做出來的，并且最終是不真實的，海德格爾有一句口號：“人的詩意的棲居”，然而在“詩意”的名下棲居著多少庸才和笨蛋！他們把自己裝扮得比詩人還詩人。如果他們不來糾纏你，那就由他們?nèi)グ桑绻麄兦媚愕拈T，你就記住：凡是太像詩人的肯定不是詩人，至少不是好詩人。

（《太像詩人的詩人不是好詩人》，詩網(wǎng)刊微信公眾號，2017年7月18日）

●星兒葉子認為，從現(xiàn)代禪詩來考量，詩中的“景”是有獨立性的，具有自身獨立的審美價值，并不完全是為主觀抒情鋪設的輔助工具或道具?，F(xiàn)代禪詩主張萬物平等，物我相融，那么現(xiàn)代禪詩的詩人們在觀照萬事萬物的時候是沒有分別心的，因而這些攝入詩中的景象多是客觀的，生動的，千變?nèi)f化的，也是自身具足靈性和生命的，它并不依附于詩人的主觀情感而存在，它們可以依賴于自身的性情靈性特色優(yōu)長而獨立存在，成為獨立的審美對象。現(xiàn)代禪詩的藝術形式，直接融合了禪的直覺思維的活動形式。正是直覺思維觀照抵達的悟境所呈現(xiàn)的詩歌靈感和靈性之光，使現(xiàn)代禪詩具有了一種內(nèi)在的生命溫度和燦亮的精神光芒。

（《談談現(xiàn)代禪詩中的物情之美》，現(xiàn)代禪詩欣賞微信公眾號，2017年7月22日）

●譚延桐認為，詩歌也是有氣味的。生命有生命的氣味，詩歌也有詩歌的氣味。詩歌的氣味就如同人體的氣味一樣，有清有濁。清新的詩歌人見人愛，這是在情理之中的，只因為它對得起“清新”二字。一顆正常的健全的心靈，是不可能不喜歡清新的。這樣的詩歌，只要是嗅上一嗅，就會心曠神怡，甚至心醉神迷。這樣的詩歌就像妙品或極品或神品一樣，是很少見的。也正因為它像沉香木一樣稀罕，才更容易讓人產(chǎn)生非凡的興趣和聯(lián)想。精神的潔癖，首先應該是詩人的一種喜好，美的使者，更應該是詩人一生的向往。美好的氣味都是從信實和執(zhí)守等等生命的枝條上不斷散發(fā)出來的。

（《詩歌也是有氣味的》，詩評媒微信公眾號，2017年8月4日）

●陳仲義認為，如果從詩歌寫作根本目標，即從創(chuàng)新性出發(fā)，新詩跟文言詩的差別其實是越來越大的。二者已經(jīng)發(fā)生很大的質(zhì)地和屬性的變化，包括語言覺醒、潛意識開發(fā)、本能直覺、抽象等等，現(xiàn)代詩已成為獨立于古詩又在白話新詩基礎上有所超越的升級版。詩歌的不同制式意味著在發(fā)生學、文本學和接受學上，在語言、功用上文言詩與現(xiàn)代詩都不太兼容。首先，文言詩是單音字為單位的字思維，而現(xiàn)代詩歌是詞思維。其次，古典詩歌是無時語態(tài)，是沒有時間引發(fā)的一種空間裝置，現(xiàn)代詩歌已經(jīng)進入特指時代過程。再一個是模式變化，一個是農(nóng)耕田園的模式，一個是與高速喧囂的都市化進程相關，還有就是古典詩歌的優(yōu)雅精致跟現(xiàn)代詩歌的本能的物象也有區(qū)別。

（《為什么先鋒詩歌沒能成為新詩主流》，詩歌周刊微信公眾號，2017年7月5日）