劉穎+龐璐+劉進(jìn)安

舉辦這次展覽的出發(fā)點是什么？

劉進(jìn)安：這個展覽是炎黃美術(shù)館的系列展之一，之前有胡明哲老師工作室做了關(guān)于綜合材料的展覽，我們“現(xiàn)代水墨工作室”是第二個。我覺得這種系列工作室展的方式很有想法，能夠讓人較全面地了解各工作室的教學(xué)情況，了解各工作室之間的特色與優(yōu)勢，這也是崔曉東館長做這一系列展覽的立意?，F(xiàn)代水墨工作室的這次展覽，在總體格局上設(shè)置了幾個版塊，有工作室基本情況介紹，有畢業(yè)生的研究成果，包括教學(xué)理念、教學(xué)模式、課程設(shè)置和教學(xué)成果，還有重點課程介紹，工作室年鑒等，力求把工作室特色通過這樣一個展示向業(yè)界同行匯報，同時也是對十幾年來工作室的教學(xué)與研究狀況作一總結(jié)。

為什么將我們工作室定義為“現(xiàn)代水墨工作室”？工作室的教學(xué)方式是怎樣的？

劉進(jìn)安：大約在2003年，我們學(xué)院成立了“現(xiàn)代水墨研究所”，張道興老師題寫了匾名。也就是在這個時期，院里開辦了四個工作室，“現(xiàn)代水墨”工作室是其中的一個。對“現(xiàn)代水墨”這個詞，當(dāng)時也存在了一些不同的說法。我個人認(rèn)為，“現(xiàn)代水墨”這個名字的定義，更多的體現(xiàn)在傳統(tǒng)中國畫向現(xiàn)代水墨藝術(shù)這個狀態(tài)上的轉(zhuǎn)移，如何在當(dāng)代社會環(huán)境下形成有說服力的立場，使我們的水墨能夠在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一個根本上的調(diào)整和改變，從中國畫的角度設(shè)置問題，拓寬領(lǐng)域，改變思路。所以，在教學(xué)中創(chuàng)作模式的研究與探索也是工作室課程的重要組成部分。

另外，我們把現(xiàn)代水墨研究作為教學(xué)的主線，圍繞著這個主線設(shè)置課程和訓(xùn)練方式，打造適合于這個定位的教學(xué)模式，也就是說，通過課程設(shè)計、教學(xué)方式、時間順序以及相關(guān)的環(huán)節(jié)設(shè)置，讓工作室更趨向于研究與實踐，通俗地說，它應(yīng)該是一個實驗性很強的工作室，充滿著各種可能性的工作室。

怎樣看待80后、90后的創(chuàng)作面貌？

劉進(jìn)安：其實，80后、90后的畫家就在我們身邊，學(xué)校的學(xué)生都是這個年齡段，關(guān)于他們的作品，更多的是在雜志和微信圈里看到的。在我看來，這些年輕的畫家基本上都是在校生和畢業(yè)生，生活閱歷也是在校園和校園周邊這樣一個狀態(tài)，我說的這個周邊，是指剛走出校園，還帶著校園痕跡。所以，作品更多呈現(xiàn)出的是稚嫩和干凈，現(xiàn)代圖式的來源基本上出于網(wǎng)絡(luò)或資料等范疇，技術(shù)痕跡又是校園技術(shù)。所以，在總體面貌上缺少了一些個人化的理解，這是給我的基本印象。藝術(shù)有兩個重要指標(biāo)不應(yīng)忽略，一個是創(chuàng)造，一個是精神。創(chuàng)造的內(nèi)涵有時并不依賴于你的技術(shù)水平，它是一種意識，更是一種思想。同樣，精神也如此，如果你具備這種條件和素質(zhì)，你的取向就明確，作品就會有內(nèi)容，有感染力。從目前來看，市場或名與利的因素在作品中也有所影響。當(dāng)然，現(xiàn)在的年輕畫家綜合能力強，敏銳，技術(shù)過硬，我說的這些對你們來說算不上什么問題，我的意思是，只要目標(biāo)明確，你們做的會非常出色。

這些年，您的藝術(shù)面貌一直在改變，您怎么看待這些變化？

劉進(jìn)安：關(guān)于這個問題，對我來說也是老話題，通俗地說就是遵從性情，將藝術(shù)當(dāng)作一個抒發(fā)性情的愛好，是愛好，就不會在意自己的變化，就會尊重自己的感受，不會讓自己來限制自己，給自己的感覺是開放的，不要去遏制它。這個過程本身就充滿了誘惑力，這也是我最直接的想法。

創(chuàng)作必然會隨著心情、狀態(tài)、年齡和環(huán)境的改變而改變，這是規(guī)律，也是正常的表現(xiàn)。從理性角度去說，藝術(shù)本身是抽象而神秘的，是無止境的。這個無止境，在你的意識里，就充滿了誘惑力和畫下去的欲望，這個過程的本身就是一種原動力，使你不斷去追尋、去探索一種主體的內(nèi)容。之所以我現(xiàn)在對它充滿了興趣，可能原因就在這里，覺得畫面有著無限的可能性，如果沒這個東西便很難去堅持。所以，我不會在意“變化”這些東西，其實所謂的“變”也是相對而言，人的性情和表達(dá)手法都在那里，根本上的改變也不可能，我們只是在有限的空間內(nèi)，表面上風(fēng)格變了，實際上內(nèi)在東西并沒有改變。如果誰有百變的能力，我倒佩服他，認(rèn)為他是真藝術(shù)。所以，每個畫家的作畫方式與過程應(yīng)屬藝術(shù)范疇，是藝術(shù)行為方式，是藝術(shù)的表現(xiàn)特征，只要他所從事的藝術(shù)能夠承載他的思想感情和他的追求及理想，就是符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。

對于當(dāng)今現(xiàn)代水墨的現(xiàn)狀，最不滿的地方在哪里？

劉進(jìn)安：其實每個階段的創(chuàng)作都會有不如意的地方?，F(xiàn)在的水墨狀況也是原因復(fù)雜，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、國外的，有點各行其道，說法多，主張也多，影響到作品，作品也就不單純了，各種因素?fù)诫s一處能出好作品嗎？

我們可以把它稱為社會的過渡期，社會在轉(zhuǎn)型，文化也在轉(zhuǎn)型，但在轉(zhuǎn)型期間最應(yīng)該遵循的是民族文化價值觀這條主線。不應(yīng)讓表象的觀念、說法、主張、東方或西方的混淆了我們應(yīng)該遵守的主體價值。我們也許還沒有真正進(jìn)入工業(yè)化社會、現(xiàn)代社會，我們的骨子里仍然摻雜著很多舊有的，諸如道德的、文化的、思維的那些痕跡，它們糅在一起，產(chǎn)生了一些不太真實的東西，容易在一個表層上論短長，在技法層面談藝術(shù)，在進(jìn)步中搖擺。事實上，我們的表現(xiàn)對自身所繼承的東西以及所面對的東西都不夠自信，說不出理由，不自信來自于不明確，說不出理由是提倡者缺乏應(yīng)有的文化思想。所以，現(xiàn)代文化理論體系建設(shè)是我一貫主張、呼吁的一項內(nèi)容，這一體系建立不起來，我們就扔不掉舊有的觀念，扔不掉西方價值觀對我們的滲透與影響，我們就也不能明確選擇和建立我們的當(dāng)代文化與藝術(shù)。

您認(rèn)為我們應(yīng)該傳承的“水墨精神”是指什么？

劉進(jìn)安：我們注意到，“精神”的濫用在近一時期非常普遍，什么“寫意精神”“筆墨精神”，也包括這個“水墨精神”。我原來有句話，是“沒有偉大的技法，只有偉大的精神”。意思是說技法再好也不可能用“偉大”這個詞來形容，只有“精神”才稱得上偉大。寫意、水墨用“精神”來說中國畫的事，讓人覺得我們在精神上蒼白。所以，“精神”的源頭應(yīng)該是民族精神和文化精神，只有這個精神永恒，你們說的“水墨精神”才能發(fā)揚光大，關(guān)于這個問題，我認(rèn)為的確應(yīng)該強調(diào)一下立場。

前幾天，我在一個報道中，看到某個學(xué)院成立的座談會上針對中國畫問題的發(fā)言，涉及中西文化時，總是用強勢與弱勢這種類比關(guān)系，這種說法似乎已經(jīng)成為大家的共識。把自己稱為“弱勢文化”的做法，我想在地球上也找不出第二個。暫且不說這種比喻出于何種原因和背景，或者想說明什么問題，但這種比喻本身我認(rèn)為是屈膝的。文化可以用弱勢、強勢來形容嗎？五千年的歷史文明怎么可以用一個“弱勢”來稱呼？只有人的弱勢和國家的弱勢才能導(dǎo)致文化上的弱勢。讓人不解的是，一面在水墨領(lǐng)域主張中國畫要“回歸傳統(tǒng)”，認(rèn)為中國傳統(tǒng)博大精深，至高無上，把“筆墨”價值提高到無以復(fù)加的地步，認(rèn)為是中國畫藝術(shù)的核心價值；一面卻又把自己稱為“弱勢文化”，并以這個“弱勢文化”為基點來設(shè)計中國畫的出路，是不是覺得很可笑？從這個意義上說，“水墨精神”的指向是我們應(yīng)該堅持的立場和原則，它的內(nèi)涵恐怕也就在這里。

十五年來，工作室的教學(xué)理念有哪些調(diào)整和變化？

劉進(jìn)安：教學(xué)理念也是我一直重視的，包括教學(xué)模式的探索，就目前來看，我們在工作室理念上越來越清晰，就是貫穿一個立場，劃分一個界線，使教學(xué)與創(chuàng)作研究指向更加明確。十五年來，通過歷屆學(xué)生的努力，從教學(xué)指向到教學(xué)模式，逐步走向成熟，收獲了很多出色的作品和有成績的學(xué)生，從結(jié)果中也能看到我們這個工作室的教學(xué)模式具有了一定的特色和培養(yǎng)能力。