■劉文天

舞臺演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力

■劉文天

我們常常會問一些演員，你們站在舞臺上的那一刻在想些什么？有的演員說，我在專注表演，進(jìn)入規(guī)定角色情景。有的演員說，我的內(nèi)心一片空白。我認(rèn)為，當(dāng)我們站在舞臺上時，心里確實(shí)應(yīng)該是“空白”，加引號的空白。我們除了規(guī)定角色情景之外，什么都不要想，這個時候，對于演奏者來說，所要做的就是專注。專注于演奏，傾吐著蘊(yùn)集在內(nèi)心的、經(jīng)總體構(gòu)思布局的音流。演奏者需要通過內(nèi)心的釋放，去揭示音樂藝術(shù)中那撞擊人們心靈的美的因素，不能僅僅只做膚淺的、機(jī)械化的演奏。很多演奏家在舞臺上演奏時，從他們第一個音響起直到最后一個音消逝，他們都一直沉浸在音樂的演奏之中。演奏時心理過程始終專注于音樂本身，以對樂曲的藝術(shù)構(gòu)思和布局，沿著演奏行動方案實(shí)行著二度創(chuàng)作，表現(xiàn)著音樂藝術(shù)最深層的最本質(zhì)的美。你會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他們奏完最后一個音的時候，他們的心理狀態(tài)還沉浸在音樂的境界中，正是這種認(rèn)真的忘我的心理專注，才能打動臺下觀眾的心靈。

舞臺演奏表現(xiàn)力——形與神

（一）形神追求

在舞臺演奏中，表演藝術(shù)的形神創(chuàng)造，一直是一個常談常新的話題。很多演奏家在舞臺表演藝術(shù)中的形神創(chuàng)造，總是會隨著藝術(shù)生命的成熟不斷深化。很多藝術(shù)家把形神兼?zhèn)淇醋魇撬囆g(shù)的最高審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。唐代張九齡提出，藝術(shù)要達(dá)到“意得神傳、筆精形似”。藝術(shù)的形神兼?zhèn)潴w現(xiàn)著豐富而生動的辯證思想。就藝術(shù)的表現(xiàn)思想而言，客觀事物就存在著形和神兩個方面，一個藝術(shù)作品要真實(shí)的反映現(xiàn)實(shí)生活，就必須要表現(xiàn)出它的形狀和神態(tài)。藝術(shù)的形神特點(diǎn)來源于客觀現(xiàn)實(shí)生活，同時還要求在反映生活過程中，發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動作用。

與西方藝術(shù)相比，中國藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)傳神，藝術(shù)源于生活更要高于生活，要能對生活原型有所變化。否則，只能作為單純性的模擬生活，而不能作為藝術(shù)創(chuàng)造。中國的音樂藝術(shù)與中國的詩、書、畫藝術(shù)在審美標(biāo)準(zhǔn)上是相通的，也非常注意對神韻的追求。中國音樂較之西洋音樂而言，在和聲、復(fù)調(diào)上雖不夠發(fā)達(dá)，但在腔調(diào)、聲韻上卻非常的豐富。二胡作為一種酷似人聲的樂器，更加能夠用“入神”來描述音樂演奏中的絕妙境界。在音樂表演藝術(shù)中主要專注于單旋律線條感的運(yùn)動之美，特別強(qiáng)調(diào)旋律運(yùn)動時的音色、節(jié)奏、強(qiáng)弱等變化，從而產(chǎn)生獨(dú)特的神韻。

在演奏表演中，神似的要求不僅在其音樂表演藝術(shù)中要體現(xiàn)出作品的特點(diǎn)，還需要演奏者有自己的審美情感、精神氣質(zhì)和品格修養(yǎng)，才能達(dá)到形神兼?zhèn)?，使演奏猶如“畫龍點(diǎn)睛、破壁飛去”，充滿著無限生命的活力。

（二）形神境界

著名美學(xué)家宗白華先生說：“‘情’是心靈對于印象的直接反映，‘氣’是‘生氣遠(yuǎn)出’的生命，‘格’是映射著人格的高尚格調(diào)?！薄扒?、氣、格”對藝術(shù)內(nèi)涵的實(shí)質(zhì)作了層層深入的剖析?！扒椤?，指表演主體對音樂作品所蘊(yùn)集的感情的體現(xiàn)。曹雪芹說他的《紅樓夢》是“滿紙荒唐言，一把辛酸淚！”阿炳的《二泉映月》流露出他飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。這說明，在藝術(shù)形象中，往往都是表現(xiàn)著藝術(shù)家的肯定或者否定的傾向態(tài)度，滲透著藝術(shù)家的喜愛或者憎恨的思想感情。一個優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品，大都離不開藝術(shù)家主觀感情的孕育。

音樂以聲音為媒介，聲音對于人的情緒有著強(qiáng)烈的激發(fā)作用。《樂記》中記載道：“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔?！边@就是音樂表演藝術(shù)中的形神兼?zhèn)涞木辰?，首先要求在演奏時，反映出作品中所蘊(yùn)含的感情色彩，其次，作為演奏者自身也應(yīng)該投入到二度創(chuàng)作中去。如果一個演奏者不能以情帶音，以音傳情，在演奏過程中無動于衷，只注重炫技，毫不走心，那么他的表演必然空洞無味，也不會給觀眾帶來心靈的震撼。

“氣”是指生命運(yùn)動，是生命的訊息。要求我們在演奏樂曲時能夠體現(xiàn)出一種音樂進(jìn)行的氣勢，也就是我們常說的“音勢”和“氣韻”，從而使音樂表現(xiàn)達(dá)到“精神迸露，遠(yuǎn)出而射人”之境界。一個人的氣息有深有淺，有長有短，吸入多少，就會呼出多少，它是自然平衡的，呼吸均衡，便能夠保持生命的運(yùn)動。氣的意義主要有兩個方面，一是指人的一種自然稟賦，是演奏者的主體素質(zhì)；二是指演奏者在進(jìn)行創(chuàng)作過程中所迸發(fā)出的一種精神狀態(tài)。音樂也是有呼吸的，當(dāng)人的呼吸和音樂的呼吸相契合，樂曲就能感動自己，感動觀眾。中國樂器音樂的旋律不是在奏出之后作直線消失狀態(tài)，而是常常將余音作彎延性處理，這是中國單音式旋律音樂演奏處理方式的一個特點(diǎn)。著名二胡演奏家閔慧芬的演奏就是情感氣勢與神韻合而為一的演奏風(fēng)格。閔慧芬在演奏二胡獨(dú)奏曲《江河水》時，既蘊(yùn)集了強(qiáng)烈的感情氣息，又把握住了自我理性的控制，運(yùn)弓跟隨氣息迸發(fā)而出，強(qiáng)烈的顫弓、最具特色的閔式揉弦等傳神有內(nèi)涵的演奏風(fēng)格，把在舊社會慘遭不幸的婦女的悲痛欲絕的形象，刻劃得淋漓盡致。日本指揮大師小澤征爾在聽完她的演奏后伏案慟哭：“閔慧芬用二胡拉出的人間悲切，聽起來使人痛徹肺腑”；美國費(fèi)城交響樂團(tuán)指揮大師奧曼迪稱贊她是一個“超天才的二胡演奏家”；法國報紙?jiān)u論她的演奏“連休止符也充滿了音樂”，“有不可抗拒的魄力”。這種“氣韻”是音樂演奏中傳神的重要因素。

（三）形神塑造

我們了解了形神兼?zhèn)涞牡览?，并不等于就能夠做到。這需要演奏者解決對生活的理解、對作品的分析和對技術(shù)的掌握等等一系列問題。對生活的理解是對藝術(shù)理解的重要前提。

在演奏一首音樂作品時，如果有了思想和情感的沖動，想要將它表達(dá)出來，但是技術(shù)技巧不夠，即使內(nèi)心存在著事物的形象和畫面，但不能通過藝術(shù)手段使其轉(zhuǎn)化藝術(shù)形象，即便神采飛揚(yáng)，活力四射，也僅僅只是有了“道”，卻沒能力展現(xiàn)出來，這就是“有道而無藝”。一個優(yōu)秀的藝術(shù)作品是藝術(shù)家“道”和“藝”相結(jié)合的產(chǎn)物，一個優(yōu)秀的音樂是作曲家形神兼?zhèn)涞慕Y(jié)晶。演奏者在表演一首音樂時，首先要深入理解樂譜，這是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，理解一首音樂作品不僅僅要有對作品的分析能力，還要盡可能多的去了解其歷史資料，作品產(chǎn)生的背景，明確技術(shù)的目的性，使音樂作品有說服力，有內(nèi)涵。才能夠真正感動自己，打動觀眾。

音樂作品的“形”是指音樂中有組織、有規(guī)律的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、音高等色彩構(gòu)成的音調(diào)。作曲家們通過音樂色彩表達(dá)著自己的情感世界、風(fēng)骨氣質(zhì)，塑造了不同的音樂之“形”，不論是阿炳的嘆息音調(diào)，還是柴可夫斯基的嘆息音調(diào)，他們都是通過各自的歷史背景、生活經(jīng)歷、藝術(shù)思維來表達(dá)內(nèi)心的世界。正是這些深淺不同、長短不同的嘆息特點(diǎn)，使得所塑造出的音樂旋律的“形”態(tài)也各自不同。

因此，演奏者在對一首音樂作品所規(guī)定的節(jié)拍、節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱等特點(diǎn)不能夠很好地展現(xiàn)出來，那么就不能夠反映出作曲家的意圖，以及二度創(chuàng)作中所需要的藝術(shù)境界和藝術(shù)表現(xiàn)力。有些演奏者在演奏快板時，會越奏越快，讓觀眾感到慌張不適，或者一味地為了炫技，忽略了音樂本身，在處理音樂作品時出現(xiàn)了問題，不能夠很好地塑造音樂的形象和要求，就會是一次失敗的表演。我們在舞臺上演奏一首音樂作品時，不僅要求演奏者能夠以完美的表現(xiàn)力再現(xiàn)樂譜，還要求演奏者的技術(shù)在其表現(xiàn)力中創(chuàng)造出一種表象美。在演奏過程中，不僅要有準(zhǔn)確的表演，同時還要有音色、音量、強(qiáng)弱、疾徐等等因素結(jié)合而成，這是一個成功的演奏家艱苦磨煉和創(chuàng)造性思維活動所具備的才能和經(jīng)驗(yàn)。

我們常常發(fā)現(xiàn)有些演奏者，當(dāng)自己還沒能夠理解一個音樂作品的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵時，就草草的拿過譜子，粗糙的演奏樂曲，機(jī)械地練習(xí)起來，這就是我們常說的“不走心”。在舞臺上演奏時，技術(shù)、音準(zhǔn)、節(jié)奏等可能都不錯，甚至有些地域風(fēng)格也模仿得很像，但給人的感覺總覺得缺了些什么，不打動人，沒有生氣。如果演奏者對一首音樂作品缺乏深入了解和鉆研，即便每一句段、每一個音符都演奏得不“錯”，也仍然不能夠塑造出一種“傳神”境界。究其原因，正是由于演奏者在表演中只注重表面的“形似”，而忽略了音樂本身特有的神采，這是非常不可取的。

綜上所述，在舞臺演奏中，演奏者除了需要具備扎實(shí)的基本功將曲譜完整演繹之外，他們還必須融入感情，加入自身對于曲譜理解之上的二度創(chuàng)作，對音樂進(jìn)行靈活的處理，只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合在一起，才能夠更好地體現(xiàn)演奏表現(xiàn)力的形與神，從而完美地展現(xiàn)音樂作品的靈魂，打動觀眾的心靈。