柳玲玲

摘 要：凡·高早期的作品受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論的影響，色調(diào)深沉，畫風(fēng)樸實。后汲取了印象派和點彩畫派的技法，結(jié)合了日本版畫輪廓清晰、線條簡練的筆法，形成自己獨特的畫風(fēng)。而后，他的畫風(fēng)變得更加瘋狂，畫面有著炙熱的情感甚至是神經(jīng)質(zhì)的表現(xiàn)。他的一生用飽滿的熱情表現(xiàn)他對友情、愛情的向往，用絢爛的色彩描繪他對生命的理解，他的作品就是一座座豐碑，引導(dǎo)我們走進他純真又熱烈的內(nèi)心世界。

關(guān)鍵詞：凡·高；灰暗；明亮

文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），是荷蘭后印象派畫家，在他生命的最后十年間，創(chuàng)作了八百多幅油畫和幾乎相同數(shù)量的素描。這些作品是凡·高譜寫自己生命的紀念碑。作為西方藝術(shù)史上最具個性的畫家，凡·高與塞尚、高更同列于后印象派畫家的行列，成為西方現(xiàn)代畫壇最偉大的藝術(shù)大師之一。

一、色調(diào)灰暗期

凡·高早期作品的風(fēng)格受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論的影響，與后來成熟時期的風(fēng)格大相徑庭。早期幾乎所有作品的畫面還是使用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，畫中秉持著客觀再現(xiàn)現(xiàn)實景象的原則，是對現(xiàn)實世界的被動模仿，畫面色調(diào)多是深褐色調(diào)或藍灰色調(diào)。風(fēng)景畫講究對稱美，給人寧靜安詳?shù)母惺?；靜物畫色調(diào)暗沉，用色渾厚濃重，暗面用深褐或普藍，亮面用暖黃色，形成強烈的對比；人物畫則是典型的傳統(tǒng)描繪，畫中人物融入在暗深的背景里，色彩多是用來表現(xiàn)明亮關(guān)系或固有色，色調(diào)單一。

那時大部分人物畫家畫的都是皇室貴族和貴婦人，很少有人畫那些窮苦的農(nóng)民或工人。而凡·高筆下的都是這些貧窮、生活艱苦的庶民，畫中人物都有著古銅色的面龐，顯得真實而質(zhì)樸，體現(xiàn)出凡高對普通勞動人民的同情與關(guān)愛?！冻酝炼沟娜藗儭罚▓D1）是這一時期的代表作，該作品表現(xiàn)的是一個貧苦的農(nóng)民之家，晚餐只有一些土豆。低矮的屋頂給人壓迫感，狹小擁擠的空間更顯貧窮。畫面中間是一盞明亮的煤油燈，這盞燈寓意深刻，象征上帝的光芒照拂著這些貧苦的人們。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景人物形象。凡·高用粗獷的筆觸、荷蘭古典畫風(fēng)的色彩，表現(xiàn)了農(nóng)民的質(zhì)樸和憨厚，虔誠和善良。

雖然早期凡·高還處在一個探索的階段，他自己的風(fēng)格尚未形成，技法尚未成熟，色調(diào)也不明亮，可他有一顆純真憐憫的心和一個高尚的靈魂，這些最寶貴的品質(zhì)伴隨了他一生。

二、色調(diào)明亮期

在仔細觀摩過幾位畫壇大師的作品后，凡·高的作品發(fā)生了很大的變化。他吸收了哈爾斯和魯本斯的筆觸和著色技法，適應(yīng)于表現(xiàn)倏忽變化的城市生活感受，他以前繪畫中的堅實沉重的筆觸漸漸少了，取而代之的是更短促的筆觸，他那象征著與農(nóng)民和土地相聯(lián)系的幽暗的泥土色調(diào)，被基于互補色的較明亮的色調(diào)取代。

之后，凡·高又受到印象派的影響，學(xué)習(xí)他們的用光和用色，描繪流動、透明的空氣。他吸取了修拉的分色主義點彩法，摒棄了他認為不適宜的部分。印象派強調(diào)環(huán)境色的影響，凡·高則注重簡化的互補色的配合，對各種色彩進行主觀組合，形成有神秘效果的色彩畫面。他作品里的塊面是點與線的自由組合，這種不規(guī)則的“火柴棒”式的筆觸遍布整個畫面，呈現(xiàn)出不加修飾的畫面效果，這都是凡·高發(fā)自內(nèi)心的自然流露。在造型語言方面，凡·高還吸取了日本版畫造型中的形式感，并結(jié)合他自身的感受，對自然形體進行簡化提煉，使他作品中的線條富有表現(xiàn)力，畫面具有明顯的平面裝飾意味，也表達出畫家內(nèi)心的強烈感受。

《向日葵》（圖2）系列作品是凡·高的代表作，畫中奔放的筆觸、厚重的顏色堆砌以及明亮的色彩表現(xiàn)了向日葵強大的生命力。凡·高將厚厚的顏料直接堆到畫布上，運用他流暢的筆觸在畫面上留下明顯的痕跡，他將濃烈的顏色放在一起產(chǎn)生強烈對比，用筆奔放大膽富有節(jié)奏。畫中明亮的黃色是光和熱的象征，表現(xiàn)出他對光明的追求，畫面色彩飽滿純凈，沒有色彩透視，沒有光影效果。他提升了色彩的強度、明度和色彩的表現(xiàn)張力，舍棄空間效果和任何的形式規(guī)范，將自己的主觀意識和情感用他獨特的筆觸揮灑于畫布上，展現(xiàn)了畫家內(nèi)心沸騰的熱情與活力。在他眼里，向日葵就是他自己的縮影，那卷曲的花瓣似乎有著魔力，像是烈火灼燒一般，蘊含著奔放的熱情和自由的生命力。畫中向日葵正在奮力地伸展著，就如他奮力掙扎的一生。

凡·高舍棄了傳統(tǒng)的繪畫形式，擺脫了現(xiàn)實物像對畫面的束縛，在畫中融入自我情感的表達，創(chuàng)造出一個震人心魄的畫面。

三、自殺前期

患有間歇性精神病的凡·高在自殺前都是在極度亢奮的狀態(tài)中作畫，只有進入緊張興奮的狀態(tài)，他那受壓抑的情感才會迸發(fā)出來盡情宣泄在筆下。這一時期凡·高的作品早已不是對自然的真實寫照，而是對精神與生命的自我表達。

這段時期凡·高的繪畫風(fēng)格又發(fā)生了顯著的變化，不再是那些快樂、布滿陽光與勝利的曲調(diào)。他的色彩更加沉著厚重，筆觸更加粗豪狂放，畫面洋溢著一種更加深沉更加哀傷的曲調(diào)，特別是那些卷曲的旋轉(zhuǎn)的線條，給畫面帶來了升騰律動的氣勢，表現(xiàn)了交織著生命的渴望和死亡的冥想的主題。《麥田上的烏鴉》（圖3）是凡·高自殺前幾天畫的，畫面中純黑和鈷藍色相混合的天空中仿佛有驟雨要沖向大地一般，讓人感覺神秘又恐懼，預(yù)示著死亡的來臨。而麥田好像恐懼來自空中的攻擊，形成強烈的傾斜狀，天空有無數(shù)的烏鴉在盤旋。很多人稱這幅畫是“不詳之兆”，預(yù)示著一場災(zāi)難的來臨。畫面中動蕩的構(gòu)圖，強烈的色調(diào)，粗狂繚亂的筆觸，無意中流露出他內(nèi)心孤獨、壓抑、郁悶的心情。

一生在痛苦中掙扎的凡·高在絕望中結(jié)束了他的生命，一直不被承認的社會地位是他自殺的主要原因。在他短暫的一生中，他用那狂放的色彩、激情洋溢的筆觸和那顆純真的心靈給我們留下了諸多幅藝術(shù)的瑰寶。他是用自己生命來作畫的偉大畫家，面對他在探索藝術(shù)時的瘋狂執(zhí)著，人們無不為之感動和震撼。

參考文獻：

[1]孫海燕編.世界藝術(shù)巨匠——凡·高[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2010.

[2][荷蘭]凡高藝術(shù)基金研究會編.凡高——藝術(shù)與生活[M].金娜，徐升霆譯.北京：中國婦女出版社，2005.