單成之

《打金磚·太廟》源于京劇名伶“小達子”李桂春，后來由其子、京劇李派創(chuàng)始人李少春改編，并加入了《太廟》這一段。后隨京劇藝術的發(fā)展，蘭桂競芳，此劇得諸多大家表演，現(xiàn)在最通俗的版本當是上世紀80年代于魁智先生的。《太廟》一出文武兼重，戲不好演，而且有那么多前輩演出在先，但于先生的確把這出戲的精髓抓住了，演出了一個屬于于先生的劉秀。給了我們一場京劇盛宴。

《打金磚·太廟》講的是劉秀的故事，他醉酒聽信讒言、錯殺功臣，后來悔之晚矣，在太廟內祭祖懺悔時為功臣們的冤魂糾纏，最后驚怖而死。這故事比較荒誕，首先漢光武在歷史上沒有錯殺功臣，相反，他乃是鮮有的厚遇功臣、違反了“狡兔死走狗烹”這一規(guī)律的建國（雖說是中興，但江山也是他們自己打下的）君主；其次 “冤魂索命”這種情況也明顯違反了科學道理?？墒遣坏貌徽f，拋開史實，這出戲的確反映了歷史上的一個普遍規(guī)律：那些居功至偉的開國功臣對于造反，韓信不是很堅決、英布卻直接打出了反旗，最后結局都是（無論主動被動）被逼造反而被誅的命運。在為那些叱咤風云的王侯將相哀嘆之時，也得認清：功高震主，對于任何一位君王來說共患難易、同富貴難。一伙人跟著主公拼命，原就是為了圖個富貴，這就是為什么陳橋兵變，趙匡胤會被手下將領黃袍加身，但當功成名就后，如果還像韓信那樣妄自尊大、幻想可以異姓封王、坐擁齊國之舉無疑是癡人說夢。不過像魯連、范蠡那樣，能夠抽身富貴、泛舟五湖的高人整個歷史也沒有幾人。比較下來，現(xiàn)實的還是“杯酒釋兵權”：功臣不可遠在天邊什么都不受限，但更不當誅，不如解除兵權讓他們過個富貴生活，雙方也都自在。

話頭扯遠，無論如何，這出戲可以成為經(jīng)典的根源在于它的人物塑造和動作設計。劉秀在《太廟》劇中這個階段殺完了功臣，一個人去廟里懺悔，馬武的冤靈此時高舉金磚聲聲索命。馬武這個角色，在歷史上就是個大老粗，豁達而可愛，不像姚期那樣老成持重、也不像鄧禹那樣顧慮諸多，他可以大鬧宮廷、無視所謂“君君臣臣”的思想。因此，安排馬武作這個索命的人物是極為合理的。劉秀此時心情，當是懊悔、自責的，那么如何表現(xiàn)，整個演出的一切都應為此服務。

一開場是一段二黃導板。于魁智在幕后有一段唱，“漢劉秀在后宮神魂難穩(wěn)”，足足兩分鐘的鑼鼓，一分鐘的唱，話音剛落，掌聲雷鳴。于魁智自十歲唱戲始，從未正式拜入過師門，雖然一開始學的是余派唱腔，但據(jù)他自己說，“我沒有正式拜師，就是因為他們各有特點和專長，想兼收并蓄，博采眾長”。他的唱法收放自如，此處更把劉秀心神不寧、愁云慘霧的心境表現(xiàn)得十分到位。之后，在鑼鼓點和“昏王！你拿命來呀”的喊聲中，正式亮相：兩腿站開，雙手提襟，走時重心放在左腳、右腳拖著地交叉過左腳，再順勢邁左腳，整個人顯得踉踉蹌蹌；因為速度不快，又可以展現(xiàn)他的六神無主。走過兩三步，開始顫抖，把衣襟提到小腹，手帶衣衫、頭帶髯口發(fā)髻，隨著加快的鑼點加速顫抖，然后梆子一響，抬起腳定型、邁步一二三，吊毛，脊背平躺落地，順勢坐起沒有停頓直接一個搶背。此時單膝跪地背對觀眾，隨著梆子一個節(jié)奏轉折，轉過身來，開始甩發(fā)，左一下右一下，然后逆時針甩，一邊甩一邊膝行，梆子也加快，最后跪定加速甩。這里好在于先生把整個辮子甩了起來，頭是正對著觀眾，右手支地左手挽髯口，不至于四散到臉上。然后隨著梆子停，一聲，左手拂袖，揚左腿，二聲，右手支地，右腿坐地上，定完型，隨著二胡聲同時唱一段“回龍”：“寒風兒一陣陣好不驚人”，前快后緩，人字長拖幾個調，愁苦之情全在這個尾音：“昏王！拿命來”，本就凝重的表情隨之變化，挑眉睜眼，這是驚恐，雙手抱頭，后仰倒地，表現(xiàn)昏厥，內侍上場收拾，這是第一回合。

接下來是于于魁智邁開醉步，唱上一大段二黃原板：“孤心中只覺得萬般悔恨，悔不該殺忠良殘暴不仁。姚皇兄他素來忠心耿耿，馬皇兄、鄧先生、陳俊、岑朋患難相從，一個個開國元勛。悲切切且把太廟進”，流暢了許多，但還遠遠談不上快，于先生的聲音討好就在這里，有中正之氣，不像言興朋的唱腔搖，也不像譚元壽老先生的譚派唱腔扁平，可以讓人感受到一個開國圣君的懊悔。伴隨著兩個內侍落位，“四面俱是怨鬼魂”續(xù)上一句，還有第三次“昏王！拿命來”，劉秀要大為驚恐，先是定住，再開始抖動，頻率逐漸跟鑼點聲一起加快，一個白眼，頭不再抖，但手臂繼續(xù)，緩緩后仰彎下腰，這個版本是我看到的彎腰最深的一個，幾乎與地面平，最后再突然挺起，然后整個人倒下去，做了一個硬僵尸，雖還是表現(xiàn)昏厥，卻真有幾分“玉山自倒非人推”的瀟灑。內侍再上場，第二回合。

一段二黃原板開始了第三回合?！肮戮谱礤e斬了皇兄子匡”，這句要唱好關鍵是“了”的拖延與轉折。“昏王！拿命來”，劉秀一驚，于先生的第二次吊毛，換了一個方向，且是雙腳同時起跳，這次更高，摔得更美。內侍再上，“在金殿逼死了鄧先生。眾位皇兄都在此，單單不見馬皇兄”，到這里，劉秀已不再那么神志不清，懊悔與自責之情一時奔涌?！翱诳诼暵曇髅?，嗚咽叱咤化愁云。天地對我都怨恨”，此版本唱到這里結束，但參照其余版本（包括于魁智自己的其他演出），還有一個上祭臺，被馬武一金磚拍下去而跌死的劇情做結尾，這個摔，于先生是后仰翻，譚元壽老先生用了一個搶背，更漂亮，且與馬武的配合更默契，故事也只有加上這一摔才完整。

《太廟》這出戲，有暈厥、內侍上場作為停頓，有一聲聲的“昏王！拿命來”作為渲染升級，于先生這場不好演，因為沒有一個“真馬武”給他對著來表現(xiàn)，但他通過豐富的表情和俊妝的設計彌補了缺憾，反而能更好反映“冤魂”的隱身性質。整個演出下來，服飾、化妝、動作服務于人物的個性塑造，人物的個性又推動了情節(jié)發(fā)展，這樣故事完整了，而劉秀的性格、形象也深入人心。

《太廟》文武結合的表演性質，極大地豐富和傳達了作為舞臺藝術京劇之美，是一出值得我們一再欣賞的好戲。

2017年3月endprint