張湘彥

[摘要]小劇場京劇一經(jīng)推出，便活躍在市場潮流之中，成功吸引了不少年輕觀眾自覺買票進(jìn)入劇場觀看，形成了一種良性且流行的觀劇習(xí)慣。將冗長的劇情集中爆發(fā)，結(jié)合時髦的熱點和經(jīng)典的元素，同時，也摒棄了一些新時代下群體審美所不兼容的內(nèi)容。揚棄之間，也就找到了生存的空間。

[關(guān)鍵詞]京劇 小劇場 年輕觀眾

曾幾時起，被譽為國粹的京劇已經(jīng)逐漸走向衰落，顯得有些萎靡不振。雖說近些年中央電視臺戲曲頻道在戲曲宣傳上不遺余力，政府也采取了一系列措施弘揚國粹藝術(shù)，但尚未真正扭轉(zhuǎn)局面。

隨著我國經(jīng)濟(jì)、文化體制改革的深入，優(yōu)勝劣汰已成為普遍的生存法則，浸潤到每一種藝術(shù)形式和每一個藝術(shù)團(tuán)體，他們必將通過市場檢驗來證明其價值，決定其生存與發(fā)展。

由此，小劇場京劇成為破冰的入口，同時也是擁抱市場的絕妙好戲。

臺下座無虛席，小劇場成為年輕人的“堂會”

2017年6月，《審頭刺湯》《浮生六記》《惜·姣》《春日宴》《馬前潑水》等劇目陸續(xù)登上小劇場京劇展演，這些作品將傳統(tǒng)與時尚有機地融合，緊貼時代生活，關(guān)注內(nèi)心深處，呈現(xiàn)出既古典又現(xiàn)代的面貌，拉近國粹藝術(shù)與人世煙火的距離。也許編創(chuàng)人員尚存在一顆忐忑的心，可出人意料的是，每場展演，臺下往往座無虛席，好評不斷，而且以苛刻的年輕人居多，還是非往常的贈票觀眾。這對于被束之高閣日久的京劇來說，是一個難得的景象。

時下，京劇的創(chuàng)新與發(fā)展迫在眉睫，對于當(dāng)代京劇人而言更是不可回避的現(xiàn)實，無論形式還是內(nèi)容，包括運作方式、表演形式、演出場地等都需要大膽創(chuàng)新。小劇場京劇的應(yīng)運而生，無形之中打破了這種僵局，真正激活京劇這門藝術(shù)的情感和活力，也隨之產(chǎn)生出一種推陳出新的審美意象與審美特質(zhì)。

可以說，小劇場京劇就是在小劇場話劇的先鋒狀態(tài)和大劇場戲曲的主流生存中進(jìn)行突圍，在傳統(tǒng)京劇轉(zhuǎn)型和變化的背景下悄然生長并初露崢嶸。它的出現(xiàn)，是明確市場定位和立足于傳統(tǒng)京劇藝術(shù)本體的探索；它的編創(chuàng)，是切合于實際的更為理性的發(fā)展，而且還進(jìn)一步豐富了京劇的現(xiàn)代表現(xiàn)語匯。尤為重要的是，這對于當(dāng)下其它各類戲曲的創(chuàng)作，無疑也具有深刻的啟示。

在話劇領(lǐng)域，“小劇場”作為西方戲劇反商業(yè)化、積極實驗和探索的產(chǎn)物，承擔(dān)著先鋒、實驗、實踐的社會責(zé)任。相同的詞語用在京劇領(lǐng)域也是同理，傳統(tǒng)京劇日益與大眾拉開距離的神秘感，已經(jīng)顯得曲高和寡，在表現(xiàn)形式上進(jìn)行必要的探索是非常迫切的。

眾所周知，北京京劇院創(chuàng)排的《馬前潑水》是第一部小劇場京劇，因其大膽顛覆了傳統(tǒng)，曾一度成為廣受關(guān)注的“文化現(xiàn)象”，引發(fā)了很大的爭議。但多數(shù)討論都認(rèn)為瑕不掩瑜，給予的評價褒大于貶，而該劇最重要也是最成功之處，就在于讓一大批年輕觀眾首次通過小劇場領(lǐng)略到了京劇藝術(shù)的魅力，甚至進(jìn)而熱愛上了京劇。

可以說，小劇場京劇《馬前潑水》真正推開了一扇大門，讓更多的觀眾看到了小劇場京劇嶄新且獨特的面貌，也讓更多的觀眾愿意跨過這扇門去進(jìn)一步領(lǐng)略京劇藝術(shù)深含的文化底蘊，以及唱念做打、時空轉(zhuǎn)換、開放包容的獨特魅力。

而那些癡迷了傳統(tǒng)京劇一輩子的老戲迷們，也從小劇場京劇中看到了這門古老藝術(shù)的華麗轉(zhuǎn)身，無限可能；年輕的觀眾們開始驚訝，原來京劇藝術(shù)還能夠具備這樣一種復(fù)古典雅而又不失時尚的獨特氣質(zhì)，還能夠水靈靈地呈現(xiàn)在我們身邊。

小劇場的形式，頗為類似于過去的堂會，即專場演出。因此，其更貼近于年輕人的審美需求以及消費升級下的一種情緒表達(dá)。但這只是一個開始……

從大戲連臺到好戲連臺，如何與年輕人對話？

一門沒有新鮮血液的藝術(shù)是沒有生命力的藝術(shù)；一門沒有年輕觀眾的藝術(shù)是沒有希望的藝術(shù)，京劇藝術(shù)必須要在日益枯萎的觀眾資源中重開藝術(shù)之花。

長期以來，傳統(tǒng)京劇演出可謂是“老戲老演，老演老戲”，其核心觀眾是針對所謂的票友而言。沒有多年對傳統(tǒng)京劇在文學(xué)、表演、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個表現(xiàn)方面的浸潤，對其格律化和規(guī)范化的程式不夠熟稔，是很難窺得其中精髓和奧妙的，這就無形中提高了觀劇門檻。

懂戲的票友級別的老戲骨沉醉于唱念做打等審美形式的外殼，看的是演員的身段，聽的是那幾句精彩的抑揚頓挫。不熟悉京劇的年輕觀眾卻因為不熟悉事件發(fā)生的歷史背景、故事表現(xiàn)的連貫性、人物表現(xiàn)形式的距離感，難以理解其思想內(nèi)涵，無法產(chǎn)生心靈上的共鳴，從而失去對京劇這門藝術(shù)的根本興趣。

前不久，中國新聞網(wǎng)刊文報道北京京劇院舉辦以“小劇場京劇”為主題的“腔·調(diào)”京劇研討活動，引發(fā)了京劇評論界人士的熱議。參加研討的業(yè)界人士普遍認(rèn)為，傳統(tǒng)京劇本身就具備成熟的表達(dá)方式和流暢的敘事節(jié)奏，小劇場京劇主要以尊重戲曲美學(xué)核心為前提，重在探索更自由的內(nèi)容，更廣泛的內(nèi)涵，融入現(xiàn)代化的解讀。

較之傳統(tǒng)京劇大戲一般都選用恢宏的題材不同，小劇場京劇選擇了更貼近人物內(nèi)心的戲，試圖通過更為細(xì)膩的細(xì)節(jié)表演，在人物的性格塑造上顯得更豐滿，題材上更有話題性，更前衛(wèi)一些，以年輕人更容易接受的形式來展現(xiàn)京劇的魅力。在表現(xiàn)手法上，也借鑒和吸收了話劇甚至是影視劇中的一些元素，使演員能夠更快進(jìn)入“規(guī)定情境”，將京劇藝術(shù)的程式化動作“化”到自己的表演當(dāng)中。

于是乎，小劇場京劇與觀眾貼近的是心的距離。舞臺的縮小，使觀眾可以更清楚地觀察到演員的面部表情，一舉一動，觀眾與演員親密無間，仿佛一伸手就可以“穿越”到舞臺的劇情之中，小劇場京劇讓觀眾能夠全身心地投入劇情之中，仿佛跟隨角色一起做了一場如癡如醉的“大夢”。

毫無疑問，小劇場京劇就是以這樣一種現(xiàn)代化的視聽手段，沖擊著年輕觀眾的視覺和心靈，給觀眾一種強烈的代入感，和更加真實、更加熟悉的觀感體驗。

通過大戲變小戲的改編，整個對話方式、表演側(cè)重都發(fā)生了耳目一新的變化，對年輕人“喜新”的心理巧妙地加以引導(dǎo)，循序漸進(jìn)地使其“入門”為新晉票友，直到其欲罷不能。這其實也是恰到好處地解決了當(dāng)前年輕一代族群碎片式閱讀實踐與集中性審美需求之間的矛盾，將“大”消融于“小”，將“情懷”雜糅進(jìn)“日常”。endprint

小劇場專演“折子戲”，國粹應(yīng)該有怎樣的性格？

讓京劇藝術(shù)做適合現(xiàn)代觀眾的改變，又不失京劇的傳統(tǒng)原貌，就成為小劇場京劇探索的方向和目標(biāo)，也是小劇場不得不面臨的難題之一。

如同中國傳統(tǒng)文化的傳播和推廣一樣，小劇場京劇起源于大陸，但在臺灣被標(biāo)識得更為鮮明。據(jù)相關(guān)資料介紹，臺灣國光劇團(tuán)是上世紀(jì)九十年代軍中劇團(tuán)解散后重組而成的京劇團(tuán)，之后一直在劇場表現(xiàn)形式上進(jìn)行積極探索。

2007年，他們推出了根據(jù)張愛玲同名小說改編的《金鎖記》。在劇中，演員們沒了水袖，不戴髯口。而且積極利用原著虛實交錯、時空并置的非直線敘事結(jié)構(gòu)，通過編劇、導(dǎo)演以及演員三者的互動協(xié)力，配合劇場緊湊的視覺符號，急切的聽覺感官傳達(dá)，呈現(xiàn)出現(xiàn)代京劇的另一種可能。再加上燈光的明暗起承，讓曹七巧等人物的心理過程抒發(fā)得尤其到位，通過隱喻和意向?qū)⒉芷咔捎蓧阂值蒋偪竦倪^程完美刻畫出來，博得了一大批年輕觀眾的喝彩，成就了現(xiàn)代小劇場京劇的經(jīng)典劇目。

十年下來，國光劇團(tuán)的觀眾席上約有七成是年輕人，甚至一大批熱情的粉絲還會跟著劇團(tuán)到處跑，完全不亞于京劇黃金時代那些捧角兒的票友的熱情。近年來，他們又推出了“小劇場大夢想”的展演活動，讓京劇和其他戲劇形式同臺競技，希望用京劇的營養(yǎng)去滋養(yǎng)其他戲劇形式，讓京劇的生命力通過更多的載體得到更好的生長，孕育出更廣泛更固定的觀眾群體。

顯而易見，這其實就是一種時代的選擇。如果從復(fù)古的角度而言，小劇場其實就是折子戲，而且是現(xiàn)代化的折子戲。將冗長的劇情集中爆發(fā)，結(jié)合時髦的熱點和經(jīng)典的元素，同時，也摒棄了一些新時代下群體審美所不兼容的內(nèi)容。揚棄之間，也就找到了生存的空間。

殊不知，中國京劇生來就是小劇場京劇，能夠在方寸之間演盡千軍萬馬。而且京劇這門藝術(shù)其實一直都很開放的，當(dāng)年齊如山也曾經(jīng)將好萊塢式的表演方式介紹給梅蘭芳，并被他拿來所用。所以說，京劇這門藝術(shù)具有非常強大的吸納能力，能夠做到舍短取長、兼容并包。

只是，過去因為娛樂形式太少，才讓各類戲劇都變得越來越長，甚至于一開鑼就是數(shù)日的大戲。而在娛樂類型多元化的今天，京劇作為國粹，已經(jīng)不能夠再用過去的藝術(shù)形式去滿足被分散注意力的觀眾群體。精品化的“折子戲”、唱念做打的“真功夫”，加上唱堂會式的“小劇場”，古老的精髓以嶄新的形式和觀眾見面之時，其藝術(shù)性和市場化也就此找到了自己的最佳平衡點。我們相信，在市場中得到認(rèn)可的小劇場京劇能夠吸收更多的藝術(shù)形式，繼續(xù)綻放出絢爛的時代藝術(shù)之花。

（責(zé)任編輯：尹雨）endprint