肖建新+++程小霞

摘要：吳昌碩先生是晚清民國時期的國畫大師，他在詩、書、畫、印等方面都有所成就，他既能融各家之長，又有自己獨特的藝術(shù)主張。他以書入畫，于中國畫的繪畫中運用了大篆的筆法，創(chuàng)造了新的風貌，對現(xiàn)當代的繪畫產(chǎn)生了重要影響。本文從吳昌碩大寫意花鳥畫作品的用筆、設(shè)色、構(gòu)圖，以及詩書畫印于一體等方面概括了其繪畫特征。

關(guān)鍵詞：吳昌碩 繪畫特征

吳昌碩先生生活在中國大變革時期，此時的社會動蕩不安，學術(shù)和藝術(shù)都在尋找和探索新的藝術(shù)道路。在此背景下，吳昌碩花鳥作品所展示的渾厚、剛正之氣，創(chuàng)造出了新的審美境界，并被世人所學習。

一、古法用筆

中國的書法和繪畫兩者存在極大的聯(lián)系，它們的產(chǎn)生和發(fā)展是相輔相成的。吳昌碩繼承了古代畫論中的“書畫同源”之說，他以書入畫，于大寫意花鳥畫中表達筆意，令人感受物象的精神氣。畫中筆法酣暢淋漓，氣韻深厚，使人能夠感受到畫面的書法之意、古拙之氣、金石之味。吳昌碩的花鳥畫用筆源于古篆隸，渾厚有力，線條反復融合，疏密得當，給觀者以強烈的震撼之感；畫中也以草書用筆，如畫藤，藤條枝干錯綜飛舞，交叉盤旋，轉(zhuǎn)折有方有圓，放縱的筆意無不透出古樸的特點。

二、設(shè)色艷卻不俗

吳昌碩用墨極為果敢和厚重，擅長并精于潑墨，而且越到晚年“吃墨量更多”。吳昌碩也把自己用墨的特點轉(zhuǎn)移到用色上面，大膽艷麗，善用大紅大綠等純色，尤其擅用西洋紅入畫。但是，這些濃艷對比明顯的色彩，在吳昌碩的畫中并不顯得俗氣，反而他那古拙的金石氣味駕馭住了那些艷麗的色彩，做到真正的雅俗共賞。如吳昌碩所繪的《牡丹圖》，畫面大膽突破，用色醒目濃烈，牡丹用了洋紅及杏黃，顯得明艷動人，一掃之前閑散的文人氣息，色墨相融，濃墨淡彩，不拘一格。尤其是葉子的下方，枝葉婆娑，頗有微風襲來之意，極具動感。

三、畫面構(gòu)圖

在中國傳統(tǒng)畫論中，我們稱構(gòu)圖為“經(jīng)營位置”，指畫家在一定的空間里面把描繪對象之間的關(guān)系進行擺放和處理，把各個需要的形象進行組織，從而構(gòu)成一個和諧的畫面。好的構(gòu)圖能夠顯現(xiàn)出畫面的氣勢，如若表現(xiàn)莊重，則把畫面的重心放于下方。吳昌碩把書法印章布白的方法運用于繪畫之中，使得他的構(gòu)圖布局別具一格，形成了自己的“氣”與“勢”。

吳昌碩的花鳥作品有條屏和小品等形式，他在物象造型中多選用“之”字和“女”字等格局，布局大開大合，構(gòu)圖常為對角線構(gòu)圖，取枝干銜接來增強畫面氣勢，物象或從左下到右傾斜向上，或是從右下到左向上傾斜，從而形成氣勢磅礴的力量感。吳昌碩在繪畫中擅長留空，擅于對畫面進行取舍概括，使畫面錯落有致，虛實相映，而題跋更是為畫面增強了氣勢。吳昌碩會根據(jù)畫面需要，于橫向或縱向落上題跋，題跋統(tǒng)一在行草的氣勢之下，使得畫面顯得方勁果斷。

四、詩書畫印于一體

在我國，人們想要表達內(nèi)心的思想和情感時，往往會借助詩歌來抒發(fā)。在繪畫中，題詩也深受文人雅士的喜愛，畫家會根據(jù)當時的感情對畫面題詩題詞，使得畫面更加完整。

吳昌碩也喜愛詩歌，這也許和他的出身有關(guān)，他的祖父及父親都是詩人，他自己也是苦吟詩歌數(shù)十載。吳昌碩早期的詩作多以五言律詩為主，部分佳作有諷刺意味，以揭露當時社會的某些不公現(xiàn)象。到晚年，吳昌碩更是老而彌堅，詩篇以傲兀奇崛、古樸雋永見長，有著朗朗上口、明麗俊逸的特點。在畫中，吳昌碩所做的題跋有著畫龍點睛之妙，與畫面有機地融為一體。吳昌碩融書畫為一體，源于其金石篆刻的學習經(jīng)歷，他少年時就在父親的指導下學習刻印，而后還自學秦漢金石碑學，成為一代宗師。吳昌碩的篆刻疏密有致，亦方亦圓、亦粗亦細、亦曲亦直，變化多樣。他曾說過：“書畫篆刻，供一爐治?！彼J為印和書畫密不可分、相輔相成。吳昌碩在畫中的用印簡潔大方，詩書畫印的位置講究融為一體。

綜上所述，吳昌碩的大寫意花鳥古法用筆、設(shè)色艷卻不俗，畫面構(gòu)圖和詩書畫印于一體等這些特點構(gòu)成了吳昌碩的新的繪畫特征，其作品對近現(xiàn)代畫壇有著重要影響。

參考文獻：

[1]陳健毛，張華.論吳昌碩“與古為新”的繪畫創(chuàng)新思想[J].忻州師范學院學報，2008，（1）.

（作者單位：肖建新 江西省新余市陶瓷藝術(shù)研究院；程小霞 福建省福安師范學校附屬小學）endprint