七月流火，拮一捧清涼

七月流火，萬物生輝。《神州時(shí)代藝術(shù)》以耐人尋味的哲思、引人入勝的畫境和恢弘大氣的書法布局，讓讀者在學(xué)養(yǎng)和精神的享受中徜徉在寧靜清涼的藝術(shù)世界里。

品《書畫名家》，曹德兆的中國畫、油畫均是“以形寫神”，筆墨迅疾、簡括、松動(dòng)，造型在“似與不似之間”，畫出了不同的意境和神韻，充分體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的藝術(shù)個(gè)性。

看《書壇百家》，劉云鵬的隸書直承兩漢，旁及簡牘，用筆厚重而不失舒放。而草書則點(diǎn)畫富有力度和變化，有一種恣肆飛揚(yáng)、淋漓痛快、縱橫大氣之美。崔國強(qiáng)的毛筆書法，線質(zhì)拙勁，筆力充盈，張弛有度，而他的硬筆書法，布局空靈，用筆屈曲勁折。劉武彪的書法作品上追二王，下至明清諸家，取法高古，內(nèi)容與書體完美結(jié)合，具有深厚的傳統(tǒng)功底又極具時(shí)代面貌。

《當(dāng)代畫家》中劉永健的水彩畫最能為我們驅(qū)走炎熱，帶來絲絲涼意，它以一種內(nèi)斂、節(jié)制的色調(diào)和雅致精到的刻畫，以空靈和寧靜的境界，給人一種舒緩的愉悅和生命深處的感動(dòng)，構(gòu)成了他獨(dú)具特色的中國式水彩畫。劉尚成的湘西山水畫筆墨疏簡精當(dāng)，情調(diào)舒暢，畫境清新，看似不經(jīng)意的構(gòu)圖，率性的筆墨，無不再現(xiàn)了畫家獨(dú)創(chuàng)的繪畫語言和多元的想象力。

《文人書畫》中聶鑫森的畫乃正宗的文人畫，筆墨、款識(shí)文字、閑章一律原創(chuàng)，追求大俗即雅，講究色彩的強(qiáng)烈對比，功夫不同凡響。顧工的書法、篆刻均彰顯深厚學(xué)養(yǎng)，書法以行草見勝，追求“自然磊落”。篆刻以秦漢為宗，兼取形神。

《時(shí)代展廳》本期集中展示了“人生只合住和州”和天下·全國書畫名家提名展中的24位書畫名家的作品。和州書法院院長汪平以隸書見長，渾厚大雅，頗具“平復(fù)帖”之功力。薛元明的書法無論是隸書還是行書恣意揮灑，筆法、字法、章法張馳有度、剛?cè)嵯酀?jì)。胡有德的書法似行云流水、勢如破竹、氣勢恢宏。梁能偉、荊戈、高延鴻等書家的作品都各有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，可謂異彩紛呈、個(gè)性鮮明。

《學(xué)術(shù)理論》部分中，楊蔚然深入研究20世紀(jì)90年代央視新聞改革中業(yè)務(wù)創(chuàng)新對制度的影響。曾致評(píng)將舞劇和話劇融為一體的《紅于二月花》，使整個(gè)舞臺(tái)充滿靈動(dòng)意蘊(yùn)和古樸風(fēng)情。席云鵬將曾景祥教授的多情花鳥畫描寫得栩栩動(dòng)人，贊其“纖細(xì)處如蚊蟲須毛，剛勁處似鐵劍吳鉤”。張軍將兒童文學(xué)作家的擔(dān)當(dāng)時(shí)刻銘記于心，呼吁創(chuàng)作以希望、樂觀、堅(jiān)韌為底線的成長小說。項(xiàng)西鈞將自己的書法心得概括總結(jié)，得出漸修頓悟、豁然開朗的人生體會(huì)。

《詩文雅賞》看賈平凹徐徐道來陳忠實(shí)對文學(xué)的那種全生命式的摯愛，夏之蟬細(xì)數(shù)高凱明十年寒窗的書卷人生，唐象陽描繪樸實(shí)忠厚的山里漢子，劉誠龍侃談民國人士的微信群聊。年輕一輩前仆后繼，有人已學(xué)會(huì)成長的擔(dān)當(dāng)，有人則善用心靈去發(fā)現(xiàn)人生之美。

人若一日不讀書，便覺面目可憎。藝術(shù)家們潛心創(chuàng)作，以文史為寶庫汲取精華，在現(xiàn)代繁華紛雜的心靈中注入靜心的那一縷清涼。希望藝術(shù)家們進(jìn)一步深入生活，心系人民，砥礪前行，為中華文化藝術(shù)的復(fù)興繁榮作出不懈的奮斗！