李新鐸

摘要：在人類歷史上的每個時期都會出現(xiàn)具有代表性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們代表了當時社會中人的觀念、思想以及物質(zhì)發(fā)展水平，并且會把我們對藝術(shù)的看法帶到全新的高度。20世紀60年代以后，新的科學(xué)技術(shù)不斷出現(xiàn)，計算機、電視、網(wǎng)絡(luò)開始逐漸影響人的生活。同時，人們對于藝術(shù)的認知也在發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變。影像裝置藝術(shù)正是在這一時代背景下逐漸成為當代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式而廣為被大眾所接受。這一藝術(shù)形式得到了迅速的擴展，在藝術(shù)的本體語言和社會現(xiàn)實的問題上，建立了特有的敘事方法和結(jié)構(gòu)，形成了特有的美學(xué)語言體系。

關(guān)鍵詞：影像裝置 記錄 環(huán)境 交互

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）04-0060-02

引言

在人類文明的各個時期，藝術(shù)的形態(tài)都代表了這一時代的在人類文明發(fā)展的每個時期幾乎都會出現(xiàn)具有代表性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且會把我們對藝術(shù)的看法帶到全新的高度。影像裝置藝術(shù)有著獨特的發(fā)展過程和獨特的藝術(shù)形態(tài)，成為融高技術(shù)手段和多媒材表現(xiàn)形式于一體的藝術(shù)手段。影像裝置藝術(shù)以其特有的藝術(shù)觀念吸引觀眾融入到作品的體驗當中，在特有環(huán)境中體驗影像藝術(shù)的獨特創(chuàng)造性，使影像藝術(shù)真正成為大眾文化的載體。

影像裝置藝術(shù)正是由于科學(xué)技術(shù)的進步而出現(xiàn)的新的藝術(shù)創(chuàng)作媒介形式，其發(fā)展始終保持著與藝術(shù)邊界、技術(shù)創(chuàng)新和社會文化的對話，并且已經(jīng)逐漸走進了當代藝術(shù)的中心位置，在全球范圍內(nèi)迅速擴展，滲透到諸如戲劇、舞蹈、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)之中。

藝術(shù)與媒介之間的關(guān)系，源遠流長。尤其是到了先當代階段之后，其創(chuàng)作、鑒賞與評價的全過程，都與其使用的媒介手段有著千絲萬縷的聯(lián)系。媒介對于藝術(shù)創(chuàng)作與文明的延續(xù)具有極其重要的作用，“一種基本媒介對其所在文明的意義，是難以評估的，因為評估的手段本身受到媒介的影響。實際上，評估本身似乎是某種類型的媒介的特征。媒介類型一變，評估類型隨之而變，因此一種文明理解另一種并不容易。”

一、影像藝術(shù)的開端

1895年12月28日法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館里用移動式電影放映機放映了世界上第一部電影《工廠大門》，電影記錄了下班工人走出門外，騎車的，走路的，是一幅自然真實的景象。影片獲得了巨大的成功，這后來被認為標志著電影的誕生。當時的電影完全是作為一種記錄的手段而存在的，在后來的發(fā)展過程中，逐漸受到了戲劇的影響才有了敘事性。第一次世界大戰(zhàn)以后好萊塢電影逐漸崛起，電影演變成為大眾的娛樂方式，在之后的數(shù)十年，好萊塢電影迅速發(fā)展，產(chǎn)生了很多經(jīng)典影片，逐漸摸索出一套好萊塢電影制作流程。當然，這種模式的缺點也是顯而易見的，劇情俗套，沒有新意，觀眾對千篇一律的故事情節(jié)感到厭倦。而與此同時，藝術(shù)的表現(xiàn)手段、媒材、觀念也在這一時期迅速變革，先后出現(xiàn)了印象派、后印象派、野獸派、立體派、達達主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派。在當時，電影這種“新媒體”的出現(xiàn)正好與藝術(shù)變革的潮流相契合，成為藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的新的手段。

20世紀的四五十年代，西方開始了第三次科技革命，第三次科技革命是人類文明史上繼蒸汽技術(shù)革命和電力技術(shù)革命之后科技領(lǐng)域里的又一次重大飛躍。它以原子能、電子計算機、空間技術(shù)和生物工程的發(fā)明和應(yīng)用為主要標志，涉及信息技術(shù)、新能源技術(shù)、新材料技術(shù)、生物技術(shù)、空間技術(shù)和海洋技術(shù)等諸多領(lǐng)域的一場信息控制技術(shù)革命。藝術(shù)的發(fā)展與科技的更新越來越緊密地聯(lián)系在了一起。第三次科技革命后的20世紀六七十年代，日本索尼公司開發(fā)了小型攝像機和相應(yīng)的影像編輯系統(tǒng)，并開始在美國上市。這種小型攝影機使藝術(shù)家甚至普通人也有機會享用過去只在大型電視節(jié)目制作中心，或者專業(yè)人員才能夠使用的專業(yè)設(shè)備和技術(shù)。以錄像技術(shù)為代表的電子媒介在藝術(shù)上的運用主要是由于科學(xué)和工業(yè)革命的成果轉(zhuǎn)化成為美學(xué)的體驗。以白南準等為代表的影像藝術(shù)家試圖通過手中的便攜式攝像機，呈現(xiàn)出與主流電視媒體為代表的大眾文化截然不同的另一種藝術(shù)化的社會和文化批評視角。

作為最早接觸錄像技術(shù)的藝術(shù)家之一，白南準敏銳地發(fā)現(xiàn)了電子圖像作為媒介的可能性，并且開始把錄像機作為進行藝術(shù)創(chuàng)作的媒材之一。他拍攝的影像不是新聞，也不是為了記錄某段時間或某個事件，而是將其作為開拓藝術(shù)表現(xiàn)新意識和新領(lǐng)域的媒材。與此同時，他充分地發(fā)現(xiàn)和利用電視的這一新媒介功能，檢驗其社會意義，評估它的文化價值，并利用電視這種新媒體尋找東西方文化間溝通的手段和全球?qū)υ挼目赡芡緩?。他的作品預(yù)示了全息投影藝術(shù)、計算機圖像等全新藝術(shù)形式的出現(xiàn)，這些藝術(shù)形式是從電子技術(shù)時代朝著數(shù)字技術(shù)時代轉(zhuǎn)變過程的開端。

二、影像裝置藝術(shù)的語言特性

（一）空間性

藝術(shù)作品的展示空間是藝術(shù)作品所表達的觀念是否能順暢傳遞給觀眾的重要因素之一。尤其是在現(xiàn)當代藝術(shù)時期，空間與場域的重要性往往起著決定性的作用。

在文藝復(fù)興運動之前，藝術(shù)作品是統(tǒng)治者對民眾進行精神控制的工具，通常并不被用作審美的目的，觀眾作為被教化者處在一個次要的、被動的位置，他們對藝術(shù)作品只有瞻仰的權(quán)利，因此大多數(shù)情況下觀眾是進入展覽的空間來被動地接受信息。隨著人類社會的進步，科學(xué)技術(shù)在不斷向前發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格、手段不斷演變，人民大眾的教育也在逐漸普及，民眾對于藝術(shù)作品的審美能力顯著提高。這對民眾接近藝術(shù)作品提供了更多的可能性。藝術(shù)家和普通民眾之間的關(guān)系相比過去也變得更加平等。藝術(shù)作品的展示空間更加靈活多變。

到了后現(xiàn)代主義時期，藝術(shù)家和觀眾之間的距離徹底消失，觀眾的參與成為藝術(shù)作品的一部分。架上繪畫藝術(shù)時期強調(diào)藝術(shù)家對藝術(shù)作品含義的絕對支配，現(xiàn)代藝術(shù)注重的事作品本身，而到了當代，則更加強調(diào)在展示的場域空間中與觀眾進行交流。藝術(shù)的發(fā)展，改變了藝術(shù)形式，改變了藝術(shù)的媒介，也改變了藝術(shù)作品的展示方式。傳統(tǒng)藝術(shù)作品展覽空間正在向現(xiàn)當代藝術(shù)作品的展示空間過渡。endprint

18世紀，西方的博物館開始興起，藝術(shù)作品的展覽展示越來越需要有特定的空間來完成，作品與觀眾之間的交流成為藝術(shù)家最看重的要素之一。作品本身的展示需要一個特定的空間與之相呼應(yīng)，影像裝置藝術(shù)更是如此，甚至觀眾參與也成為作品本身不可或缺的重要組成部分。影像裝置藝術(shù)在70年代以后得到迅速發(fā)展，它與傳統(tǒng)的紙上繪畫，綜合材料藝術(shù)相比發(fā)生了本質(zhì)的區(qū)別。影像在裝置所構(gòu)建的空間中流動，觀眾在作品的場域中感受信息的傳遞。影像裝置藝術(shù)將不同的時空、媒材、綜合材料等運用在一起，在特定的展覽空間中展現(xiàn)出了獨特的審美語言。

（二）交互性

影像裝置藝術(shù)作品中的交互性是指欣賞者在欣賞影像裝置藝術(shù)作品時，并不是被動地接受藝術(shù)家的觀點和想法，而是根據(jù)自己的需要自主地去欣賞、理解作品。影像裝置藝術(shù)作品的重要理念就是將一定的想象空間留給欣賞者。

影像裝置藝術(shù)所具有的包容性、前沿性、交互性等特點使其與之前傳統(tǒng)的架上藝術(shù)、綜合材料藝術(shù)相比有很大的區(qū)別。它通過全新的技術(shù)手段將影像、聲效等不同體驗通過投影、揚聲器、屏幕、燈光等不同的形式傳遞給體驗者。但事實上，這還遠遠不夠，現(xiàn)代的藝術(shù)作品越來越注重觀眾的參與，某些情況下，觀眾的參與甚至成為作品能否完成的關(guān)鍵，除了身體感受之外，在視覺、聽覺、味覺、嗅覺甚至觸覺都會產(chǎn)生新的體驗，互動影像裝置藝術(shù)的隨機性給觀眾帶來不可預(yù)計的視聽效果，使觀眾在不斷變化中感受新的體驗和知覺。影像裝置藝術(shù)充分借助各種新的技術(shù)手段，將公眾的參與看成作品的一部分，形成有交互性的多維空間。

互動影像裝置藝術(shù)是融合了諸多藝術(shù)形式特點的藝術(shù)，觀眾置身在虛擬環(huán)境中，可能在室外，也可能在室內(nèi)，可能是真實也可能是虛擬。交互是影像裝置藝術(shù)的一個非常重要的發(fā)展方向，它把藝術(shù)作品中觀眾的參與放到了一個非常高的位置。交互影像的前沿性決定了它不受藝術(shù)門類的限制，融合了繪畫、裝置、影像、游戲、聲音等手段和元素。交互影像裝置并不僅僅停留在形式上，而是跨越傳播學(xué)、美學(xué)、生物學(xué)、基因?qū)W等新的學(xué)科，并融合高科技手段進行藝術(shù)創(chuàng)作。

三、影像裝置藝術(shù)的影響

影像裝置藝術(shù)是一種較為復(fù)雜的影像表達方式，影像裝置在創(chuàng)作過程中不斷地嘗試和創(chuàng)新，在最大程度上探索影像這種媒介在空間中的各種表達。對影像裝置藝術(shù)進行實驗，就是探究其藝術(shù)語言，尋求其存在和發(fā)展的可能性。其作品是藝術(shù)家思想、情感、理念的表達，藝術(shù)家用其獨特的語言來闡述作品的深意，他們對藝術(shù)語言的認識從語言外部形態(tài)向語言的內(nèi)涵轉(zhuǎn)化，從這種形式本身發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉，發(fā)展以及創(chuàng)新。

影像裝置藝術(shù)語言不但獨立于其他藝術(shù)門類之外，有其自身的特征，并且從觀念的構(gòu)思、創(chuàng)作、多媒材的使用都有無數(shù)種可能性。影像裝置藝術(shù)發(fā)展到今天，它的表現(xiàn)語言越來越豐富多樣，既有影像藝術(shù)的實驗性特點，又有裝置藝術(shù)對于空間和媒介的探索，它把這兩種藝術(shù)形式有效地結(jié)合到一起，是對當代藝術(shù)語言的有益探索。

影像裝置藝術(shù)的語言實質(zhì)上綜合性藝術(shù)語言的代表，而對于在不同藝術(shù)領(lǐng)域進行創(chuàng)作的藝術(shù)家提供了另一種方式。在當代藝術(shù)這一大的系統(tǒng)中，影像裝置藝術(shù)的出現(xiàn)將不同門類的藝術(shù)語言的邊界打破，將它們放到一起加以組合利用，其語言的多樣性會給當代藝術(shù)帶來很多新的語言表達方式和媒介實驗。當代藝術(shù)語言必將朝著更新、更加多元化的方向發(fā)展。

總結(jié)

自從杜尚將工業(yè)現(xiàn)成品作為藝術(shù)作品送進博物館那一天起，人類對于藝術(shù)作品的理解就產(chǎn)生了嶄新的變化。從這一層面上來說“繪畫已經(jīng)沒有前途”，迎接人們的是一個全民藝術(shù)家時代的到來。在人類進入21世紀的今天，用于藝術(shù)創(chuàng)作的媒介、手段已經(jīng)多種多樣，電腦、網(wǎng)絡(luò)、智能手機、LED屏幕等都已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的原材料，隨著人類科技的進步，藝術(shù)與技術(shù)之間的相互作用將更加緊密。

影像裝置藝術(shù)在今天的藝術(shù)環(huán)境下已經(jīng)成為一種極為重要的藝術(shù)形式，其潛在的多樣性有待于藝術(shù)家的發(fā)掘與探索，這種探索精神是使影像裝置藝術(shù)不斷向前發(fā)展的動力源泉。當代藝術(shù)的語言方式早已變得越來越多樣化，從單一媒介向多媒介方向發(fā)展，展現(xiàn)出了前所未有的生命力。影像裝置藝術(shù)所表現(xiàn)出來的實驗性、綜合性、交互性的特點也大大豐富了當代藝術(shù)的語言，對藝術(shù)向跨媒介跨文化發(fā)展提供了更多的可能性。endprint