張佑

美國(guó)紐約古根海姆美術(shù)館（The Guggenheim Museum）正在展出美國(guó)畫(huà)家艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）從1950年代早期至2004年逝世前完成的畫(huà)作，這是自她去世后第一次對(duì)繪畫(huà)生涯的全面回顧。馬丁擅長(zhǎng)使用網(wǎng)格、線條等元素創(chuàng)作，致力于探索既有圖案組合中尚未被發(fā)現(xiàn)的細(xì)微差別與變化，自1960年開(kāi)始創(chuàng)作獨(dú)特的網(wǎng)格畫(huà)作品，在巨幅帆布上用鉛筆勾勒出相互交錯(cuò)的水平線和垂直線，乍看像是一幅空白的畫(huà)面，被視為極簡(jiǎn)主義藝術(shù)的代表。

來(lái)到展覽現(xiàn)場(chǎng)，依照順序進(jìn)行觀賞，整個(gè)展覽就像一場(chǎng)安靜韻旅行，但旅行途中叉不缺乏跌宕起伏的高潮劇情，意味非凡。這位極簡(jiǎn)主義的女藝術(shù)家，她的藝術(shù)生活絕對(duì)不簡(jiǎn)單。

毋庸置疑，馬丁繪畫(huà)中的顏色淡淡的，看上去，隱隱透著光亮，而她的繪畫(huà)形式是幾何形狀的，是一種規(guī)律性的、有意義的組合式重復(fù)。在古根海姆上演的這場(chǎng)抽象派女藝術(shù)家的回顧展完全展現(xiàn)了這個(gè)女人的藝術(shù)魅力和藝術(shù)造詣。換句話說(shuō)，馬丁的藝術(shù)作品是抽象表現(xiàn)主義與極簡(jiǎn)主義的結(jié)合，也是二者之間的橋梁，然而，在藝術(shù)家一生的實(shí)踐和對(duì)情感的表達(dá)過(guò)程中，天然的哲學(xué)思維將她逐漸推向完美，也將她逐漸在二者中分離開(kāi)來(lái)。

馬丁說(shuō)：“我更希望我的作品能夠表現(xiàn)的是美麗、純真和幸福的感情，甚至是表現(xiàn)一種欣喜之感。”

當(dāng)她于1960年代在陶斯與帕森斯相遇之后，便搬至紐約，馬丁在紐約生活了十年，周?chē)乃囆g(shù)家都早有名氣，比如羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）或者詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）。馬丁的繪畫(huà)在這一時(shí)期也受到了關(guān)注，取得了極大的成功，她參加了1966年在古根海姆進(jìn)行的藝術(shù)家群。卻在1967年因?yàn)橐恍┎恢睦碛赏蝗贿x擇退出。她停止繪畫(huà)，搬到了新墨西哥州的農(nóng)村，開(kāi)始了長(zhǎng)期漂泊的生活，過(guò)上了自我封閉的日子。70年代的早期，她又開(kāi)始了藝術(shù)實(shí)踐，她帶著極具特色的全新作品重返藝術(shù)圈，多為以朦朧色彩創(chuàng)作的隱晦條帶狀畫(huà)作，這些在本次展覽的最后一區(qū)均有展示。直到她2004年離開(kāi)人世，她一直居住和工作在新墨西哥，這里是她藝術(shù)創(chuàng)作的主戰(zhàn)場(chǎng)。

古根海姆博物館的高級(jí)策展人特雷西（Tracey Bashkoff）說(shuō)：“無(wú)論是對(duì)于整個(gè)戰(zhàn)后藝術(shù)史而言，還是對(duì)于博物館來(lái)說(shuō)，馬丁是一位十分了不起的，令人難以預(yù)料的重要藝術(shù)家。”此次在古根海姆舉辦的艾格尼絲·馬丁的回顧展由特雷西和客座策展人蒂芙尼·貝爾（Tiffany BelL）聯(lián)合策劃。二人對(duì)整個(gè)展覽十分重視。

馬丁著名的繪畫(huà)作品《白花》（White Flower，1960）是1963年第一件被博物館收藏的繪畫(huà)，打那時(shí)起，古根海姆開(kāi)始收藏和展示馬丁的作品。其實(shí)現(xiàn)在的這場(chǎng)展覽是來(lái)源于英國(guó)倫敦的泰特美術(shù)館的，起初泰特聯(lián)系到古根海姆，吉根海姆表現(xiàn)出極大的興趣，表示愿意進(jìn)行這個(gè)展覽。特雷西說(shuō)：“馬丁是20世紀(jì)后50年最重要的抽象藝術(shù)家之一，加上古根海姆一直是抽象主義藝術(shù)博物館的支柱，所以真的再適合不過(guò)了。”

古根海姆展示了藝術(shù)家從50年代開(kāi)始，一直到21世紀(jì)初的整個(gè)藝術(shù)生涯的作品。以書(shū)面形式、繪畫(huà)作品、蜉蝣，包括21件藝術(shù)作品能夠展示和回顧與藝術(shù)家一起生長(zhǎng)的整個(gè)紐約的迭代的作品向眾人回顧藝術(shù)家的藝術(shù)生涯。展覽以馬丁對(duì)抽象畫(huà)作的分類(lèi)作為起始，從透光而有機(jī)的圖形，到離心幾何下的浮動(dòng)結(jié)構(gòu)。

馬丁探索網(wǎng)格，形成了她最為著名的工整網(wǎng)格線，這些網(wǎng)格線極為精細(xì)，鮮少以照片形式呈現(xiàn)，而是均勻地繪制在畫(huà)布背景之上。在藝術(shù)生涯的成熟期，馬丁大部分的工作就是在重復(fù)同樣的版式，尋找著將空間切分為規(guī)則區(qū)域的新途徑。

不需要了解馬丁的個(gè)人經(jīng)歷，只需要充足的時(shí)間與耐心，便可在展覽中欣賞她那份細(xì)致敏銳的情感，進(jìn)而喜歡上這件作品。不過(guò)，論及她的個(gè)人經(jīng)歷，她于1912年出生于加拿大的薩斯瞎徹溫?。⊿askatchewan），并于1950年代后期被傳奇藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）發(fā)掘。在她出名之前已經(jīng)畫(huà)了很長(zhǎng)時(shí)間的畫(huà)。同時(shí)，她旅居全國(guó)各地，曾于美國(guó)的貝靈漢、華盛頓以及紐約哥倫比亞大學(xué)的教師學(xué)院（Columbia Universitys Teachers College）求學(xué)，最終落腳于新墨西哥州陶斯（Taos）的一個(gè)藝術(shù)家社群。她當(dāng)過(guò)老師、服務(wù)員、從事過(guò)其他很多古怪的職業(yè)，甚至包括木材公司的聯(lián)絡(luò)員。

或許在她的一生中，廣受關(guān)注的一點(diǎn)是她與精神疾病的斗爭(zhēng)：馬丁年輕時(shí)就被診斷出患有精神分裂癥，并且出現(xiàn)過(guò)幻聽(tīng)的情況。她鐘愛(ài)的網(wǎng)格像是一種精神上的慰藉儀式，以這種方式將世界置于一種理想秩序之下。馬丁來(lái)到紐約時(shí)正值抽象表現(xiàn)主義的巔峰時(shí)期，極簡(jiǎn)主義也剛剛興起。她的網(wǎng)格畫(huà)通常被視為這兩者的連結(jié)。這種觀點(diǎn)可以理解，卻顯得有些草率。

“那些年輕藝術(shù)家對(duì)于成功如此的渴求使我選擇離開(kāi)?！瘪R丁在事后談及自己1967年的出走時(shí)如是說(shuō)。她很可能說(shuō)的是弗蘭克·斯特拉（Erank Stella），他與馬丁于相同的歷史時(shí)期成名發(fā)跡，那時(shí)馬丁正值40歲中期。斯特拉被認(rèn)為與馬丁起到完全相同的作用，也是抽象表現(xiàn)主義和極簡(jiǎn)主義的中間人。

抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家總是將個(gè)人特點(diǎn)植入繪畫(huà)中。至于馬丁，她常常提到在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中拋卻“驕傲”和自我是何等重要，使得旁人會(huì)覺(jué)得她之所以喜歡網(wǎng)格是因?yàn)檫@些網(wǎng)格缺乏自我意識(shí)，摒除了過(guò)度的主觀影響。

另一方面，機(jī)械般完美的極簡(jiǎn)主義者們又有點(diǎn)太過(guò)于“非主觀化”，依馬丁看來(lái)：“他們使自身做到最簡(jiǎn)以達(dá)到某種理想狀態(tài)?！钡](méi)有這個(gè)問(wèn)題。她表示：“繪畫(huà)的目的是具體地表現(xiàn)我們最細(xì)微的情感?！?/p>

無(wú)論是馬丁的網(wǎng)格圖案還是弗蘭克斯特拉（Frank Stella）的抽象條紋都傳達(dá)出一種”推演的結(jié)構(gòu)”（deductive structure），這是藝術(shù)史學(xué)家邁克爾·弗雷德（Michael Fried）在評(píng)價(jià)如何從斯特拉作品中的圖形來(lái)解釋其視覺(jué)內(nèi)容時(shí)使用的詞語(yǔ)。可以說(shuō)弗蘭克·斯特拉很好地繼承了抽象表現(xiàn)主義以及極簡(jiǎn)主義的對(duì)應(yīng)理論，并且大膽地將兩者進(jìn)行了創(chuàng)新性的融合。然而，馬丁則安靜地盤(pán)旋在兩個(gè)磁極之間，思考著主觀與客觀的交界。

她畫(huà)中的線條通過(guò)石墨來(lái)表現(xiàn)，這一點(diǎn)很重要。石墨是一種精確的表現(xiàn)媒介，但要表現(xiàn)出這份準(zhǔn)確性卻需要十足的努力。馬丁的圖案通常極為嚴(yán)密。但當(dāng)你坐下仔細(xì)審視——這也是你該做的——你會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)這些畫(huà)正展現(xiàn)著她為了這份嚴(yán)密而做出的不懈努力。

因此，每一幅畫(huà)才能夠像一個(gè)故事一樣展開(kāi)，使得人們腦海中戲劇化的存在都?xì)w結(jié)于一種清晰的狀態(tài)。由一幅畫(huà)到另一幅畫(huà)的過(guò)程證明了這份清晰是一種永恒的追求，而非一個(gè)可以到達(dá)的終點(diǎn)?；蛟S它們只是彼此獨(dú)立的畫(huà)作，卻進(jìn)行著最美的交流。正如策展人特雷西所說(shuō)：“將馬丁的作品放到一個(gè)發(fā)光的空間中，才能夠讓人聚焦于她的實(shí)踐和她對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)的堅(jiān)持，這是毋庸置疑的事實(shí)。一時(shí)間看到那么多的馬丁的作品，會(huì)覺(jué)得特別欣賞，同時(shí)也會(huì)訝異于她運(yùn)用有限的藝術(shù)語(yǔ)言卻表現(xiàn)了不同種類(lèi)的藝術(shù)作品?！?/p>

馬丁的作品同時(shí)也標(biāo)志著她對(duì)于我們所生存和創(chuàng)造的世界的深刻思考，她一直同我們一起追尋著這條生命之路的意義。馬丁曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“不只是在藝術(shù)中，同樣在生活中，我們都在時(shí)刻等待著，并且不斷地邁向真理和真實(shí)，求證真理的過(guò)程就是人生的歷程?！?/p>

（編輯：王蕊）endprint