張璐

當代在藝術品的闡釋問題上，我們聽到了不同的聲音，其在藝術研究領域有著重要的意義。藝術品的闡釋我們不能從單一的角度去研究，藝術理論應放在時代的背景下來探討。所以，對于藝術品的闡釋不是既定的，也并沒有極限和標準，而是一個推進和發(fā)展的過程。本文主要對藝術品的多種闡釋方法、最重要的合理闡釋和圖形作品的價值闡釋三個方面進行簡要分析。

在現(xiàn)今這個開放且多元的社會下，隨著藝術的不斷進步、人類學識和思維方式的不斷轉變，人們面對藝術品時，有了更多的角度和看法，但我們對藝術品的闡釋仍然具有相對主義的概念局限性。就藝術品本身而言，各界闡釋藝術品的難度就遠高于藝術品本身的創(chuàng)作難度。目前，理論界有多種藝術品的闡釋觀點，它們有各自不同的角度，以及理論基礎。

一、藝術品闡釋的三種方式

藝術理論中，藝術品闡釋的理論可謂泛思潮化。歸納藝術品的多種闡釋方法，大致可總結為三種：嵌入法、代入法和溯原法。若用單因論來闡釋藝術品，或許并不能使人理解藝術品，這就需要我們不斷研究闡釋的方向和方法。

首先，嵌入法。藝術品創(chuàng)作者將自己所要傳達的藝術理念和藝術思想嵌入藝術品中，就這一闡述方法來看，對藝術品的闡釋就是對藝術家創(chuàng)作作品意圖的闡釋。這是一項有著豐富理論基礎和歷史奠基的理論，中國古代詩歌鑒賞中便有“以意逆志，知人論世”的鑒賞方式。藝術品是具有審美屬性的，在悠遠的歷史長河中，藝術品表達著作者的創(chuàng)作意圖，表達的是藝術家真實的情感。那么，藝術家的創(chuàng)作本源便是界定藝術品的一個重要標尺，對于藝術品的闡釋就是對創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的闡述，這是相對肯定的。

這樣看來，這樣的藝術理論是很令人信服的，但是怎樣能探索出藝術品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖呢？某些類型的藝術品在展示過程中并未出現(xiàn)與之相關的文字說明，作者也沒有留下自己的創(chuàng)作意圖，那么是否就意味著我們探尋創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖就變得無據(jù)可循了呢？不然，我們可以運用代入法對藝術品進行闡釋，即觀者通過對藝術品的觀賞來闡釋，這種方法能調動觀者自身的思維方式，并可使其感受藝術的魅力，從中獲得豐富的審美感受。觀者在賞析藝術品的過程中，并不是可以無邊際地對藝術品進行闡釋，而是要結合自身的價值取向和藝術審美，以及思維方式進行某種有既定方向的闡釋。任何觀者都不會是某一闡釋內容的獨有傾向者，因為這種社會背景和文化是在某個社會圈與意識圈中形成和發(fā)展的，闡釋就會有相對應的社會結構來加以支撐的。因此觀者在闡釋藝術品時不可能存在完全的自我意志。

藝術品作為藝術的承載，不同于創(chuàng)作意圖或觀者思維，這就需要采用第三種闡釋方法，即溯原法，將關注點回到藝術品本身。這種理論認為，藝術品的闡述既不在創(chuàng)作者意圖，也不在于觀者的翻譯，而在于藝術品本身，雖然藝術品可以引起情感共鳴，但藝術品并不能與情感劃等號。我們是一個多民族的國家，各民族的文化互不相同，但藝術存在靈魂共通性及永存性，藝術品本身是可以說明一切的。這就印證了這種闡釋方式的必然性，因為藝術是永恒的，不會因觀者的思維感受而改變，那么將闡述出發(fā)點追溯到藝術品本身而拋開思維主體（創(chuàng)作者與接受者）的闡釋方式便具有了客觀屬性。

可以說，任何闡釋活動都是某種主體性的活動，其闡釋者都不能脫離其主體性。假若藝術品只有一種闡釋方式的話，那么這種闡釋方式就變得固化，也不會再有其他闡釋存在的空間。所以，以上三種方法都存在一定的局限性，有必要對這三種理論方法進行反思，不斷尋找新的方法來解決藝術品闡釋這個持久的問題。

二、藝術品最重要的合理闡釋

有人認為，合理闡釋藝術品的方式有很多，其中最重要的是能讓藝術品獲得更高藝術價值的闡釋。我們觸及到藝術品，其意義和價值是在一個復雜的社會形態(tài)、歷史背景和某種特定的文化語境中被揭示出來的，這種闡釋是有其規(guī)范的，可以促進社會文化的進步。藝術品是人類活動的產(chǎn)物，在藝術品產(chǎn)生后，人類便會不斷探索和發(fā)現(xiàn)藝術品的價值，這種價值并不是一個恒定的闡釋方式，而是有多種因素共同作用形成的藝術表達。

藝術品與其他商品的不同在于藝術品不能也不應該根據(jù)價格來衡量其價值，即不能用商品的價值確定方式來判斷。在某一時期、社會背景和文化語境下藝術品會通過貨幣表現(xiàn)形式來體現(xiàn)其價值，這種通過貨幣價值來闡釋藝術品的方式從某種程度上來講是一種社會形態(tài)的合理闡釋，是一種思維維度。但當有著明確的規(guī)格、顏色、形態(tài)、名稱且明碼標價的藝術品面對不同闡釋時，對其最重要的合理闡釋是那個讓它獲得最高藝術價值的闡釋嗎？好像并不足以令人信服。通過不斷理解藝術品，不斷品味和思考藝術品本身，我們將會更理解藝術品的存在必然性，進而對藝術品產(chǎn)生共鳴，喚起觀者的真情實感，這才是與藝術品最為接近的方式。

藝術品的不同闡釋各有不同的存在理由，其作為一種藝術語言的精煉產(chǎn)物，需要不斷探索。對藝術品的闡釋如河流一般變幻，但是藝術理論的研究價值卻是在不斷提升的。藝術家在創(chuàng)作藝術品時把自己對藝術的理解和感悟通過藝術品表達出來，滿足了自我藝術價值的實現(xiàn)和內心情感的抒發(fā)。對觀者而言，也就是通過藝術品達到了一種共鳴。在這個不斷變化的維度空間里，我們對藝術品的闡釋就不能禁錮在某一特定領域，而要多層面多角度地研究和感悟藝術品?；蛟S我們可以這樣來表述：藝術品最重要的合理闡釋就是藝術家將自己的感悟、思想賦形在藝術品中，與觀者依據(jù)特定環(huán)境和文化背景所理解的信息達到的共鳴狀態(tài)。

三、圖形作品的價值闡釋

圖形作為一種視覺語言形式與藝術間的關系十分密切，在當今突出表現(xiàn)藝術文明的社會，圖形表達形式的審美功能逐漸顯現(xiàn)，以更獨特的信息語言形式完成了信息傳遞的目的。圖形作品的闡釋也不是孤立無援的，它以自身的視覺美感作為藝術旗幟在藝術層面承載著信息傳遞的使命。圖形作品在信息表達上有直觀性、傳播性、寓意性的特殊性向，從圖形本身的闡釋角度去構建圖形設計的語言形象。

圖形作品的闡釋價值從三種特殊性向上加以延伸。首先，圖形作品直觀的形態(tài)構造表現(xiàn)出的審美感受與受眾藝術聯(lián)想的產(chǎn)生造就了圖形作品的藝術價值闡釋。其次，信息時代下圖形作品的藝術表現(xiàn)有著極強的傳播性，圖形作品被創(chuàng)造出極強的目的性，傳播著其需求傳達的信息內容，被受眾更深刻地認知。最后，圖形作品是由社會發(fā)展、文化底蘊、民俗學識的信息綜合形成的，在藝術理論領域，圖形作品的價值闡釋就表現(xiàn)為這種綜合價值。以圖形作品本身的藝術形態(tài)傳達外在形式的藝術美學，由內而外地進行著有張力的藝術價值闡釋。

圖形作品的價值闡釋是以受眾的角度來分析的，圖形作品可提供給受眾多種信息價值，受眾也能更深刻地體會到圖形作品中的文化及信息價值。創(chuàng)作者于受眾存在著主動與被動、靜態(tài)與動態(tài)、陳述與獲取的關系。受眾可能會因審美理解和藝術理論的不同而對圖形作品有不同的闡釋，這就需要能動地去對一個圖形作品進行不斷的理解，并做出新的闡釋。

（浙江理工大學）endprint