娜布其，《下過(guò)雨的傍晚…傾斜的陽(yáng)光…大小不一的光斑……退去，……被沖刷…蜿蜒延伸……終點(diǎn)，尖利的汽車(chē)?guó)Q笛 聲…消失了》，2017，綜合媒介，尺寸可變

寒夜

2017年9月15日至12月17日尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

從策展理念、創(chuàng)作方式和展覽形式上看，這個(gè)展覽很有新意。

“寒夜”一詞源自中國(guó)現(xiàn)代作家巴金于1947年出版的同名小說(shuō)，小說(shuō)描寫(xiě)一個(gè)知識(shí)分子家庭伴隨家國(guó)的危難與人際情感的裂變而崩塌的過(guò)程。策展人邀請(qǐng)了四位藝術(shù)家陳軸、劉詩(shī)園、娜布其、李然在閱讀小說(shuō)之后，以創(chuàng)作的方式來(lái)扮演小說(shuō)中的四個(gè)主要人物。

四位藝術(shù)家分別進(jìn)入各自扮演人物的處境，在創(chuàng)作階段持續(xù)溝通，在角色關(guān)系中彼此回應(yīng)，結(jié)成一個(gè)以小說(shuō)文本為基礎(chǔ)的創(chuàng)作共同體。展覽最終呈現(xiàn)的，既是處于角色關(guān)系中的藝術(shù)家對(duì)小說(shuō)文本的回應(yīng)，又是藝術(shù)家對(duì)于自身現(xiàn)實(shí)處境的回應(yīng)，兩種回應(yīng)的交織纏繞在展覽中構(gòu)筑出一個(gè)全新的文本空間。

選自蒼鑫系列作品《身份互換》

繆斯——張海兒攝影展

2017年9月9日至10月29日上海攝影藝術(shù)中心

張海兒是中國(guó)當(dāng)代攝影的標(biāo)志性人物之一，也是中國(guó)攝影史上最前衛(wèi)的攝影師之一。1985年，張海兒考入廣東美院攻讀油畫(huà)碩士學(xué)位，并開(kāi)始用一種高度個(gè)人化的方式探索攝影。他的鏡頭呈現(xiàn)出一種特殊的世界觀，其中黑暗是一個(gè)有意為之的視覺(jué)密碼，這是他作品的典型特征。

作為此次展覽的標(biāo)題，“繆斯”指的既是地方，也是一個(gè)人或者一系列個(gè)體：它可以是廣州，可以是巴黎，可以是陪伴張海兒35年之久的發(fā)妻胡源莉，也可以是1980年代后期以來(lái)他的鏡頭所捕捉到的無(wú)數(shù)對(duì)象。其中，胡源莉是張海兒的同學(xué)和妻子，也一直是他作品中心的女人，是他最恒久、最親密的繆斯。《繆斯》選取的照片是他們探索肖像照的結(jié)果：男性攝影贊美女性，捕捉她們的形象特征和天然魅力。

35年來(lái)，張海兒持續(xù)探索著各種形式的女性主題。這些作品都表現(xiàn)了一種自我堅(jiān)持的姿態(tài)，而種種強(qiáng)烈的情緒，在欣喜、苦痛、歡愉和悲傷之間交替。

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和現(xiàn)代美國(guó)

（Alfred Stieglitz and Modern America）

2017年7月22日至11月5日

波士頓藝術(shù)博物館（Museum of Fine Arts Boston），美國(guó)

本次展覽展出了20世紀(jì)初美國(guó)最具影響力的攝影家阿爾弗雷德·施蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864～1946）的代表作品36幅，包括他在紐約拍攝的街景和肖像，以及他在家鄉(xiāng)拍攝的照片。

施蒂格里茨1883年開(kāi)始了攝影生涯，早期是畫(huà)意攝影家，1902年創(chuàng)立了“攝影分離派”，主辦《攝影作品》（Camera Work）雜志，開(kāi)始脫離畫(huà)意攝影，轉(zhuǎn)而追求和倡導(dǎo)直接攝影，努力讓人們認(rèn)識(shí)到即使不模仿繪畫(huà)，攝影也是藝術(shù)表達(dá)的一種途徑。施蒂格里茨的攝影觀念和攝影實(shí)踐對(duì)當(dāng)時(shí)和之后的攝影發(fā)展產(chǎn)生了極大影響，他通過(guò)創(chuàng)辦畫(huà)廊和雜志扶植了一批攝影人，被稱(chēng)為“美國(guó)現(xiàn)代攝影之父”。

在這個(gè)回顧展中，觀眾可以看到施蒂格里茨早期創(chuàng)作的畫(huà)意風(fēng)格作品，也可以看到其后期拍攝的城市場(chǎng)景。值得一提的是，此展覽全部展品都是波士頓藝術(shù)博物的收藏，而施蒂格里茨在1924年便將自己的部分作品捐贈(zèng)給了該博物館，也讓改博物館成為美國(guó)最早收藏?cái)z影作品的文博機(jī)構(gòu)之一。

愛(ài)好者

（The Hobbyist）

2017年9月9日至2018年1月28日

溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum Winterthur），瑞士

雖然這個(gè)展覽題名為“愛(ài)好者”，但它并不是一個(gè)攝影愛(ài)好者的作品集合。在展覽策劃中，溫特圖爾攝影博物館從兩個(gè)方面考慮了攝影愛(ài)好和攝影文化發(fā)展間的關(guān)系：一方面，當(dāng)攝影師和藝術(shù)家將拍攝愛(ài)好與工作、創(chuàng)作相結(jié)合時(shí)，會(huì)發(fā)生什么？換句話(huà)說(shuō)，愛(ài)好能否成為他們攝影實(shí)踐的基礎(chǔ)呢？另一方面，攝影愛(ài)好是如何幫助攝影家們尋找和釋放自己的生活激情的，特別是在當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，照片的功能和作用發(fā)生了很大變化，業(yè)余精神和專(zhuān)業(yè)主義的聯(lián)系也有改變。

這個(gè)展覽分成了五個(gè)部分，涉及1960年的代嬉皮士運(yùn)動(dòng)、1980年代的“DIY風(fēng)潮”、21世紀(jì)后的“造像”文化等不同時(shí)期的攝影觀念，以及不同時(shí)期攝影創(chuàng)作的特點(diǎn)，試圖梳理專(zhuān)業(yè)主義和業(yè)余精神在攝影發(fā)展不同階段的關(guān)系和它們對(duì)推動(dòng)攝影文化普及所起到的作用，以及對(duì)攝影家創(chuàng)作的影響。因此，展覽并沒(méi)有展出攝影愛(ài)好者的作品，而是展出了戴安·阿勃絲（Diane Arbus）、布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）等數(shù)十位知名攝影家的名作。endprint