摘 要：中國山水畫正在進(jìn)行著一種明顯的新時代變革，傳統(tǒng)藝術(shù)正在慢慢走向現(xiàn)代化，現(xiàn)代作品正充斥著藝術(shù)家和現(xiàn)代人們的生活。傳統(tǒng)山水畫作品逐慚減少，新思維觀念手法的作品逐步增多，問題的實質(zhì)是如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的坐標(biāo)中找到契合點，使傳統(tǒng)山水畫能夠真正意義上被新時代人們所接受和認(rèn)可，緩解各種流派和多種畫風(fēng)格并存的壓力，找回新時代傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)內(nèi)核，是擺在我們每一個藝術(shù)家面前的重要課題。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)山水畫；傳承與發(fā)展；創(chuàng)作

中國山水畫發(fā)端于魏晉，歷經(jīng)各朝代，已有兩千年的歷史。中國山水畫壇正在不斷進(jìn)行著一種內(nèi)在的惟妙或外在明顯的新時代變革，使傳統(tǒng)藝術(shù)走向現(xiàn)代化。人們看到現(xiàn)在中國畫壇，純傳統(tǒng)水墨作品的逐漸減少，新思維觀念手法的作品增多，盡管部分學(xué)者、評委提出這樣那樣的恢復(fù)傳統(tǒng)樣式的理論，但問題的實質(zhì)是如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的坐標(biāo)中找到契合點。面對這種情境，現(xiàn)代畫家將以何種心態(tài)去實現(xiàn)自己的理想，找回中國山水畫的時代藝術(shù)內(nèi)核，是一個非?，F(xiàn)實而嚴(yán)酷的問題。。

山水畫創(chuàng)作歷經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段，進(jìn)入到重“寫生”的時期，畫家們開始注意實境的描繪，并提出了“得意立象”的藝術(shù)創(chuàng)作理論，旨在“怕情”的思想，這種理論和實踐是后來傳統(tǒng)繪畫強調(diào)意境的先導(dǎo)。唐代張彥遠(yuǎn)提出了“立意”，宋代郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”慨念。宋、元文人面的興起和發(fā)展，文人畫家的藝術(shù)觀念和審美理想，尤其是蘇軾在繪西上力倡詩西- -體的藝術(shù)主張，以及元代倪費和錢選的“逸氣”和“士氣”的提出，使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)，“以情造境，托物言志”同時也強調(diào)畫家要遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)，要有整體的效果，

繪畫創(chuàng)作屬于畫家個體精神勞動，因每一位畫家的性格和經(jīng)歷不同，在長期的藝術(shù)實踐中，會逐步形成各自不同的創(chuàng)作特點。

1、創(chuàng)作是畫家的藝術(shù)素養(yǎng)和繪畫基本功的綜合反映。

2、掌握必要的工具材料，是學(xué)習(xí)繪畫的重要環(huán)節(jié)。中國畫的紙、筆、墨、顏料種類繁多，畫家們在選用上亦各有所好，這也影響到畫家的藝術(shù)風(fēng)格。

一、傳統(tǒng)山水創(chuàng)作的必要工具材料及用筆用墨用色

1.作畫對紙張沒有特別的要求，講究的是用墨

一般常用生宣紙。選用涇縣生產(chǎn)的“凈皮”或者“特凈”作畫較好。這種紙質(zhì)地柔軟堅韌，拉力強，能夠承受山水畫各種皴法用筆的力量強度。它還有最大的優(yōu)點：發(fā)墨性能好，宜于顯示出筆墨變化的各種效果。常用的書畫墨分松煙和油煙兩種。松煙墨的特點是膠輕，宜滲化，黑而無光；油煙墨的主要原料是桐油煙，其特點是黑而發(fā)亮，墨色變化豐富。相比之下，油煙墨更適宜用來畫山水畫。

2.用筆是作畫最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)

黑色濃淡枯潤的各種韻味效果全憑用筆表現(xiàn)出來，畫家們對筆的選用和用筆的方法也最能顯示出作品的風(fēng)格特點。掌握了嫻熟的筆墨技巧，在創(chuàng)作過程中，注意運用筆墨的種種變化，行筆下筆往往連勾帶皴，中峰、側(cè)鋒交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，畫樹點葉以水暈?zāi)瑱M撐豎拽，點畫分披，無所定向。

3.墨與色彩是山水畫創(chuàng)作中的一對矛盾。

色彩運用得好，能夠使畫面增姿添色，格外生動，運用不當(dāng)，則淹沒了墨的精神和用筆痕跡，是畫面臟而膩滯，灰暗無光。用色很講究清爽，務(wù)求體現(xiàn)出畫面的筆墨精神，增強韻味。即古人所說的“墨不礙色、色不礙墨”、“以色助墨光，以墨顯色彩”。山水畫敷色往往要經(jīng)過多次渲染，墨與色層層交疊，在色彩的使用上具有相當(dāng)?shù)碾y度。

山水畫用色可分為兩種類型，即水墨設(shè)色山水和沒骨潑彩山水。水墨設(shè)色山水充分吸收了傳統(tǒng)敷色方法的精華，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成自己的特色，盡量運用不同顏料的長處而避開其短?？傊O(shè)色也需要根據(jù)畫面的情況隨機(jī)應(yīng)變。

沒骨潑彩山水的創(chuàng)作方法正好與水墨設(shè)色相反，先在畫面上鋪色彩，注意濃淡色差的變化。依色彩落紙后的深淺明暗，整理出山石形態(tài)的紋理結(jié)構(gòu)，再補上樹木、房屋、船帆等作為畫面的點綴。然后用同樣的方法畫遠(yuǎn)山、云霧，邊畫邊整理，一次將畫面完成。沒骨潑彩畫法以色彩為主，以色代墨。有時偶爾用一點墨，墨在鋪過、色彩的畫面上能顯出韻味變化，主要起加強畫面力度的作用。

二、如何進(jìn)行傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作

1.首先要正確認(rèn)識傳統(tǒng)，臨摹歷代名家范畫

正確認(rèn)識傳統(tǒng)是擺在我們現(xiàn)代山水畫家面前的一個重要問題，認(rèn)識傳統(tǒng)使傳統(tǒng)為我所用。歷代山水畫家在自己的作品中，反映出了一定時代的風(fēng)貌和地方特點，根據(jù)各自的感受運用技法也別具一格。對于藝術(shù)的執(zhí)著，使我們在臨習(xí)大師們拱鼎力作時領(lǐng)悟其藝術(shù)創(chuàng)作思想、筆墨、技法，為以后的創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)。臨摹古畫名作是中國畫學(xué)習(xí)的一個重要環(huán)節(jié)。前人為我們留下了豐富的傳統(tǒng)畫作，在眾多的寶貴畫作之前，要保持清醒的頭腦，認(rèn)真篩選出適合自己畫風(fēng)的畫家畫作脈絡(luò)，挑選出有代表性的名作認(rèn)真分析。

2. 多讀書練習(xí)書法，提升自身修養(yǎng)

讀書習(xí)字是傳統(tǒng)中國畫家的必修課。歷代畫家無不飽經(jīng)詩書，能詩會賦，這都是畫家自身修養(yǎng)的體現(xiàn)。讀書可以變化作者的氣質(zhì)，氣質(zhì)的好壞是學(xué)好畫的第一要事。氣質(zhì)是創(chuàng)作的一面鏡了，直接反映到創(chuàng)作上去。亦即前人所主張的畫要有書卷氣。

3.游歷高山大川搜集素材，進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作

生活積累有兩個方面，，一方面是社會生活，一方面是感情生活，塑造一種感情樣式，加上先天的個性。另一方面是對表現(xiàn)對象的了解。對象的結(jié)構(gòu)、生態(tài)、生活習(xí)慣、，一定要了解，了解后才能準(zhǔn)確地把感情表現(xiàn)出來。畫家深入生活搜集素材時，由于時間條件的限制，各人使用的方式也不同，一般采用速寫、水墨寫生、默記等方式。速寫是最常用，最行之有效的方法，要求以簡練、慨括、準(zhǔn)確的對自然最物進(jìn)行描寫，這在搜集素材同時，也訓(xùn)練畫家敏銳的洞察力，以達(dá)到眼準(zhǔn)、腦記、手快的本領(lǐng)。水墨寫生在寫生中最為關(guān)鍵，它是水墨和大自然直接交流，最直接表現(xiàn)自然萬物的一種方法，水墨寫生不僅可以提高表現(xiàn)大自然的能力，也是能與創(chuàng)作更好的銜接，加深體驗傳統(tǒng)技法在實景寫生的運用。

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[5]孫世昌著.《石濤藝術(shù)世界》.遼寧美術(shù)出版社，2002.

作者簡介：曹亞環(huán)（1994-），女，聊城美術(shù)學(xué)院17級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為中國畫。