賞黃洋

李斯特三首《彼得拉克十四行詩(shī)》是音樂(lè)與文學(xué)完美的結(jié)晶，更是鋼琴音樂(lè)作品詩(shī)意化的典型代表之作。本文以這三首作品為研究對(duì)象，對(duì)它們的詩(shī)樂(lè)藝術(shù)及演繹特征作研究。本文選擇了三位鋼琴大師的演奏版本進(jìn)行比較分析，他們分別是：奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德?tīng)枺ˋlfred Brendel）、美籍古巴鋼琴家喬治·博列特（Jorge Bolet）、俄羅斯鋼琴家拉扎爾·貝爾曼（Lazar Berman）。其中《彼得拉克十四行詩(shī)第104號(hào)》作品分別用的是美籍俄羅斯鋼琴大師弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）與布倫德?tīng)枴⒉┝刑氐难葑喟姹痉治霰容^。

（1）《彼得拉克十四行詩(shī)第47號(hào)》

引子部分，布倫德?tīng)栐谒俣取⒘Χ?、音?lè)情緒等方面處理的對(duì)比鮮明；而相比之下博列特演繹的就平緩了許多；貝爾曼的處理既沒(méi)有布倫德?tīng)柲前慵ち乙嗖凰撇┝刑氐钠椒€(wěn)，他在有休止的地方踏板放的很干凈，制造出一種音斷氣不斷的氛圍。

主題的第一次出現(xiàn)，三位演奏家在音樂(lè)情緒和樂(lè)句細(xì)節(jié)的處理上有些許差別：由于速度的關(guān)系，布倫德?tīng)栄堇[的主題部分歌唱性十足，且有著悠然輕快之感，甚至偶爾的一些句尾會(huì)露出一絲俏皮的味道，好似詩(shī)人初見(jiàn)勞拉墜入愛(ài)河的甜蜜喜悅之情；博列特在該部分的音樂(lè)情緒處理顯然還是秉承了之前的風(fēng)格，整體都較為平穩(wěn)，起伏不大，即使到了30～34小節(jié)這樣的小高潮他的表現(xiàn)也不像布倫德?tīng)柼幚淼哪前慵?dòng)，整體透露出的是如搖籃曲般的平和溫柔之感；貝爾曼把該主題旋律制造的起伏搖曳感很有特點(diǎn)，他把每一小樂(lè)句主旋律的開(kāi)頭幾個(gè)同音做了層層推進(jìn)感的漸強(qiáng)，尾部“嘆息式”級(jí)進(jìn)下行的兩個(gè)音做了帶有附點(diǎn)節(jié)奏感的漸弱，如向下弧線般的圓潤(rùn)收尾。

主題的第二次出現(xiàn)，在43～52小節(jié)全曲的第二個(gè)高潮處，三位演奏家的處理截然不同。布倫德?tīng)柺且还淖鳉獾陌岩魳?lè)漸強(qiáng)漸快，且尤其注重左手低音的烘托效果，熱情高漲；博列特則是深情款款的推向高潮；貝爾曼則在51小節(jié)開(kāi)始做了漸慢漸弱，音色也漸漸柔和，似乎是在為后面的“山谷回聲”做鋪墊。53～57小節(jié)的“山谷回聲”低音區(qū)與高音區(qū)和弦的相呼應(yīng)布倫德?tīng)柕膹?qiáng)弱及音色層次的對(duì)比更加明顯，且隨著音樂(lè)的發(fā)展越來(lái)越強(qiáng)烈；博列特對(duì)于該部分低音區(qū)的“喊話”則不像布倫德?tīng)枏椬嗟哪菢訌?qiáng)硬，更像是說(shuō)話的語(yǔ)氣；貝爾曼將這部分音樂(lè)處理的更錯(cuò)落有致，頗有委婉又深情的味道。

接近曲子的尾聲部分，85～88小節(jié)的中間布倫德?tīng)柊蜒右籼ぐ寮皶r(shí)放掉了，處理的十分干凈利落，給音樂(lè)留有了足夠時(shí)值的空白；博列特則沒(méi)有松掉踏板，留了一點(diǎn)前面的余音混響在休止處；貝爾曼與布倫德?tīng)栆粯右擦粲辛丝瞻椎耐ｎD休止，但他的處理不像布倫德?tīng)柼幚淼哪前愎麛喔纱?。最后全曲的結(jié)束三位鋼琴家對(duì)音樂(lè)的處理和表現(xiàn)并沒(méi)有明顯的差異，都是輕柔微弱的淡出人們的聽(tīng)覺(jué)視野。

（2）《彼得拉克十四行詩(shī)第104號(hào)》

引子部分，布倫德?tīng)栐谇安糠譀](méi)有踩延音踏板，和聲處理的很干凈，漸快越發(fā)激動(dòng)的，音樂(lè)感覺(jué)并不連貫而是干脆利落；博列特則恰恰相反，緩慢綿延的聲音，略帶暗淡的音色，聽(tīng)上去像是拖不動(dòng)的沉重步伐；霍洛維茨把引子做了一個(gè)漸快漸強(qiáng)的處理，左手的低音進(jìn)行線條十分清晰，正如他始終強(qiáng)調(diào)左手在鋼琴演奏中的重要性。

主題部分布倫德?tīng)枏椬嗟脑诹Χ?、音色上大致都保持在一個(gè)層面上，并沒(méi)有做細(xì)微豐富的變化，表現(xiàn)出更多的是一種堅(jiān)毅；博列特處理的暗淡沉重；霍洛維茨相比前兩位鋼琴家彈奏的明顯區(qū)別是，他把伴奏織體為和弦分解琶音的部分大大削弱了，使其聽(tīng)上去想一片模糊的音塊，起到了恰到好處的烘托氣氛的作用，使得上面的旋律線條格外清晰連貫。

主題的第一次變奏布倫德?tīng)栙x予了這部分極大的歌唱性，連貫流暢且音色明亮；博列特這部分的彈奏整體上還是延續(xù)了之前的風(fēng)格，緩慢而寧?kù)o，旋律的歌唱與起伏處理的很敏感細(xì)膩；霍洛維茨于這段在聲音層次、明暗對(duì)比、力度對(duì)比上都做了及其豐富細(xì)膩的處理，左手分解琶音的第一個(gè)音都彈得突出且深邃，右手歌唱性的主題隨著旋律的跌宕起伏做著及其細(xì)膩的明暗變化。

變奏二從38小節(jié)起是全曲情緒的最高點(diǎn)，“雷神”霍洛維茨通過(guò)他強(qiáng)有力的左手擊鍵，發(fā)出如驚濤駭浪般的巨響共鳴，似乎最有爆發(fā)般的高潮特質(zhì)；布倫德?tīng)柡筒┝刑叵啾戎略谶@個(gè)高潮點(diǎn)“爆發(fā)”的就柔和了許多。第44小節(jié)華彩部分的雙音及后面雙手交替的震音，布倫德?tīng)栕隽擞陕量煸桨l(fā)激烈激動(dòng)的處理；博列特對(duì)這一句的處理則相對(duì)平穩(wěn)；霍洛維茨在其間做了細(xì)微的漸弱漸慢的變化。61～63小節(jié)三位鋼琴家的演奏區(qū)別較大，布倫德?tīng)栐?1與63小節(jié)分別兩次做了漸慢的處理；博列特則整體演奏的較為平穩(wěn)；霍洛維茨是相比之下演奏的最為激烈激情的了，幾乎是一氣呵成一傾而下的宣泄出來(lái)，僅僅只在63小節(jié)末尾的幾個(gè)音稍稍做了漸慢。

尾聲部分前四小節(jié)布倫德?tīng)栄葑嗟膭傆灿辛Γ徊┝刑匮葑嗟乃俣雀?，感覺(jué)更加綿延而深沉；霍洛維茨演奏的渾厚而決絕有力。只是在第74小節(jié)連續(xù)的三連音雙音下行處，布倫德?tīng)枏椬嗟木徛覐?qiáng)調(diào)每一個(gè)音，仿佛是詩(shī)人心中每一個(gè)傷心痛苦的烙?。徊┝刑貜椬嗟南鄬?duì)自然，順勢(shì)而下；霍洛維茨做了稍稍的漸快，音色由明轉(zhuǎn)暗，透著絲絲蒼涼和無(wú)奈。

（3）《彼得拉克十四行詩(shī)第123號(hào)》

引子開(kāi)頭部分，布倫德?tīng)柕难葑嗨俣容^慢，且把顫音式的雙音三連音彈奏的時(shí)疏時(shí)密時(shí)輕時(shí)重，更富有流水般的靈動(dòng)感；博列特彈奏的速度偏快，且把這一音型處理的更加平均；貝爾曼是三者中最慢的，在休止的地方做了漸慢的處理，整體聽(tīng)上去似乎更具有追憶往事的味道。11～14小節(jié)，布倫德?tīng)栕隽藵u強(qiáng)漸快的處理，似乎表達(dá)著急切；而博列特詮釋的要冷靜的多；貝爾曼的演奏速度依舊是三者中最慢的，只在后兩小節(jié)做了較明顯的漸強(qiáng)。

主題部分布倫德?tīng)柊褬?lè)句的氣息拉的比較長(zhǎng)，演奏的速度、強(qiáng)弱、旋律的起伏都做的比較明顯；博列特則不緊不慢，悠然自得；貝爾曼演奏的速度最慢，每一個(gè)音符深情飽滿的像發(fā)自肺腑的在述說(shuō)著故事。30～33小節(jié)布倫德?tīng)枌⑦B接處半音下行的音型演奏的有稍微的傾向性，用的是斷奏；而博列特就做了明顯的漸快處理，用的是連奏；貝爾曼將這一句半音下行處理得十分細(xì)致，非常輕盈，節(jié)奏處理的相對(duì)自由，無(wú)明顯的漸弱漸快，有著“大珠小珠落玉盤(pán)”的剔透清脆。34～40小節(jié)情緒漸漸高漲，布倫德?tīng)栕隽嗣黠@的漸快漸強(qiáng)，把音樂(lè)發(fā)展至高潮，最后兩小節(jié)并沒(méi)有按譜面上所提示的做漸弱的收尾，而是以同樣的力度、音色強(qiáng)調(diào)著同音反復(fù)消散在聽(tīng)覺(jué)視野中；博列特在第37小節(jié)推向高潮的雙音處彈奏的與布倫德?tīng)柕臐u快漸強(qiáng)不同，他偏向于強(qiáng)調(diào)每個(gè)音力度的深度飽滿；貝爾曼與前兩者不一樣的是在39～40小節(jié)做了明顯的漸弱漸慢。

41～44小節(jié)主題的再現(xiàn)部分，三位鋼琴家都演奏出如八音盒般晶瑩剔透悅耳的音響效果。66～67小節(jié)顫音和華彩句的展示布倫德?tīng)栆謸P(yáng)頓挫的分了幾個(gè)小樂(lè)句進(jìn)行音樂(lè)的表現(xiàn)；而博列特用非?？斓乃俣葘⑷」?jié)的內(nèi)容一氣呵成了；貝爾曼在第67小節(jié)做了明顯的漸慢漸弱處理，音色也跟著黯淡下來(lái)。

尾聲部分的第73～75小節(jié)布倫德?tīng)柊寻硕热B音彈奏的扎實(shí)而明亮；博列特彈奏的聲音則更加含蓄沉淀一些；貝爾曼的音色可以聽(tīng)出大概和布倫德?tīng)柕挠|鍵方法相近。

版本對(duì)比鑒賞的意義

古人云：“熟讀唐詩(shī)三百首，不會(huì)作詩(shī)也會(huì)吟?！钡览硐嗤?，我想這正我們需要去聆聽(tīng)去鑒賞對(duì)比鋼琴家們所演繹的作品的意義之所在。這三首《彼得拉克十四行詩(shī)》是詩(shī)歌與音樂(lè)完美的結(jié)晶，無(wú)論從其文學(xué)內(nèi)容、演奏技術(shù)以及整體的把控都不是輕而易舉的事情。就像學(xué)習(xí)書(shū)法也得從臨摹開(kāi)始一樣，聆聽(tīng)鋼琴家的演奏，知曉他們?cè)跇?lè)曲中多樣的處理方法和風(fēng)格，也有利于把它們消化吸收成為自己演奏中的“營(yíng)養(yǎng)”，積少成多，也有助于習(xí)琴者們筑成自己的演奏風(fēng)格。